个人简介
1982年毕业于武汉市二轻局技术学校玉雕专业班，在玉雕班学习了素描、白描、泥塑、等专业课程，为以后的人物塑造打下了坚实的基础。玉雕班毕业后分配在武汉市玉器厂工作，当时的武汉市玉器厂以仕女人物为主，注重刻画人物的柔美、结构的准确、线条的流畅，在工厂期间师从技术顶尖的黄金萍老师（女）、马健老师、郭小燕老师（女）等，学习仕女人物的雕刻，由于勤学好问，刻苦钻研，承传了柔美、形神兼备的风格。
1990年到北京有幸认识了中国工艺美术大师郭石林老师，在佛像的制做方面受到郭石林老师的悉心指点，注重佛像端庄、稳重、祥和的刻画（作品祥龙观音）。
2006年在武汉市成立“玉清莲”玉雕工作室。
2010年在浙江省杭州良渚玉文化园创立“玉清莲”工作室至今。主要雕刻的玉石原料有新疆和田玉、南红玛瑙、绿松石，在此期间玉雕创作的题材比较广泛，佛像、飞天、古代仕女、花鸟等均有涉及，小件作品的创作喜庆、趣味，细节处力求精致，以达雅俗共赏，老少咸宜。
少有天赋 半路出家搞玉雕
高中毕业那年，18岁的张晓玲偶然获悉武汉市二轻局要办玉雕培训班。“玉雕”对张晓玲而言，神奇且特别，当即决定报考。可她未曾专业学过绘画，求学心切的张晓玲只得临时抱佛脚，也许是天赋，仅仅向擅长绘画的邻居学习了一周，竟意外而又顺理成章地通过了考试。
玉雕班是专门给当时的武汉市玉雕厂培养专业人才的，师资力量雄厚，张晓玲在那里，扎扎实实地学了两年，毕业后，便与同学们一起被分配到武汉市玉器厂工作，雕刻绿松石。当时玉器厂在仕女脸与结构方面造诣颇深。“那时候我老是去看别人怎么做，去请教别人，喜欢钻。” 渐渐地，张晓玲开的仕女脸在行内也开始得到称颂，直到现在依然被熟人念念不忘。
少有天赋 半路出家搞玉雕 “人应该感谢自己经历过的一切”，无论在老式工厂里有多少沉闷，张晓玲至今感谢那段经历，这为她的人物造型打下了扎实的基础。
80年代末，玉器厂经营不善陷入低谷，张晓玲与其他同学陆续离开。
远赴北玉 拜师学艺技提升
令人羡慕的是，张晓玲的丈夫曾建新也是玉雕班的学员。两人离开玉器厂后便回家开了家庭作坊。湖北十堰地区出产绿松石，张晓玲便自己买料雕刻成小摆件、挂件，经济来源并不理想。张晓玲寻思自己的玉雕生涯许是遇到了瓶颈，该去找个玉雕大师学艺把自己的技艺提升一个高度。
北玉在当时影响深远。凭着对北玉的崇尚，两人只身前往北京。如今想来，两夫妻也不禁莞尔一笑：“当时不知道哪里来的勇气，举目无亲，就说要来找大师学艺。”
所幸，得知她们千里迢迢前来北京就是为了拜师学艺，一位抛光师出于欣赏，将她引荐给了中国工艺美术大师郭石林。那可是只有在书上才见过画稿的大师啊！张晓玲分外珍惜这次机会，在大师的指导下，边做边学完成了一件观音像。这对于张晓玲来说有着里程碑的意义，她的创作从仕女像走向了佛像。而张晓玲对于雕刻的那份专注和诚意，让郭大师在之后都对她不吝赐教，常常书信指点，佛像的脸部如何勾勒、手指线条要注意哪些……服饰、法器、阴阳一一细述。张晓玲的技艺也不断升华。
南下揭阳 结下和田玉之缘
起初，张玉玲在一个几近封闭的环境下雕玉，只是苦苦专研她所熟识的绿松石。一次偶然的机会，她听朋友说起广东揭阳有个颇俱名气的玉器加工集散地，便毫不犹豫的要出去看看。在揭阳张晓玲第一次接触和田玉，便被那温润如脂的感觉摄去了心魄，爱上了雕刻和田玉的感觉，“拿到一块好料，雕刻时感觉工具在细腻中顺畅而过，那是一种很美的感觉”。
然而从绿松石转型到和田玉却是一次技艺的升华。绿松石的雕刻技法也并不完全适用于和田玉，于是她骨子里那份刻苦钻研的劲又开始迸发能量。很快地，她就抓到了门道，在寥寥几笔中赋予它更美的含义。
和田玉的起步是艰难的，离开揭阳后，夫妻俩倾尽所有在南阳买了几块料，做了几件佛像摆件，拿去北京却落了个无人问津的结果，这让张晓玲一度非常沮丧。然而对于玉的执着让她坚持了下来，做摆件剩下的材料，张晓玲创作了一些精致的如意、小佛像挂件，明眼人一看便知技艺精湛，与市面上的“大路货”不同。于是，小件开始供不应求，信心倍增的张晓玲便是从那时，开始积累了大批客源，“以玉会友”，交了不少朋友。
现在的张晓玲，已被评为浙江省玉雕大师，也带起了徒弟。工作室一些作品都打上了非卖的标签，“不是我摆架子，也不是我嫌卖得低，而是用了太多的感情，不舍得卖。”张晓玲坦诚，“一块好玉，应该因材施艺。在设计上最大限度地利用玉本身材质上的特点，那就是独一无二。”
