曾经写过莫奈的私人订制模特：莫奈妻子的红头巾。有一阵子沉迷于综合材料和当代艺术，似乎那窗口惊艳而凄然的一瞥渐渐地淡去了。
直到某一天，坐船在海面，想起了莫奈笔下蓝的海绿的海黄的海，各种大胆而任性的海、礁石、天空、云，才又在脑子里莫名其妙冒出这样的一句话：什么意义？在美的面前任何的意义都没有了意义。
我俯视着海，波浪拍打着礁石，似在倾诉着什么。那一丛礁石间的波浪藏在山的背光处，似乎无人能见，远处的我像是读懂了它的声音。我的身体不由自主地沿着石阶走向它，我坐了下来。这时，礁石间的浪花似乎慢慢安静了下来。
我望着海，各种的颜色，近处的黄，稍远处的浅蓝，远处的深蓝，光照下的暖色，深海处的变幻......我这才明白要画海就得安静下来，面对它，倾听它，读懂它。明白了莫奈笔下那些夸张变幻的海其实就是真实的海的模样。
是的，印象派大师莫奈自小生长在海边，他笔下的大海极富个性，它们时而静谧如水，时而波涛拍岸。莫奈尽情地表达着海，或细致描绘，或拙笔写意，出神入化。莫奈笔下的海景有许多是一瞬即逝的美的写意，似乎能让人在浪花飞溅的礁石间嗅到空气中海的味道。
莫奈毫不隐瞒自己对海的热爱。 1886年10月30日，他在给妻子的一封信中写道：“我每过一天对海的理解就更深一点。我狂热地爱上了大海，但我也明白，要真正画好大海，必须在每天的同一个时刻，在同一个地方观察它，认识它的规律。”
莫奈与海的渊源由来已久：
1840年，奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar Claude Monet）出生于巴黎。大约在莫奈5岁时随父母迁居勒阿弗尔（Le Havre法国港市）。想象一下吧，那个在海边嬉戏的孩子的身影。
1862年，莫奈结识了以擅长描绘海洋、海岸风光而著称的画家约翰·巴托尔德·容金德（Johan Barthold Jongkind）。在养病的间隙，莫奈时常陪同这位画家一起赴野外写生。
1868年，春天，莫奈和卡美伊搬到了乡下，在勒阿弗尔，莫奈的五幅作品得以在当时的国际海景绘画展览会（the International Marine Exhibition）上展览，并获得银质奖章。
作为19世纪印象派艺术的奠基人，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法。在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。此外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，他对光影之于风景的变化的描绘，已达到出神入化的境地。
然而在当时，莫奈的探索是颇受沙龙非议的。1874年，一群年青的艺术家拒绝在巴黎官方的沙龙展出他们的作品，他们举办了自己的画展。他们厌烦当时流行的华丽的肖像画和宏伟的历史画。他们的画展立刻成为巴黎街头巷议热门的话题。这些自以为有鉴赏力的专家不但对着这些画嘲笑，甚至向画布唾啐。一位颇受人尊敬的艺术评论家抗议说：“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”
其中莫奈（ＣLaude Monet）的一幅海景受到的讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名《印象，日出》。一位批评家就用这个题名挖苦这批年轻画家为“印象派”。这就是这个名称的由来！
然而恰恰是这幅《印象，日出》是莫奈流传至今最具感染力的作品：
莫奈描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳的光影而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
印象派的理念、技法，是基于现实的观察而提出的，然而莫奈迷恋的自然是经过其主观提炼后的自然，或者说莫奈笔下的自然才是最本质的自然，所以莫奈说：
作画时，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是着眼于景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是侧重于表达在一定条件下，景物着光给予画家留下的瞬间印象。
我又找出莫奈的画册欣赏起其一幅幅与海有关的作品，越看越觉得那夸张的色彩和笔触表达的才是真实而本质的海。
在美的面前，一切的意义还有意义吗？
不想说得太多，来看莫奈的海吧：
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