我特别喜欢拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)这个流派，实在太美了。
拉斐尔前派实际上是由一拨艺术学生（非常年轻），对在学的皇家艺术学院“机械化”、“学院派”的不满，愤怒，创新。
这群年轻人认为认为绘画应该回到文艺复兴早期，也就是拉斐尔之前艺术的样子。
拉斐尔作品
拉斐尔前派作品
其实艺术爱好者在刚刚接触到拉斐尔前派的作品，都会误以为是文艺复兴时期的作品／因为不仅名字里面有“文艺复兴三杰之一”的拉斐尔，而且拉斐尔前派的作品和文艺复兴一样，大多也是关于神话与宗教题材。
受胎告知
但是你如果认真关注的话，你会发现斐尔前派有着自己的明显的特征，它们少了很多在它之前名画的程式化的约束，更偏向真正的我们人类心中真正对“美”的认识。
绚烂的色彩、美丽的姑娘、闪耀的头发、迷人的眼神、动人的服装细节。
曾经看有人这样说。
“拉斐尔前派，让美回归于原始的美，而不是被哲学、文艺理论和教条捆绑了的“经验美”。它是一种反叛，也是一种回归。以回归的形式反叛，以反叛的形式回归。”
文艺复兴也是如此，拉斐尔前派也是如此，太直接的反抗主流审美或者政治正确总是很难，但是借古人之由反抗就显得非常“合理”。
拉斐尔前派比较松散，时间持续不长，人数也不多，就是一个类似兄弟会一样的存在，虽然拉斐尔前派并没有像伟大的印象派一样被载入史册，但还是后来影响了像象征主义、维也纳分离派、英国的“新艺术运动”。
拉斐尔前派的几个代表人物：
1、但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabrial Rossetti） ，单凭一己之力奠定了整个拉斐尔前派的审美基调（浪漫的、颓废的）。
2、约翰·艾弗瑞特·米莱（John Everett Millais），11岁就被皇家艺术学院录取。技艺精湛，构思巧妙。
3、威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt），他的作品色彩绚丽，精于细节，而且画面充满各种暗示和象征。
4、约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse），以描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
由于受到“颓废主义”和“唯美主义”的双重影响，拉斐尔前派作品整体呈现出的气质就像维多利亚时期病态的贵族少女，成天只思考两件事，美与死亡。接下来放几张拉斐尔前派的代表作品，我们可以细细品味这种唯美和颓废交织的感觉。
沃特豪斯《夏洛特小姐》
米莱斯《奥菲利亚》
沃特豪斯《修拉斯的水妖》
罗塞蒂《珀尔塞福涅》
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