千人一声，千人一面我们都曾在民歌圈里听说。其实歌剧圈也存在这么个问题，大家在学习的过程中都在模仿成功歌唱家的方法，音色，甚至是上台的动作，站姿，那种歌唱的范儿。初学者这样玩，笔者觉得还OK，因为这样更容易找到所谓的歌唱状态和感觉。但是学了很多年还在崇拜模仿别人的“范儿”就会让人觉得“差点意思”。
打比方：男高音以前爱模仿帕瓦罗蒂，帕瓦罗蒂的倒三角嘴形，婴儿般的音色，就算你跟他完全不一个型号和音色，捏也要捏成帕瓦罗蒂那样的。还有模仿科莱丽的，最毒的是去模仿考夫曼。
男中音喜欢模仿老霍，那种粗壮的西伯利亚白虎唱法，谁能模仿这样的方法唱够5年还没出问题“舅服你们”。撑也要撑成他那样的男中音学生堆里还挺多，开的无比大，非要把音色装成他那样成熟，看着那一个个二十岁左右的声乐小学生们撑成那样，真为你们大四毕业了唱歌会偏低一个“小二度”捏把汗。
女高音喜欢模仿阿依达和安娜音色。和男中音模仿老霍一样，往大了“开'做成俄罗斯歌手们的音色。有的女生甚至打扮都要和她们一样，台上的歌唱姿势也一样，媒体歌剧时代的副作用呀！
其他中低声部现象也有参差不齐的模仿。然而，做自己很丢脸吗？没有价值吗？张三的音色就是明显的张三，李四的型号大小就是李四，并不丢人。当你们学到某一天你们会发现这个艺术世界不需要复制品。有一天你们会发现歌剧经纪人和歌剧院会去培养一个张三李四，而不是第二个，第三个，第N个帕瓦罗蒂或者是安娜，阿依达，他们已经有了，而歌剧市场需要的是新鲜的声音，个性的音色，需要张三李四和王五。
最牛的是台风，模仿台风非常有意思，每一句到一个地方举起手来做假乐感，或者模仿某位歌唱家姿势。“卡点”是最绝的。其实，唱歌走心是不用去标准量化的。标准量化台风，专业的评委，老师，经理都能看出来，在他们眼里都属于多余，大家都需要看和听个性与真情流露。
关于”欣赏“的标准也是让人“大吃一鲸”。他唱的不像帕瓦罗蒂；他唱的不像考夫曼，她唱的不像阿依达，她唱的不像安娜，他们就不对或者就缺少点意思。唱不了“多么快乐一天”你就不是合格的男高音，唱不了“你们这些狗强盗”他就不是厉害的男中音。“黑”音色才是歌剧，“白”音色是民歌，“黑”音色就是大号，“白”音色就是小号。
有时候 ，盲目崇拜的群众力量是强大的，这种能量能四射到把明白人变得不明不白。有很多话想絮絮到来，但有欲言而止，我们国家的声乐道路发展缺一样重要的东西叫：张三李四王五赵六孙七周八吴九.....
有时候真的不是你能有一个完美的high C，或者技术很完美，你就会成为杰出的歌唱家，你就会出名。没有特点，没有个性，没有乐感，想出头很难，想成为音乐家更难。当今学声乐最可贵的品质还是“做自己”。
当你身处的环境里所有人唱歌就像句号一样排列在一起
如图：
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要是你像感叹号，问号，出现在句号堆里，
你就可能是最有价值的那一个，
至少别人容易关注到你。
如图：
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