也许有人会反驳，明末董其昌的山水画几乎没有任何人物出现，他同样可以统领画坛。
有没有想过，画坛只有一位董其昌，他的成功无法复制。当大部分画家都画点景人物的时候，说明山水和人物，依然具有互相依存的关系。
翟继昌 湖山拥翠
清代画家喜欢描绘山居题材的作品，用画中人增加画面生趣，让作品与欣赏者之间更容易产生共鸣。
宋代画家说，一幅好的山水画要具有可行可望可居可游的特征。这实际上在说，好的作品要有代入感，让人觉得可以走入画中。
清代画家通过点景人物，让宋人的绘画理念继续发扬光大。看翟继昌的《湖山拥翠》，会有一种祥和美好的感觉。
这种感觉来自于画中人悠闲洒脱的生活状态。水阁里面的读书人和蓬船上的游人四目交汇，似乎在分享乐山乐水的惬意。
董邦达 携琴访友
点景人物，可以笔墨简单，但不能笔墨草率。整体刻画只用寥寥数笔，线条常用重墨勾画，形体动作保持稳重大方。
这样描绘，点景人物相当醒目，又不会喧宾夺主，争抢了山水的风采。画点景人物，有一个规律。画中人，是山水画的一部分，不是山水画的主体。
比如这幅董邦达的《携琴访友》，人物没有画出五官。表情和五官有关，董邦达为什么不画呢？
因为他知道，人们看到这幅画就能体会到作品的主旨。山水画中的气韵，山水画中的意境，让人们看到了超逸脱俗的精神世界。
点景人物，即便画出五官，也要尽量保持神情肃穆。陈崇光画过一幅《王维诗意图》，点景人物有了眼鼻口。
画中的情境是，王维拜访山中好友，不料好友外出未归。王维没有觉得遗憾，反而被眼前的景色吸引。
他开玩笑地说了一句，“看竹何须问主人”。见不到好友没关系，隔着门扉欣赏一下好友宅院里的竹子，一样可以让人开心。
王维写诗的时候，描绘了文人雅士洒脱风流的态度。陈崇光画诗意图的时候，王维成了整幅画的一部分。看山水景色的人，成了山水画的一部分，这就是点景人物的魅力。
戴熙 湖山清夏
《湖山清夏》让人忘记暑热，《游赤壁》让人难忘苏轼。忘与不忘，都可以托付给自然山水。无法说出的言语，就留在画中，让点景人物帮助传达。
很多微妙的感情，只可意会不可言传。所谓的“意”，就是山水画的气韵。有了点景人物，让“意会”的过程更加有效，人们可以准确领会其中的感受。
黄山寿 游赤壁
看山水画，先看有没有点景人物。如果有，会更容易理解画家的表达方式，会更容易领会画家的内心感受。毕竟，有了人的参与，自然山水也变得多情起来。
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