在发烧圈上，能入选刘汉盛“严选棒喝名盘”的名盘，不管是录音质量还是音响试测性能自然都是顶级、毋庸置疑的。而下面推荐的两张专辑就是刘汉盛“严选棒喝名盘”榜上名盘，更是涵盖了美声、钢琴与小提琴的录音之作，无论是在古典圈亦或是发烧圈都是炙手可热的天碟。
作为现今最优秀的次女高音歌唱家之一的艾琳娜·嘉兰莎（Elina Garanca），听她的歌声，你会发现她的发音方法非常自然、歌声柔美且极富力量。她能拥有这么好的底子，其中绝对离不开她家人的培养，因为她的父亲是一名合唱指挥，母亲曾是歌唱家，所以从小她的血液里就流淌着音乐与歌剧的元素。
1996年她进入拉脱维亚音乐学院学习，1999年就获得了赫尔辛基国际声乐比赛的冠军，之后又前往维也纳进修。2003年她在萨尔兹堡音乐节演出莫扎特《狄多的仁慈》，2004年在维也纳歌剧院演出马斯奈《维特》和莫扎特《女人皆如此》后，使她开始不断出现在世界各大剧院、音乐厅的舞台上，并凭借着出色的音色、音乐感以及电影明星般的舞台形象，走进了国际音乐界的视线。这么多年来，嘉兰莎最受爱乐者称道的就是她那纯净的嗓音以及对于任何困难的演唱段落都能轻松驾驭的演唱技巧。自从她与DG签约后，就成为DG重点推介的新星之一，首张专辑《抒情的咏叹调》就获得了2007年“回声”大奖（ECHO）的年度歌唱家。之后与其灌录的唱片皆是好评如潮。其中最令人惊艳的莫不过于是她与DG在2010年发行的《吉普赛之歌》。嘉兰莎曾说：”多年来，我一直被认为只能演唱莫扎特的歌剧，但现在我也可以成为一名美声歌手，有些人觉得由我来演唱卡门很奇怪，因为他们很难想象一个来自北方的、金发的、外表酷酷的次女高音能够饰演一位热情奔放的吉普赛女郎，他们觉得我的声音也不适合“。早在2009年，嘉兰莎就已经出演过《卡门》并且也将这个角色塑造的尤为惊艳，尽管她的法语带有些许口音，但是她流畅的嗓音从高音走向低音，展现了一个活灵活现的卡门形象，也将剧里细腻的情感恰如其分的呈现给听众，大获成功，也由此打破了那些本不看好她的人对她的客观印象。 Carmen / Act 1:Lamour est un oiseau rebelle (Havanaise) 音乐： Elina Garanca;Karel Mark Chichon;Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai - Habanera Carmen / Act 1:Séguedille et Duo: Près des remparts de Séville 音乐： Roberto Alagna;Elina Garanca;Karel Mark Chichon;Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai - Habanera 这套《吉普赛之歌》一如既往的展现了她”具有丝绸般光滑“的嗓音，圆润且极具成熟感，令人惊叹。这张唱片的亮点并不少，大部分都是西班牙作曲家的乐曲，还有雷哈尔与比才以西班牙、吉普赛为背景的作品，其中乐曲的编制也相当多样化，从管弦乐的伴奏到只有一把吉他，更是为听觉效果增添了丰富的变化。由西班牙大师何塞·马利亚·戈拉多重新编曲的雷哈尔喜歌剧《吉普赛之恋》中的《查尔达斯舞曲》耀眼且充满光芒；带有爵士风的《承受苦难的爱之歌》在她的歌声下更显纯净优雅；以及巴尔夫歌剧《波西米亚女郎》选段《我梦见我住在大理石厅》更将她飘逸舒展的歌声表现得淋漓尽致。 