拉斐尔前派唯美的艺术天空，他们是在古典主义和浪漫主义中试图找寻到一种属于符合时代特征的具有个性的唯美艺术样式。
十九世纪中叶英国的维多利亚时代，以中产阶级兴起为代表的文化思想更加趋向于“哥特式”中世纪艺术表现和古典主义思想。
以但丁·加百利·罗塞蒂为代表的拉斐尔前派宣称更加推崇拉斐尔以前的艺术家以及艺术主张。乔托艺术中纯粹而又庄重的美，中世纪对艺术的实用性的延伸和对宗教狂热的神圣阐释都成为了拉斐尔前派的艺术源泉。
区别与学院的教条主义和机械的矫饰主义，拉斐尔前派更加注重对自然的学习和模仿写生，提倡艺术形式的实用性，思想上更加倾向与自由和象征。
《维纳斯》
以罗塞蒂的画家朋友莫里斯妻子为模特的《白日梦》，后者成为了罗塞蒂的情人。
罗塞蒂在诗歌和艺术理论上也有着很不俗的成就，被视为象征主义的奠基人与开拓者。
最初沉湎于古典主义的沃特豪斯最终投向了拉斐尔前派的艺术表达，或许只有唯美和神秘的象征才能将这充满幽怨、诱惑、迷情的神话主题表现通透吧。
米莱斯是拉斐尔前派中年龄最小的，也是天赋最高的，十五岁就画技出众、少年得志。这副画将莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的悲剧在画面上得到了最精彩的别样演绎。
纯洁与无辜；坚守与绝望；希冀与消弥，注定这是悲剧中的悲剧，毫无由来，冥冥注定，生死际会之瞬间正是伟大悲剧地诞生！《夏洛特夫人》――威尔·霍尔曼·亨特
水光一色交织下的美艳女人，忧郁凝重的神色远方似乎是无边无际的想象与象征神域……。
拉斐尔前派直接影响了以后如火如荼的象征主义运动，在英国艺术史上的位置有着不可或缺的重要地位，和后来的英国自然主义和工艺美术的蓬勃发展起到巨大影响。
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