个人简介
赵敏1979年进入新疆玉雕厂学习玉雕工艺；1983年至1984年在上海玉雕厂学习；一直从事玉石的雕刻与设计工作，并培养了大批优秀学员。1999年自主创办新疆玉文化雕刻研究所至今；2007年新疆宝协认定为新疆玉雕大师。
1979年，赵敏凭借一手好画，考入新疆玉雕厂，成为一名学徒工。他从基本的切料、学习使用各种工具开始，慢慢接触到玉雕。
彼时的新疆玉雕厂，每个车间都有一个设计员，负责出设计图。但因为玉雕很重要的原则之一就是“因才施艺”，再精美的设计方案，如果不考虑玉石本身的特性，也无法“落地”。这使得设计和雕工之间常“打架”。而赵敏却化解了这一“矛盾”。因为具有扎实的绘画造型功底，同时又认真学习雕玉技术，赵敏不仅可以很好地将平面图纸转化为立体的雕刻，同时也在雕刻中融入自己独特的设计构思。后来，赵敏全面负责起了厂里的设计以及技术指导工作，培养了一批年轻的技术骨干。目前新疆共有9位中国玉雕大师，其中郭海军、樊军民、周雁明三人，都曾是那段时间赵敏的“小徒弟”。
赵敏在上个世纪九十年代末“下了海”，拥有了天高任鸟飞的自由，而代价却是失去了单位的庇护，每一块原料都要自己去寻找。他也因此吃了些亏。“那时候经验不足，经常会判断失误。比如一块一百公斤的山料，外边看着挺不错，觉得利用率会有百分之八九十，但回来切料之后发现，各种毛病去掉后，剩不了多少可用的部分。”赵敏坦言，选料是有一定赌性的，并且无论是山料还是籽料都难以幸免。“但好在新疆玉料跟翡翠相比，赌性并没有那么大，边做边积累经验，吃亏的事就渐渐少了。”
赵敏特别钟爱做圆雕，走传统的具象道路，创作以人物为主，兼具花鸟和动物。这可以说是玉雕之路中最艰难的一条。因为圆雕是一个特别考验琢玉者手上功夫的门类。从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，难度之大不言而喻。工匠必须得有很好的造型能力，且技艺要非常全面。而圆雕当中最难刻画的又是人物，因为要追求写实的逼真，每个细节的描摹都必须实打实，来不得半点含糊。
为什么选择这个“主攻”方向？赵敏说：“就是简单地认为，这个最难，做的人尤其是能做好的人更是少之又少，那我便要试一下。”在赵敏的代表作品《赶巴扎》上，圆雕之美被体现得酣畅淋漓：一辆带篷的小驴车，载着主人一家，缓缓走在铺满碎石的乡村小路上，小毛驴低着头，努着劲儿，小狗则紧紧地跟在车后。男主人跪坐在车上，弹着冬不拉，似在深情吟唱，身后还有一个俏皮的小孩；女主人轻纱遮面，怀抱婴儿，似正聆听美妙的音乐……作品的设计非常缜密，繁复的细节也被处理得极其精细。
尽管当代艺术的滚滚潮流正从具象涌向抽象，尽管抽象和简约之美渐渐成为玉雕中的一个趋势，但赵敏依旧在写实的、繁密又精细的琢玉道路上痴心不改。某种程度上，是因为他认为这条“最艰难”的道路可以最大程度地体现“玉工之美”。赵敏说，虽然有句话叫“好玉不雕”，但大部分的玉料都是不完美的，有着或大或小的问题，而玉雕要做的功课就是在剔除这些不完美的前提下，以精湛的工艺创造出一种超越了玉材本身的美感。从这个意义上说，工艺的优劣——而非材质，决定了玉雕作品的成败。古人云：“玉不琢，不成器。”一个琢字道出了玉雕制作工艺的主导性，没有“工”，就无“艺”，没有“工”，就无从谈“艺”，就雕琢而言，“工”起到了主要的作用。
个人荣誉
赵敏1999年自立创办新疆玉文化雕刻研究所至今，多件作品获得过各种奖项，如《赶巴扎》2010年获“百花奖”金奖。
玉雕特色与理念
赵敏擅长传统写实的雕刻手法，尤其擅长人物的雕刻设计，兼顾花鸟、动物等的传统雕刻。几十年来，他独创具有西域风情的玉雕作品，并多次获奖。
其创作风格表现为传统写实，尤其擅长各类人物设计与制作，兼顾其他，如花鸟、动物等。作品构思巧妙，追求形神兼备，文化底蕴深厚，能够以独特的见解呈现作品的文化元素及和田美玉的温润之美。与现代雕刻技法相结合，开拓创新，在继承传统的基础上逐步创立具有鲜明的地方特色和浓郁的民族风格的玉雕流派。多件作品获得过各种奖项，如《赶巴扎》2010年获“百花奖”金奖
广州日报记者对话赵敏：
圆雕比器皿更有挑战性
广州日报：您认为玉材和雕工之间是什么关系：雕工是为了最大程度上展现玉材的美，还是说借助这种材料来体现雕工的绝妙？
赵敏：得一分为二地来看待这个问题。首先任何工艺都有个载体，玉、木头、象牙、石头都可以成为雕刻的载体。雕刻的过程当然要最大程度上体现材料本身的美感。玉雕也不例外，应该最大程度地将和田玉那种温润内敛的美感呈现出来。
