01
前期准备
在拍摄艺术体操前，可先考虑以下问题：
一是要了解一些艺术体操的知识，了解艺术体操可分个人和集体两大项，每个项目可分绳，圈，捧，带等项，确定重点拍摄的项目，要想好个人，集体项目各使用什么镜头，应如何拍摄，想要拍到哪些画面，拍摄过程中的时间如何分配，也就是有一个大致的拍摄计划，以做到心中有底，不至临场慌乱。
二是要考虑好镜头的使用，由于是体育馆内拍摄，长焦距大光圈镜头是不可少的，以我的经验，在内场拍摄，可用70一200头，如在看台上俯拍则应用300以上的头。三是想好拍摄站位，也就是找出最佳的拍摄位置，本人认为在内场平视应尽量用大光圈，以模糊背景，突出主体，如在看台俯视拍摄，背景干净，主体突出。
02
进入现场
进入现场，首先可测一下光线，试拍几张以确定曝光。由于体育比赛中的灯光不会变化，所以曝光控制相对容易，一旦确定准确曝光就不用调整，需要注意的是一般情况下要使用大光圈高速度加高速连拍进行拍摄。以我的经验，曝光组合应为1/500以上速度，f/2.8光圈， iso1000左右。除非特殊需要，1/500秒是最低拍摄速度，如光线不够就只能调高感光度，否则难以定住运动中的主体，以影像变虛。选择拍摄位置，是拍好艺术体操的关键因素之一。
拍摄位置的选择对拍好艺术体操非常重要。进入内场拍摄是一个很好的选择，内场不但可拍到艺术体操的常规比赛镜头，还可拍到一些特写镜头，以突出某一个动作。内场拍摄应尽可能用大光圈，以模糊背景。
艺术体操运动员跳起空中腾越的动作非常漂亮，运动员跳起时脸部一般上仰，内场拍摄有时拍不到脸部，这一点要注意。到看台从高处俯拍也是一种不错的选择，在高处可避开广告牌，裁判等干扰因素，拍出照片背景干净，主体突出。
03
瞬间抓取
本人认为，与一般体育项目不同，拍摄艺术体操应突出一个字一美。笔者甚至认为艺术体操比赛更象是舞蹈表演而非体育比赛，可以毫不夸张的说，艺术体操每一个动作都充满了美感，都可抓取拍摄。艺术体操运动员表演时手持器械有绳，圈，带，球，棒等，相比而言，舞带的美感最强，表现能力也最好，可重点关注拍摄。
艺术体操表演时有音乐伴奏，伴奏音乐有的慷慨激昂，有的柔情似水，拍摄时可根据音乐节奏来判断运动员的动作，实践证明，踏准节奏，拍摄顺利，反之亦然。拍摄艺术体操，首先是抓取运动员跳起时的空中动作。如运动员手持彩带，在空中腾越，如飞天的仙女翩翩起舞，是很多摄影者抓拍的典型瞬间。拍摄运动员跳起的空中动作，此时运动员脸部向上，故最好选择在看台上俯视拍摄。一般而言，在一套动作中，有2一3次腾空动作，有时运动员会连续做两次连跳，拍摄时应注意抓取。拍摄跳起腾空动作，还应注意抓住拍摄时机，尽可能抓取运动员在空中最舒展，动作幅度最大的瞬间。
拍摄艺术体操，还可重点抓拍运动中的舞蹈动作。由于艺术体操的编排中融入了很多舞蹈和芭蕾的动作，而这些舞蹈动作往往出现在一个动作向另一个动作衍接之间。因而要多拍运动中的动作，少拍静止的造型动作，这样拍出的照片自然连贯，优雅柔美，没有呆板的感觉。由于艺术体操极富表现性，运动员在整套动作表情甜美，拍摄中应注意抓住运动员的脸部表现，优雅的舞姿加甜美的笑容，这就是艺术体操给我们带来的美的感受。
在艺术体操的拍摄中，我们还应注意特写镜头的抓取，以点带面，通过某一处的特写，突显艺术体操的美。
04
拍后总结
作为一名体育摄影爱好者，拍摄大型体育比赛的机会并不多，每次拍摄又面临时间，赶场等问题，因此珍惜每一次拍摄机会，及时总结得失，尤为重要。笔者每次拍摄完后，当天晚上分析画面，看片子的曝光、角度、瞬间有什么问题，需要作哪些改进，以利于在第二天拍摄中及时改正。这种习惯一旦养成，拍摄水平会有提高。
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