丨赵红玲
闹中取静的胶州路苏州河畔的＂墨雨斋＂，常有沪上名流才俊到此论画说文。斋主恽甫铭先生，是沪上知名学者型书画家、美术评论家、学术主持和策划人。恽先生出身名门望族，以族中先贤常州画派开山祖师爷恽南田、＂常州三杰＂之一的革命先烈恽代英为自豪。 今年73岁的恽甫铭身体稍胖，但他行走如风、精力过人。紧跟时代，与年轻人几无思想和技术上的代沟。30年的军旅生涯，铸就了他元气淋漓、正气浩然、刚毅果敢的个性，也塑造了他心中有大局、爱才惜才的胸怀。14岁时，他参加父亲所在大工厂的文化宫美术组，混在大人堆里学“手艺”。15岁那年，一幅黑白木刻被入选＂江苏省工人美术作品展览会＂。但艺术青年却被驿马驮到了绿色军营，从普通列兵一直晋升到了空军大校军官。
恽甫铭是军中男儿，内心却有那么一个地方闪耀着一道光亮。冥冥之中，这道光照亮着他的心田，又像有一道符，锁定了他的人生。这就是充满无穷魅力的丹青，让他魂牵梦绕，情有独钟。
恽甫铭从军30载、办报20年，从未忘记14岁习画时追逐的画家梦。他的军人性格、报人格局、画人对艺术的追求，完美地融合在一起，成就了他大开大合、收放自如的心灵层次和胸襟风度。这样的襟抱和格调，自然体现为他的审美追求和从艺境界。“我把画画当作生命的一部分，在这里我得到精神上的愉悦；在这里有我追求的人生境界。”对中国画的感情至深，可见一斑。只是，与画有缘，是血缘余絮，还是情之所至？
1990年，恽甫铭转业到新民晚报。其时，新民晚报正值中兴，创造了日发行量180万份的辉煌。总编辑丁法章面对如山文案、如海信息，常常要工作到晚上6、7点钟才下班，作为总编办公室主任，恽甫铭回家当然在他之后。几年下来，恽甫铭在报刊上发表了100多篇美术评论文章，结集出版时约请丁法章作序。“老恽哪有那么多时间写作呀？”丁法章后来才知道，恽甫铭写作的时间是挤出来的，每天下班回家必先睡一觉再吃晚饭，然后学习、写作、画画到深夜。恽甫铭后来担任文汇新民联合报业集团新闻办公室主任兼＂文汇读书周报＂主编，让他的眼界和格局又上了一个层次。媒体的平台助力于他的绘画事业和评论事业，他先后出版了《恽甫铭中国画集》和《走近书画家》、《林外观林》、《风生水起》等书画评论专著，还主编《留青竹刻第一家》《杨可扬藏书票》《陈辉光新绘茶诗百图》等多部书籍。
恽甫铭从军30载、办报20年，从未忘记14岁习画时追逐的画家梦。他的军人性格、报人格局、画人对艺术的追求，完美地融合在一起，成就了他大开大合、收放自如的心灵层次和胸襟风度。这样的襟抱和格调，自然体现为他的审美追求和从艺境界。“我把画画当作生命的一部分，在这里我得到精神上的愉悦；在这里有我追求的人生境界。”对中国画的感情至深，可见一斑。只是，与画有缘，是血缘余絮，还是情之所至？
1990年，恽甫铭转业到新民晚报。其时，新民晚报正值中兴，创造了日发行量180万份的辉煌。总编辑丁法章面对如山文案、如海信息，常常要工作到晚上6、7点钟才下班，作为总编办公室主任，恽甫铭回家当然在他之后。几年下来，恽甫铭在报刊上发表了100多篇美术评论文章，结集出版时约请丁法章作序。“老恽哪有那么多时间写作呀？”丁法章后来才知道，恽甫铭写作的时间是挤出来的，每天下班回家必先睡一觉再吃晚饭，然后学习、写作、画画到深夜。恽甫铭后来担任文汇新民联合报业集团新闻办公室主任兼＂文汇读书周报＂主编，让他的眼界和格局又上了一个层次。媒体的平台助力于他的绘画事业和评论事业，他先后出版了《恽甫铭中国画集》和《走近书画家》、《林外观林》、《风生水起》等书画评论专著，还主编《留青竹刻第一家》《杨可扬藏书票》《陈辉光新绘茶诗百图》等多部书籍。
