作为学画画的美术生，西方艺术史上的绘画技法，你能说出来吗？
还不了解的，那就一起来聊一聊西方艺术发展的脉络，一起看看每个阶段大师的绘画技法吧。
注：从哥德时期到二十世纪（以下艺术阶段的分期没有那么严格，只列出了代表性画家的画作）
【一】
古典阶段
“古典式”描绘物体，将其作为固定的、隔离的事物，放置在静态的、空旷的空间中，就这么一直固定下来。
技法：清晰的轮廓线，深远的透视，平滑的阴影，暗色的、“粘稠”的用色。
哥德时期
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杨?凡?艾克 / Jan van Eyck 《阿尔诺芬尼夫妇像》
乔托 / Giotto di Bondone 《哀悼基督》
文艺复兴时期
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波提切利 / Sandro Botticelli 《春》
达芬奇 / Leonardo da Vinci 《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
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提香 / Tiziano Vecellio 《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义时期
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丁托列多 / Jacopo Robusti Tintoretto 《苏珊娜出浴》
巴洛克时期
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鲁本斯 / Peter Paul Rubens 《美惠三女神》
洛可可时期
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华铎 / Jean-Antoine Watteau 《发舟西苔岛》
新古典主义时期
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安格尔 / Jean-Auguste-Dominique Ingres 《奥松维尔伯爵夫人》
浪漫主义时期
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德拉克洛瓦 / Eugene Delacroix 《自由引导人民》
写实主义时期
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米勒 / Jean Francois Millet 《拾穗者》
【二】
前印象派阶段
马奈说：“光线，是一幅画中最重要的人”
技法：简单、鲜亮的形状，没有阴影，速写般的笔触。
马奈 / Edouard Manet 《卖啤酒的女侍》
【三】
印象派阶段
“莫奈是一个眼睛，但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。光打在干草堆或是迷雾中。
技法：快速描绘，以捕捉变化的光，没有固定的形状，颜色是破碎的。
莫奈 / Claude Monet 《干草垛》
莫奈 / Claude Monet 《查林十字桥》
【四】
后印象派阶段
塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子，而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法：颜色平面的前进和退缩，分散的线条。
塞尚 / Paul Cezanne 《静物》
【五】
立体主义阶段
立体主义把物体打破，将空间推到四周，直到它像早期的电影蒙太奇一样，闪闪发光。
技法：多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
毕加索 / Pablo Ruiz Picasso 《亚威农少女》
【六】
点彩画派阶段
修拉将光打碎为色彩的“点”（就像棱镜一样），你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法：纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点，看上去就是绿色的。
修拉 / Georges Seurat 《大碗岛星期天的下午》
【七】
重内心表现的后印象派
梵高式的内心情感张力。
技法：惊人的颜色条痕，紧张、旋转的线条。
梵高 / Vincent Willem van Gogh 《星空》
【八】
进一步发展的表现主义
堆积的颜料
技法：涂抹的颜色，浓重、粗糙的黑色线条。
杰克逊·波洛克 / Jackson Pollock 《No. 6, 1952 》
【九】
未来主义阶段
展示运动中的物体，这让它看上去像是一条正在走的狗，或者是摇动的尾巴。
技法：如今，频闪式的照相机可以做到这个效果。
巴拉 / Giacomo Balla 《链子上的一条狗》
【十】
构成主义阶段
描绘的事物和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者（constructivist）”的全新开始，又是终结。
技法：实在的形状和空间，抽象的颜色和形状。
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