卡拉瓦乔是17世纪意大利的著名现实主义画家，他的作品对后世绘画具有重要影响。在当代，人们在解读卡拉瓦乔的画面时更多地关注他的光影处理，却很少有人在他的画面结构力动性规律上进行深入研究，今天书扬文化就来带大家走进这位意大利著名现实主义画家的艺术世界。
在意大利文艺复兴后期,卡拉瓦乔的绘画风格开创了一个新的时期,就是以他为代表的自然主义艺术,在当时和巴洛克艺术,学院派艺术都代表了意大利16世纪末到17世纪初最重要的艺术流派。卡拉瓦乔的绘画特点被无数后继的艺术家们借鉴或传承下来,他作品里体现了对传统宗教题材的颠覆,增加了平凡普通人物场景的描绘,他在绘画技法上的大胆革新,加强了光线即明喑对比强调的代入感,以及对绘画内容现实感的强调,都使得他的作品非常具有戏剧化的特质。
这种特质建立在卡拉瓦乔与当时市井平民有种紧密相连的同情感,亦有仔细阐述《圣经》典故的本质,在双重矛盾之下卡拉瓦乔绘画作品体现了反对基督教教义脱离群众,像文艺复兴先驱们一样宣扬“人文主义”来取代“神性光辉”,又同样体现了卡拉瓦乔也有一定的宗教情结,多次与教会官方进行合作来体现出对基督信仰的忠诚的戏剧性结合。
在这个历史性的巧合之下的卡拉瓦乔绘画作品了出现反传统戏剧化艺术思想,可以看到卡拉瓦乔绘画作品展现出了一定的戏剧化方向,卡拉瓦乔的艺术思想与画面表现进一步证实出卡拉瓦乔在戏剧化的方式中开辟了现实主义绘画的艺术道路,给意大利文艺复兴后期的总结和世界艺术史发展带来了推动力,拉开了现代艺术发展及多样性的序幕。
卡拉瓦乔的绘画改变了当时绘画发展的困境，其中的两个重要方面为后世产生了深远的影响，一是在创作视角与题材上，卡拉瓦乔将文艺复兴的理想化形象拉到了世俗，画面中的人物也不再是那些不可企及的完美形象，神的形象是对那些市井小民的写生，卡拉瓦乔忠实于在现实生活中挖掘真实、朴素之美，而不屑于文艺复兴时期的理想化与庄严。
卡拉瓦乔的画面运动性对绘画发展具有开拓的意义，当然这种运动性是由其独特的现实主义绘画观决定的，他的叛逆、狂放不羁以及对信仰的审视决定了他的画风，驱使他的画作同样展现着他内心激烈的碰撞。卡拉瓦乔的力动关系处理使画面充满着力的扭结，力与力互相牵制、抵触，制衡。卡拉瓦乔巧妙地利用了力的制衡关系，并将这种画面里的制衡赋予了法度，利用对黄金分割与引导线的精妙运用，在张力得以充分展现的同时又实现了画面的均衡。
卡拉瓦乔画面具有鲜明的时代烙印，其画作在一定程度上反映出了当时神学统治的飘摇欲坠，他的画面具有鲜明的反叛精神是与那个动荡不安的时代分不开的，卡拉瓦乔留给世人的画面是走进那个时代意大利的时间隧道，留给世人去认识那段黑暗、动荡的意大利历史。
综上所述，卡拉瓦乔在画面结构的力动性上的突破是具有重要的发展意义的，使西方的古典主义绘画发展到了一个新的阶段，也使后世绘画有了新的研究方向，这种影响意义是深远的，对西方绘画的贡献是非凡的。
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