Bizet: Carmen / Act 1 - Lamour est un enfant Bohème (Havanaise 1st version) 音乐： Elina Garanca;Karel Mark Chichon - Habanera Bizet: Carmen / Act 2 - Chanson: Les tringles des sistres tintaient 音乐： Elina Garanca;Karel Mark Chichon - Habanera 更值得一提的是，歌剧《卡门》中家喻户晓的《爱情像一只自由的小鸟》其实是有两个版本的，这也是大多数人并不知晓的。而在这张专辑中，嘉兰莎更是同时录下了两个版本，让乐迷们可以通过这次机会探寻两者之间的异同之处。1.巴比埃利：帕洛玛之歌〔选自《拉瓦彼埃斯的小理发师》2.比才：在塞维亚附近的城墙(选自《卡门》第一幕)3.雷哈尔：每当我听到钦巴龙琴的声音(选自《吉普賽之爱》第二幕）4.巴尔夫：我梦见我住在大理石厅(选自《波西米亚女郎》）5.孟特萨尔瓦吉：黑娃娃的摇篮曲(选自《五首黑人歌曲》）9.鲁佩托·夏皮：当爱的那么深 (选自《卖薄饼的人》)10.伯恩斯坦：我是很容易被同化的人 (选自《坎第德》第一幕）15.奧布拉德斯：征服 (选自《古典西班牙歌曲》)17.比才：爱情像一只自由的小鸟 (选自《卡门》第一幕)18.比才：爱情是波西米亚的孩子 (选自《卡门》第一幕,第一版）在我们眼中，法朗克（César Franck）最有名的作品可能是《d小调交响曲》，但是他的《A大调小提琴奏鸣曲》也是人们无法轻易忽视的佳作。这首作品谱作于1886年，是当时已经64岁的法朗克为庆祝著名小提琴家伊萨伊(Eugène-Auguste Ysaÿe)结婚而作，当然，首演也是由伊萨伊进行演奏。这首乐曲一共由四个乐章构成，其中速度较缓慢的乐章与较快速的乐章交替出现，并使用法朗克独特的连章形式(Cyclic form)，形式结构可谓相当复杂。此曲推出后立刻得到众人的喜爱，至今仍是许多小提琴家钟爱与必演的曲目，其中第四乐章更是所有资深与刚入门乐迷最熟悉的作品。
爱德华・格里格是十九世纪下半叶挪威民族乐派的作曲家。他的创作有着非凡民族性与创意性。在他所有的音乐创作当中，没有比小提琴奏鸣曲更明朗和喜气洋洋的器乐作品了，虽然他一生仅仅只写了三首小提琴奏鸣曲，但那青春的气息、无限的希望以及满腔的热情都是对此最好的体现。他仅用了三个星期创作完成的《G大调第二号小提琴奏鸣曲》就是最出色的代表之作，其独特的创作特点充分的体现出了挪威的民族风貌以及浓郁的民族情感，当之无愧的位于他最好的作品之列，更被小提琴演奏家雷宾把它称为”十九世纪的莫扎特“、”真挚又自然的作品“。而捷克著名作曲家杨纳杰克一生只留下一部小提琴奏鸣曲。虽然这首乐曲的长度并不长，但是它的节奏变化丰富，情感浓烈，是一部内涵极其细腻的作品。在现今俄罗斯乐坛中，雷宾与卢冈斯基绝对可以称得上是小提琴与钢琴领域上青年演奏家里的两大出色人物，同时他们也是舞台上的好搭档。这次，在DG的努力下，他们在录音室里完成了第一次的合作，曲目便是我们刚刚所提及的三首风格完全不同的浪漫小提琴奏鸣曲，雷宾更把这张专辑称为：“两个喜欢这些音乐，并且在一起演奏的人的纪录文献”。他们的演绎如同火焰般的炽热，演奏技巧泰然自若，其中卢冈斯基对于乐句的处理手法，不但与雷宾相互映衬，更增强了诠释上的说服力，是一张水平极高、也是极佳的试测音响室内乐专辑。3.第三乐章：宣叙调─幻想曲。很有节制的─非常慢─非常慢而且悲伤
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