陈水兴1975年出生于广东阳江，1999 年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2011 年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。2020年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为广州美术学院中国画学院山水画工作室教师、中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、第四届广东青年画院画家、李可染画院青年画院画家、广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心画家。
山水画写生的观察方式与构图
◎陈水兴
山水画写生，观察方法是一个非常重要的因素。写生时如何将景物在画面上分布和营造空间等都是因观察方式的不同而产生不一样的画面结果。中国传统山水画以“三远法”的构图法则并一直沿用至今，其通过“可居、可游、可行、可望”的造景方式来营造画面空间，让人仿佛置身于其中并有身临其境之感。
在观察方式上，近代为了区别西方绘画的“焦点透视”而提出了“散点透视”。简单来说，一种是“在其中”，而另一种是“在画外”，实际上就是中国“山水画”与西方“风景画”所呈现的本质区别。然而，由于近代西方绘画的引入和冲击影响，写生时亦常见有部分人直接采用西方绘画的观察方式，甚至将“山水画”等同于“风景画”去写生，关于这个话题的争论实际上在上个世纪就已争议不断。
中国传统的“散点透视”法以“游观”的方式将不同对象通过虚实处理进行空间置换，主观营造一个理想的画面，而西方“焦点透视”法所遵循的是一个以眼中所见的直观视觉空间，是客观近似于眼观真实的视觉画面。可见，写生时观察方式往往就决定了构图的发展取向。构图，中国传统绘画亦称之为“经营位置”，其可以说影响一幅画好坏成因的一个重要因素。山水画写生时若采用“散点透视”，实际上就形成了对景创作的一种方式，这是中国传统山水画追求意境，营造“可居、可游、可行、可望”画面空间的必然结果，因此在写生时往往需要对景进行取舍、提炼或者搬移而形成一个合理的画面空间，即是将客观对象进行主观经营组合的画面。所以虽是对景写生亦可画出《溪山行旅》《万壑松风》《溪山清远》《富春山居》式的宏篇巨制。而若采取“焦点透视”的观察方式写生，特别是处于山林之中时，则只能以“马一角、夏半边”式的裁剪法表现眼前景象。
当下，绘画发展已多元化，中国画中有所谓“中西融合”“不西不中”的绘画样式亦时有所见，而山水画写生中，通过传统构图而采用创新技法者有之，以裁剪式的构图法表现鸟瞰或纵深发展的画面空间，从而形成平面化或形式化的视觉画面亦有之。可见，是以感观方式或视觉方式去理解去作画只能说是各行其道，各得其所。艺术之美与内涵才是最终的结果。
生活，对于每个人来说都有各自的体会和感悟，而作为一个画者，这种对生活的体会和感悟则是其艺术人生的积累沉淀，就如读万卷书，行万里路的人生历练。我的写生和创作基本上都源于对生活的观察并从中获得的一些体会，而有时画画过程中往往又会触发我对生活更深入的理解；写生并非简单的对景直观描述，其体现了画者对景创作的不断思考过程，同时融合了对生活景物的深入体味而使之呈现于一笔一划的画中。《夜语》所表现的是川南古镇山脚边上几户人家的生活情景。早些年到该地写生一月有余，过后两年又重游写生了两次，那里的一草一木已是十分的熟悉，就像童年所生活过的地方有了深深的情感。弯弯的小路，缓缓而流的溪水，用几根木头简单搭起来的桥梁，就像是通往世外桃源的通道；房子前面的院子所凉挂的衣服、被子，周围用篱笆围起来所种的蔬菜、木瓜等等；还有小孩不论白天黑夜在小溪边抓鱼、玩耍，大人一早背着箩筐上山采茶，傍晚回来整理菜园、煮饭、喂猪、喂鸡等等。简单质朴的山村生活情景却有着浓浓的生活气息，这一切都让我深深的触动，倍感熟悉、亲切，却又有与家乡所不一样的新鲜感。画中没有华丽夸张的笔墨技巧运用，而是通过质朴的笔墨语言表现生机勃勃的一草一木，似乎杂乱而高低错落、疏密有序。铺天盖地的笔墨只透出房子的一缕灯光，笔墨层层叠染深入只为渲染夜里山村宁静的整体气氛。树上的鸟巢和房子相呼应，共同的家园体现了人与自然的宁和与和谐。不远处房子所透出的柔和灯光紧扣主题《夜语》来点题。灯光里面是有朋自远方来的欢聚还是主人家与待哺的婴儿窃窃私语，又或是房子里的主人互诉这一天的收获我们不得而知，给人予无限的遐想与想象空间，这一切既是真实的生活情景又兼具有对生活的提炼，这也就是我这一创作的构想和目的。唐代张璪说：“外师造化，中得心源”。道出了以自然为师的艺术主张。艺术源于生活而高于生活，这不仅仅说明了生活是艺术创作的源泉，更道出了艺术是生活的浓缩和提炼。艺术是美的、纯粹的，这是艺术本身所具有的巨大魅力。《夜语》这幅作品的产生亦源于我在生活中写生与对生活的深入观察，我相信，不断的深入生活、体察生活才能不断的创作出有感于生活而高于生活的更多好作品。
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