↑《飘香》
但就算和田玉美到极致，也不意味着玉雕可以忽略“工”的存在，反而更要加强。只注重表现材质，而忽略思想、观念主题的作品是肤浅的，它们因缺少琢磨而无从推敲，生命力不强，不值得提倡。玉雕不能被玉牵着鼻子走，要在尊重玉本身质地的前提下，进行美感的创造。
从玉文化的发展史来看，玉雕制品无论是作为实用品还是装饰品，工艺都是当之无愧的第一要素，那些流传至今的优秀玉雕制品，都充分说明了在玉雕作品的制作过程中，制作工艺占有相当重要的地位。例如，红山文化玉器、仰韶文化玉器、良渚文化玉器、龙山文化玉器，乃至到春秋、战国、西汉、东汉至明清的传世佳品，无一不是以工艺的精细、精致为我们后人再现了一种精深的文化脉络，铸就了另一种古文化史，这就是独具特色的中国玉文化史。
↑玉雕作品《昆仑山下》之一
广州日报：有人认为，器皿是玉雕的最高境界，而您认为圆雕才最具有挑战性？为什么？
赵敏：说器皿是玉雕的最高境界，很大程度上是从原料的完美程度来说的。因为器皿对原料的要求最高。你做一个瓶或者炉，器皿有多大，料就得有多大，而且还不能有瑕疵，这个非常难。
相比之下，圆雕对原料的要求没有器皿那么高。就算是有脏、有裂，我可以在设计的时候把这些地方避掉。也是从这个意义上说，圆雕的空间特别大，一块不那么完美的玉材，在“懂”它的琢玉者手下，可以通过圆雕的方式呈现出完美的风貌。
而且从技艺的高下来考量，做玉雕最难的无疑是圆雕，而圆雕当中最难的又是人物，因为人物通常需要有花鸟等陪衬，这就要求工匠的综合能力得特别强。
广州日报：那么，您如何评价现在的一种观点——“好玉不雕”？
赵敏：我也曾遇到过完全不需要雕琢的“好玉”，但这属于极少数的情况。绝大多数的玉都是不完美的，需要雕琢。而琢多琢少，或者说工艺的繁简，没有标准和对错，重要的是因材而施，因人而异。但现在简单、抽象成为玉雕的一股潮流，其实有一个“不足为外人所道”的原因，那就是现在一些年轻的玉工本身掌握的技艺不过关，做不了太精细、繁复的作品，只能草草几笔了事，美其名曰“好玉不雕”。
广州日报：和田玉的材料越来越稀少，您是否有尝试其他材料，比如青海料、俄料乃至翡翠？
赵敏：我的创作至今都以新疆的和田玉为主，但你说的这些材料我也有尝试。老实说在材料这件事情上，我不太纠结于和田玉的“唯一性”。新疆的和田玉确实非常独特，尤其是它背后所承载的历史文化气息，是其他材质都无法取代的。但其他材质也各有各的美，比如，翡翠的颜色更加丰富，在色彩方面比和田玉表现得更出色，所以我也喜欢雕翡翠。归根结底，我认为雕工的最高境界是脱离了材料的束缚，创造出超越材质本身的美。
几个冒尖人才撑不起玉雕市场
广州日报：您对目前玉工的整体素质满意吗？
赵敏：其实当代玉工中也有非常不错的。很多美术类院校都开设了玉雕专业，可以先经过专业的美术训练，再上机器实际操作，比我们那时候的起点高多了。但艺术院校里培养出来的人是有限的，而现在玉器市场又实在太大了。几万乃至十几万的人都在做玉工，导致的局面就是——做得好的凤毛麟角，做得一般乃至很差的倒成了普遍现象。很多入了这行的年轻人心态浮躁，基本功不扎实，跟着师傅“照猫画虎”，做些简单又重复的东西。又因为现在玉雕市场太火爆，再糟糕的玉雕也不愁卖，纵容了年轻玉工对雕工不作深究、不求甚解、不思进取。
↑赵敏大师作品《春眠》
广州日报：您一直呼吁要加强对高端设计师的培养，在这方面有哪些需要做的工作？
赵敏：和田玉的原料是越来越稀少了，而市场上又充斥着低劣的产品，这无疑是对珍贵原料的极大浪费。玉雕市场需要的不是几个冒尖的人才，而是一大批具有相当设计水准和做工技艺的高端设计师，能够设计和做出具有时代特点、地域特点、个人风格的玉雕。
现有的实践证明，培养高端设计师最好的途径是“校企结合”：依托于专业的艺术类院校开设玉雕专业，聘请技术高的设计师、玉雕大师授课，同时结合在企业中的实践，这样可以使设计和做工的技艺完善地融合在一个人身上，而不是分离。
对于一个优秀的玉工而言，还有很多在“功夫之外”的素养，比如文学素养、历史素养等。但我觉得指望从学校里获得这些素养不太现实，需要有追求的年轻人自己从生活和学习中去汲取。
作品赏析
大师名言录
“我希望作为新疆本土的雕刻大师，能多创作一些含有新疆元素的玉雕作品，从地域和民族风情上设计出一些有影响力的作品，让新疆的玉雕更加受到人们的关注。”
-赵敏
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