对于未来，张晓玲只是希望自己的每件作品，都能够得到大家的认同，把玉雕手艺传承下去，渲染开来。
个人荣誉
↑罗汉图 绿松石
·2010年6月绿松石作品“罗汉图”、
白玉作品“渡海观音”分获2010年全国工艺美术百花奖铜奖和优秀奖，湖北电视台新闻360作了新闻采访。
·2010年10月和田玉作品“丹凤朝 阳”获良渚杯铜奖，同时被浙江省珠宝玉石首饰行业协会、浙江省玉石雕刻大师评审工作委员会评定为“浙江省玉石雕刻大师”。
·2010年11月和田玉作品“一品清莲”获中国玉雕石雕作品[天工奖]优秀奖。
·2011年9月中国珠宝玉石首饰行业协会中国玉石雕刻大师评选委员会授予“中国玉石雕刻大师”的荣誉称号。
·2011年9月和田玉作品“独占鳌头”、“瑞兽”获良渚杯银奖，“凤鸣九霄”、“仿汉玉璧”获良渚杯铜奖。
玉雕特色与理念
张晓玲的作品，大多是清风淡雅之物，却显现出“君子气度”。尽管外人常常不理解，为什么她不循主流玉雕的步伐，只因玉可碎不可亵。在她的创作中，多是梅兰竹菊等高雅题材，就算是观音、瑞兽等传统题材的作品，也是清华其外，淡泊之中蕴含超凡脱俗之感，丝毫没有媚世之态。
据业内人士评价：“张晓玲深谙中华传统文化的平衡中庸之道，却又将人工之'巧’发挥到极致——她充分遵循和田籽料的材质美，通过艺术思考和精湛雕工将籽料转为承载玉文化内容的玉雕成品。玉材料的'质’具有形状的多样性、质地的复杂性、颜色丰富性。张晓玲崇尚自然，不只是强调单色美，更是巧妙运用皮色，让每一件作品更加鲜活。”
↑《一枝独秀》
所以，我们在观赏张晓玲的作品时，常常被她精巧的雕工所折服。例如，《一枝独秀》以梅花作为雕刻题材，寓意品格高尚。其选料细腻，油润性好，巧妙运用皮色更显梅花傲立姿态，整体造型生动优雅大气。雕刻技法娴熟，线条优美流畅，充分呈现了籽玉润、美、细、滑的质感。作品描述一枝寒梅独立皑皑白雪，大有李清照词中“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”的意境。
在专业人士看来，无论是东方艺术还是西方艺术，都将作品的意境视为高层次的追求。特别是中国，无论诗歌、散文、小说还是雕刻，意境往往影响作品的艺术性。张晓玲的玉雕作品也始终孜孜不倦地在意境的艺术世界中追逐、升华，为我们创造了一个超凡脱俗的世界。
凭着精湛的雕刻手艺，张晓玲在业界名声渐起。如今，她已被评为浙江省玉雕大师，也带起了徒弟。但工作室“玉清莲”依然保持着最原始的淡雅，透露着“大隐隐于市”的气息。她将一些作品打上'非卖’的标签，“不是我摆架子，也不是我嫌卖得低，而是用了太多的感情，不舍得卖。”在她看来，“一块好玉，应该因材施艺。在设计上最大限度地利用玉本身材质上的特点，那就是独一无二。”
作品赏析
↑《蝴蝶挂件》
和田玉籽料，作者用镂空雕、浮雕、阴刻等多种技法巧雕出蝴蝶，立体化的造型让作品极富动感，让观者如见蝴蝶翩翩飞舞之态，令人称奇。整件作品构思巧妙，线条流畅，可谓难得佳作。
↑《大雅有道青玉壶》
青海青玉料，作品形制优美，扁圆腹，圆底，执、盖、流规整有致。壶身圆润饱满，器表不施痕迹，风神暗敛。整体中正而不乏文人雅趣，是人工之美与自然之美天衣无缝的融合。
 ↑《兰竹白玉对牌》
兰竹小对牌，牌作水滴形，形相似而有阴阳刚柔之分，分别阴文，竹牌略留皮，刻修竹一竿，秀枝疏叶，兰牌形偏圆转，刻兰叶纷披，花开并蒂，二牌背皆以篆书铭，清丽典雅。
↑《鹅、寿桃 南红挂件》
作品选用南红玛瑙为材，以其色泽鲜红艳美、资源枯竭而备受收藏界的珍视。此南红作寿桃硕大饱满，桃叶覆盖，喜庆吉祥；鹅泛于荷叶之上，曲颈而栖，优美自然，允为佳作。
 ↑《放牧图白玉牌》
该牌玉料脂感白度俱佳，人物造型自然舒畅，画面感亦十足。玉牌线条刚柔相济，刀笔飘逸流畅，牌背面上背书古拙有力，与画面遥相呼应。
 ↑《和田玉瑞兽把件》
此作由和田白玉籽料雕琢瑞兽一只，玉质温润，整体饱满，结构清晰，线条凝练。神兽精致可爱，精神内藴，把玩陈设两宜。
↑《圆满对牌》
此对牌取玉璜形制而成，毂纹，双龙首，中心镂雕龙凤纹，精致华美，古文中半璧曰璜，此对牌各为半璧，和而成完璧，可谓圆满。
↑丹凤朝阳
↑黄鹤楼
↑火凤凰
↑孺子可教 绿松石
大师名言录
“一块好玉，应该因材施艺。在设计上最大限度地利用玉本身材质上的特点，那就是独一无二。”
-张晓玲
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