最近看文章的时候，老是出现什么现代主义、后现代主义，我一直搞不清楚有什么关系。其实，后现代主义是相对于现代主义，现代主义是相对于古典主义而言的。
现代主义诞生于启蒙运动和工业革命之后，换言之，现代主义实际上是工业文明时代的一种审美。
启蒙运动和工业革命的关键词是审美，工业、科学、理性，所以不言而喻，现代主义也有这些关键词。
现代主义的核心是技术、理性、科学、精英，强调宏大叙事、理性、原创、创造，讲究功能主义、实用主义、形式主义，追求前卫先锋。
现代主义流派众多，包括了先锋派、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装置艺术、波普艺术、极简主义。下面我主要选择几个代表性的说说。
印象派的代表人物有凡·高、雷诺阿、莫奈、马奈、塞尚。
印象派在本质上是批判的、叛逆的，强调艺术与光学相结合，注重光、色、形、意、美的融合。树立了色彩形式的独特审美价值，为现代艺术的产生奠定了基础。
表现主义的代表人物有蒙克、康定斯基等。
表现主义不参照任何可见的自然的东西，而是通过线条和色彩、空间和运动来表明一种精神
上的反应或决断。
表现主义的艺术主张是对雅致的不信任，一种强烈的、清教徒意识，一种将生活视为抗争的感受，一种对死亡的预感，以一种悲剧的形式构成浪漫主义的现代阶段。充分体现了种族的地方性。
野兽派的领袖人物是亨利·马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。
野兽派是上个世纪盛行一时的现代主义流派。野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们运用鲜艳、浓重的色彩，以奔放的笔触、丰富的色彩，来表达内心强烈的个性。他们认为色彩是一种基本表达因素，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。
工业化的进程改变了人们已有的生活方式，竞争更加激烈，人们需要新鲜的、刺激地来吸引眼球。于是野兽派就通过色彩、线条、形体的夸张来吸引观众。
立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。
立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来。立体主义以超越三度空间的视觉感将现实的景象随心所欲的重新设计并加以构成，具有浓厚的形式主义倾向，将现代主义的形式运用发挥到了极致。
未来主义代表人物是马利奈蒂、波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉等。
未来派出现在上个世纪的意大利。他们主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机器和都市混乱，赞美速度美和力量，以打破理性的形式规范和自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作。
“一切艺术形式必须与未来的机器时代和生活一致，从而创造一种富有机器速度与节奏的全新艺术形式。”
未来主义后期提倡运动、速度以及组合并具有有浓烈的立体主体特征，它借助于奇特的文字游戏、词语的字体变化，各种图案的剪贴组合来模拟自然界杂乱的声音，甚至使用枯燥的数字符号、乐谱来赋予字句以它们想要的涵义，从而开辟了通向非理性主义和形式主义的道路。
载歌载舞的即兴表演、号叫般的朗诵、小丑式的挑逗、毫无意义的声音诗都是未来主义的表现形式。
达达主义代表人物是杜尚、查拉、汉斯·阿尔普、恩斯特等。
达达主义是上个世纪初期在欧洲风靡一时的现代主义艺术思潮。达达主义是一战后崛起的，因为见识到了战争的残酷和感受到资本主义的本质。所以，达达主义产生之初就具有明显的社会批判色彩。
大机器生产的优越性深深地动摇了人类作为“自然立法者”的地位，快节奏的社会变化加重了人类的忧患意识，人性逐渐异化，审美也开始扭曲。
达达主义不仅反对残酷的战争和养育它的社会，而且攻击任何传统和神圣不可侵犯的规矩、准则。他们追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
从某种意义上说，达达主义是一种革命心态，一种以战斗的姿态向一切公认的艺术、一切公认的价值观所发起的猛烈进攻。正如达达主义的代表杜尚所言：
“达达派是一种令我同情的虚无主义。它是逃离一种心理状态的方式——回避人们的直接环境影响，或是过去的传统影响，从陈词滥调中挣脱出来，获取自由。”
超现实主义的代表主要有达利、恩斯特、马格里特、基里柯和米罗等。
超现实主义是二十世纪起源于法国的文学艺术流派，是从达达主义上发展而来，吸收了达达主义艺术创作手法和自动性创作的观念。
超现实主义的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面上的潜意识世界，试图突破符合实际逻辑的现实观念，把现实观念与本能，潜意识和梦境相糅合，以达到一种超脱现实的情境。
装置艺术的代表人物是梅尔·波恩斯坦、克里斯蒂安·博尔坦斯、基朱迪·格洛维茨。
装置艺术作为上个世纪的一种新兴艺术，到上个世纪末的时候，已经发展成为现代主义最重要的艺术形态之一。
装置艺术是一种物体并置的艺术，它所使用的物体是不经过造型处理的实物，它所使用的物体包括了天然和人工的材料，它不打算使用已往作为艺术材料的物体。
波普艺术家有汉密尔顿、劳申伯格、约翰斯、沃霍尔等。
波普第一次将精英式的艺术转化成为了通俗的流行文化。波普艺术因其商业化和大众化的特征及通俗化的内容而迅速赢得了消费市场。波普艺术通常以流行的商业文化形象和都市生活的寻常物件为题材。
从某种意义上讲，波普艺术源自于达达，但又超越了达达。一方面批评艺术只为少数人服务的传统，另一方面讽刺后工业时代早期商业化带来的肤浅和庸俗。
在一个高消费主义和信息媒体急剧膨胀的时代；在一个精神价值、文化深度匮乏、缺失的社会；在一个人被物欲异化而丧失了理想和个体人格的时代；在一个缺乏艺术原创而原创又被大量复制的时代；在一个艺术与商业混为一体的时代。
波普艺术打破了高雅与庸俗、精英与大众、艺术与非艺术、艺术与生活的界限，转变了普通大众对艺术所持的态度，迫使人们重新审视艺术的定义。
当下人们普遍感到生活节奏快、工作压力大、任务繁重，每天都处于超负荷运作状态，过多的信息量带来审美疲劳，激发了人们对简约、自然、纯净之美的向往。极简主义是剥离了繁琐的装饰外壳，表现事物的本质，线性通达的表达形式直指人心，直达生活的本质。
当现代主义艺术发展到”极简主义“的时候，艺术理念已无需借助任何形式语言来表达，从另一个角度看，这已经是艺术走向终结的标志。
当现代艺术走向波普艺术和极简主义的时候，意味着现代艺术已经走向了终结。波普和极简主义都在背叛现代主义。波普艺术是晚期现代主义，极简主义是上承现代主义，下启后现代主义。
后现代主义其实没有什么特定的说法，来自于后工业化、后现代化。从某个角度来说，是对启蒙运动以来，垄断世界主流思想的现代主义和理性主义的一种反弹。是对现代主义的一种重构、整合而已。
后现代主义拒绝所谓的真理，对一切都充满怀疑，强调拼接、拼凑、杂糅、碎片，回归日常生活和世俗，旨在打破艺术与非艺术的界限。解构主义的方法、欲望的狂欢、不确定的构想。
后现代主义说白了就是日常生活审美化，让艺术、审美回归日常生活。现代主义艺术“为艺术而艺术的”，后现代主义则是“为社会生活而艺术”。
联系客服