能收能放，工作生活中的恽甫铭本就这样。但在画画上找到收放自如的“门道”，却努力探索了几十年。恽甫铭的青绿山水画经过报刊和电视台的传播，已有了广泛的知名度，但至今没有举办过个人画展，何故？他坦言：“没有什么好作品，别去浪费朋友们的时间。”其实，他心中早以海派花鸟画大师唐云为榜样，严格要求自己。唐先生在世时没办过个人画展，他说：办个人画展是把“双刃剑”，“外行看热闹，内行看笑话。”恽甫铭曾请钱君匋题写了“恽甫铭中国画展”，20多年过去了，办个人“画展”还只是个夙愿，实在是辜负了钱老和束老（束纫秋老总编辑）的希望：“恽甫铭是先起名字再生儿子啊！”而他却越来越意识到人生的修炼和艺术境界的提升，是无止无境的。于他，在每日案头的墨雨中寻找收放之间的那一线光明，或许就是一生追寻的“不二法门”，为此乐而不疲，苦中觅乐。
鲁迅曾言“无情未必真豪杰”，恽甫铭却说“柔情未必不丈夫”。他的画风，起先是豪放的“金戈铁马”。后来，在实践与画家的交游中，逐渐意识到更适合他的是细笔山水。60岁那年，他毅然决定从大写意转为细笔小写意，专攻青绿山水。从临摹宋元工笔入手，顺流而下，至明清及现当代细笔青绿山水的经典，一一拜读体验，化为己有。恽甫铭虽然没有正式拜过师，但他却认为自己有“三师”。第一位老师是“传统”，加强“画外功夫”的修养，老老实实地钻研传统绘画，少走弯路。第二位老师是“造化”。理解传统绘画技法的源头，遍访名山大川，搜尽奇峰打草稿，或用毛笔画册页，或用钢笔加淡彩。第三位老师是“同道”。采访书画家的过程，便是不断向名家求取“法乳”的机会。他牢牢记住陈佩秋先生对他的面授。她说：画好不好？看两条：一是美，雅俗共赏；二是难，表现技法有难度、高度，旁人无法企及。这对恽甫铭的影响极深。陈先生认为恽甫铭的山水“青绿着色中有皴法，耐看”，多次为他的手卷、册页题写引首，为出版画册题签，给予莫大的鼓励。
恽甫铭不断地超越自己，在收小笔头几十年后，这几年他又体验“放”的美妙。去年先后完成2米×2米和4.1米×1.8米的两幅大画，放处极放，细处极细。烟雨苍茫间，四屏在壁，连而成片，几树几峰，鸥鹭翻飞于江面，这就是他要的小青绿清丽风格和诗情画意境界的天成之作。今年完成的一幅2.8米×1.8米的巨制，只用了8天的时间。友人赋诗赞道：“墨韵大千水，情寄丹青中。春晖耀庄严，眼无尘土踪。问道觅孤帆，终朝澹浪涌。溪山空无寂，趣向禅林丛。”这让他很是欣慰！
丹青不知老之将至。这几年，身为上海市作家协会会员、上海市美术家协会会员、上海书画院特聘画师、上海美协海墨画会副会长，恽甫铭交游的圈子更大了。但他深深地感到：放下百端，与丹青真爱相伴，岁月静好，生活要过得越来越随性，越来越简单，但墨雨润林，收放之间守住真心，艺术的世界才会无限广阔。
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