记得十三年前，第一次拿到从老师那借来的相机，心中无限兴奋，立马上好胶卷出去拍照，阳光好空气好花也好草也好，都是可以纳入镜头中的美景啊，按照正确曝光数值调好相机，“咔擦”！有生以来第一张摄影作品横空出世啦！那个兴奋呀激动啊！立马想看看效果，于是“咔”一声打开相机后背……！
后来数码相机普及了，摄影师更是如雨后春笋大批涌现，可是迷茫的人却更多了！什么样的照片才是好照片呢？自己的水平处于什么阶段呢？能拍出什么样的照片才是大师呢？
很多朋友拿着自己的作品来找我探讨，作品怎样？如何提高？
下面就让我们带着这样的问题一起来探讨！
怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。
首先，一张好的照片应该准确曝光。
所谓准确曝光就是依照测光系统的正确测光所得曝光组合数据进行拍摄，可得质感较强、清晰度高；纹理、层次、影调表现细腻；色彩还原真实、色调丰富的影像的曝光过程称为准确曝光。
如图：我们来看一个实例。
1.这是曝光不足的情况下得到的效果：
2、这是准确曝光情况下得到的效果：
3.这是曝光过度情况下得到的效果：
通过以上三张图片，相信大家都已经明白准确曝光的重要性，那么，怎样才能知道照片是否准确曝光呢？
很简单！看直方图！
在相机里直接可以查看图片直方图，通过直方图我们能快速而又直观的了解图片是否准确曝光。
直方图的横坐标代表像素的亮度，左暗右亮。很多相机厂商将直方图从左到右分成“很暗”、“较暗”、“较亮”、“很亮”四个区域，也有的相机厂商将直方图分为五个区域。这些分区与直方图本身并没有关系，也不会影响到直方图的形成。无论四个分区还是五个分区，它们不过是为了观看方便而已。我们可以把“较暗”和“较亮”的区域看成中灰影调的区域，把“很暗”看成画面的暗影区，把“很亮”看成画面的高光区。
纵座标代表像素的数量，直方图越高的地方，画面中这个亮度的层次和像素就更丰富。
记住下面的口诀，就会轻松地利用直方图判断和调整曝光：
○ 左边山脚见不到，暗部细节被丢失；
○ 右边山脚见不到，亮部细节被丢失；
○ 两边山脚见不到，加减曝光断分明；
○ 山峰靠右亮区大，山峰靠左暗影多；
○ 山谷如果在中间，中间影调少细节。
第二，好照片有好的构图。
摄影大师布勒松曾经说“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之间的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼睛的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。
下图中虽然有三个人物，可是两位大人的视线全都关注在孩子的身上，成功的将观众的视线引导到孩子的身上，从而突出特定的主体。
不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。
例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，树丛处在画面横向三分之一的位置。
第三. 光影与色彩
摄影是光和影的艺术。英文中的“摄影”------“Photography”来源于古希腊，意为“用光线描写”。曾有一位诗人称“摄影是一门艺术家和太阳合作的艺术”。光是一切造型艺术的基础，更是摄影视觉语言的重要特征，摄影创作离不开光。
光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。一般情况下，顺光对景物造成反差少，视觉平庸，缺乏立体感，而逆光容易拍摄出不同于视觉常规的剪影、轮廓、剔透的效果，从而产生不可小觑的视觉冲击力。
下图利用逆光制造出人物动态的剪影，有效的去除了人物服装、神态等不必要的干扰，只留下纯粹的动态，加强了劳动场景的表达。
摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。利用色彩的色相、明度、纯度三要素可以塑造鲜明的视觉中心，决定画面的情绪和氛围。色彩能产生丰富多彩的心理联想，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。
如下图，利用色彩打造鲜明的视觉中心。大面积的灰色调之中一抹鲜红色彩，自然而然的吸引了观众的眼球，成为视觉中心。
下图以大面积减淡、柔软的嫩绿色交代了早春的时节，塑造出温馨浪漫的田园气息。
第四.捕捉主体饱满的情绪
在拍摄人物作为主体的照片时，注意情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心。聚焦不同的人物特征、丰富的表情、生动而感人的瞬间，会更吸引观众的眼球，更能引起共鸣。
要捕捉有价值的感人瞬间，就要学会选择不同视角抓拍，这就需要摄影者具有敏捷的身手和快速反应能力。要在瞬息万变的拍摄环境下迅速抓住人物情绪饱满的最佳瞬间，在必要时还得采用盲拍、抢拍、连拍等非常规拍摄方法。
拍摄下图时，画面中的人物都在关注台上的表演，看得很开心，在老奶奶笑得最开心的时候出现在她面前，按下快门。
第五.尝试不同的角度
大多数人都以惯性角度来看世界，而观众会在看到照片的时候觉得很常见，泛善可陈。作为优秀的摄影师，需要不断寻找和选择最佳角度，将主题表达到使人过目不忘。
不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大，产生的视觉冲击力甚至会有天壤之别。
上图采用仰视的角度，表现出客家老奶奶的坚强和力量！
第六、细节的魅力和质感的动人
这是一个快餐文化的时代，人们拍摄也好、活动也好，往往有些囫囵吞枣，所以人们普遍关注的焦点，寻找意想不到的美丽细节，往往能成就与众不同的佳作。
每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。
第七、留白
留白，从字面上而言是指留有空白。这是中国画中的一种布局章法，为了画面构图的需要和主体思想的表达，对画面中间进行有效分割而流出的空白。在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些红白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、睡眠、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体鱼眼，不会干扰观众的视线，能够突出主体。
留白可以带来想象的空间，在拍摄人物时，在人物的视线方向留白，可使观众的视线随着人物的视线方向得以延伸，增加阅读趣味。
第八、利用对比、特异等手法塑造突出的视觉中心
将概念上对立的东西放在一起拍摄，会营造强烈的效果，也让照片变得有趣。
如上图，前景是两位清心寡欲的僧侣，而远景是一对相拥而行的情侣，两种截然不同的生存状态和概念就在交汇的这一瞬跃然纸上。
上图中大面积蓝绿黄色调中出现独一无二的一条黄褐色土地，在观众接触到画面时准确的将其视线吸引到土地上，特异可以让中心更突出，带给观众更强烈的视觉感受。
第九、 画面的故事性和趣味性
能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受（通常有动作或互动的照片比较易于做到）。而具有趣味中心的作品更是能让观众过目不忘。
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