什么叫油画？

作为一名油画系大二学生，技法和材料书上的详细描述来着，太多了，我就概括的说一下。

油画源于15世纪以前的欧洲，起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画即坦培拉，蛋彩画就是油画的祖先喽。蛋彩画是一种古老的绘画技法，盛行于14-16世纪的欧洲，多用蛋黄和蛋清来调和材料画在敷有石膏表面的画板上。蛋彩画运用在壁画上就是我们比较耳熟的湿壁画。(接下来的蛋彩画我们用坦培拉来描述)

坦培拉的调配复杂，如果配方不同则调制出来的使用方法及效果也不同。在当时，没有老师指导很难学会。坦培拉的绘画流程有着非常严格的程序，作画时需要小笔一点一点的画上去。这与油画相比，就有较强的局限性了，油画则更为简易上手，大刀阔斧都能干，更适合抒发情感。

油画的材料是用透明的植物油去调和颜料，在制作过底子的布、纸、或木板上进行绘制，到近代已成为世界性的绘画材料。当时因为坦培拉的局限性，比如颜色间难以轻易的过渡自然，小笔点染太复杂费力以及材料上的缺陷（蛋清蛋黄时间久了会变质）。经过众多画家对其不断研究改造，后又经尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟对材料进行改善改革发扬，油画逐渐并正式成为西方绘画中的主体绘画方式。

在坦培拉发展到油画的过渡时期，有人在坦培拉的底面上做多层透明色罩染（类似于古典油画的罩染技法），后被称为上光术或釉染法，形成了一种混合技法。达·芬奇《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。由于这种过渡性技法的不成熟性，导致达·芬奇的许多作品未能保留下来！

达·芬奇《最后的晚餐》

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期。

古典油画的写实倾向

古典油画即发展初期，由于15世纪欧洲文艺复兴人们对于宗教思想的批判和对现实的关注决定了古典油画的写实倾向。

达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

笔触的生命力

第二个阶段，17世纪是欧洲古典油画的迅速发展时期。早期油画笔触均匀，几乎看不到笔触的痕迹，但在这个时期，笔触被画家们赋予了跳跃性的生命力。

伦勃朗的自画像，细节非常美好了。

色彩与精神的共鸣

油画的第三个阶段则是在19世纪，主要是色彩的变革。画家们开始户外写生，用眼睛去追寻色彩的感受，用心去接近自然，接近画面。英国画家康斯特布尔凭借对自然观察感应的获得了补色原理。强烈的色彩对比，色彩对氛围的烘托，或狂放或优美的笔触跳跃在画面上。以莫奈为代表的印象主席作品更赋予了油画前所未有的生命力。这个时期，西方油画发生了根本性的变化，艺术家不再通过油画如实描绘自然，而是将油画作为自己精神与情感世界沟通的媒介，他们期待着与自然，与社会发生共鸣。

莫奈的《日出印象》

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