《马骀》国画百幅作品集

马骀（1886～1937）清未民初著名画家、美术理论家和教育家。字企周，又字子骧，别号环中子，又号邛池渔父。四川西昌人，寓居上海。回族。曾任上海美专教授。于画无不能，尤工北派山水，布置严整，渲染深秀，惟作家气较重。著有《马骀画问》，其《马骀画宝》于1928年成书。抗战前卒，年约五十许。

马骀早期画作传世极少，面貌难觅。但从其启蒙恩师周开鉴工整文气的书法，整饬清雅的画风料想，马骀在接触绘画的一开始，便得到传统中国画重视诗文修养、笔墨意境的正规训练，为他以后艺术的艺术之路打下了坚实的基础。旅居上海后，马骀便加入到以革新“赝古之作”为要义的海上画派。

马骀诗、书、画皆精，山水花鸟、人物鸟兽无所不能。绘画体裁之广泛，民国画坛，难有出其右者，他的山水画尤为世人所重。西昌重修县志时，他特地绘制《西昌八景六名胜图》(共14幅)并制成锌版寄交县志局。此组图用小写意之法详实描绘，展现出故土多姿的山水人文风光。马骀山水取法高古，直入宋元。既尚荆、关、董、巨之真，又崇米、赵、倪、沈之逸，兼得南北山水两派之长,苍厚中见秀润,雄健中见灵秀。他的山水画气势雄伟，风格峻拔。构图布局一般成全景式，笔墨苍劲，山险峰峻，气势雄伟，石峦坚凝，杂木丰茂。画中山峰多充溢着欲升之势，既挺耸又深远，既缥逸又俊秀，伟岸气魄跃然纸上，并多在山水林木之间钩点雾阁烟亭、高士渔樵，结构精准，情态生动，一派生机盎然气象。

《春山华发图》法于自然，应物象形，不妄作臆想。草木树石都作写实性描绘，体现出马骀注重写生，纯熟全面的艺术技巧。构图虽取全景，但并不突出主峰，而是以溪泉山径、密林花丛将主体的五组山峦互相衔接，将峰顶连成一个统一的整体。山石沟壑用淡墨作斧劈或披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，墨点由浓化淡，点染结合，有沉郁清壮之韵。树干花枝以篆法写出，转折顿挫，硬挺古拙，极具金石之趣。树叶多用单笔、夹笔细细绘之，表现出南方山水风景的秀润多姿。

全图苍苍茫茫, 气势厚重。近、中、远三个空间层次的表现自然得体。画面下部描绘古木数株，笔法细腻，疏密妥当，以形成近景。并使树林图势指向左侧，将视觉焦点引至两石之间的溪流叠瀑，瀑下留白，渐淡渐深，山峻潭幽，使人有瀑跌泉鸣的视听感受。

随瀑而上，是由漫开桃花的丛林和巨崖险峰组合的中景，此处景致是画家描绘的重点，也是破题之处。沿溪之两侧，桃树成林，曲徊相映，青枝劲长，绯花吐蕊，似有意争春，各不相让。然清风徐来，花落泉中，随泉而下，难觅其踪。使人不得不生“万物绚烂，终归大化”之叹。花树下侧峰奇石，危而不倒。石上松林挺立，如仙人高士静默自观。马骀于此处着笔虽多，尽其描绘之能事，然画理清晰，“高远”、“平远”二法相互结合，交替使用，传模移写，气韵生动，随类赋彩，不急不躁，展现出中国画特有的美学意义和哲学意味。画面中部横置一空旷舒展的观山平台，与左侧竖向直立的山峰形成丁字形构架，增加了画面的戏剧性效果，并使整幅作品的结构更加稳健。此处台面不作过多刻画，仅敷以少许石绿，实乃画家有意空出“气眼”，并使之与画面顶部天空和左下角潭水的留白相互映照是也。何为名家名作？于此处尽能显之！

随瀑而上，是由漫开桃花的丛林和巨崖险峰组合的中景，此处景致是画家描绘的重点，也是破题之处。沿溪之两侧，桃树成林，曲徊相映，青枝劲长，绯花吐蕊，似有意争春，各不相让。然清风徐来，花落泉中，随泉而下，难觅其踪。使人不得不生“万物绚烂，终归大化”之叹。花树下侧峰奇石，危而不倒。石上松林挺立，如仙人高士静默自观。马骀于此处着笔虽多，尽其描绘之能事，然画理清晰，“高远”、“平远”二法相互结合，交替使用，传模移写，气韵生动，随类赋彩，不急不躁，展现出中国画特有的美学意义和哲学意味。画面中部横置一空旷舒展的观山平台，与左侧竖向直立的山峰形成丁字形构架，增加了画面的戏剧性效果，并使整幅作品的结构更加稳健。此处台面不作过多刻画，仅敷以少许石绿，实乃画家有意空出“气眼”，并使之与画面顶部天空和左下角潭水的留白相互映照是也。何为名家名作？于此处尽能显之。