inakustik音响迷都知道是德国著名的线材厂家，他们除了线材之外，也出版音乐软件，包括CD与黑胶唱片。而ELAC音响迷不可能不知道，也是德国著名老喇叭品牌。在此之前，inakustik就曾跟许多音响厂家联名，出版好听的测试CD。这次他们借着ELAC 95周年纪念，出版这张测试CD，用的是UHQCD，显然求好心切。
这张ELAC 95周年纪念CD，还是依循以往的作法，从许多唱片公司中撷选11首曲子，除了第三轨Pslam、第七轨John Rutter｢Requiem」之外，其余都是流行音乐，没有古典音乐或爵士音乐。谈到对音乐的喜好，真的就青菜萝卜各有所好，有些歌曲您爱得要死，但是别人听来却无感；有些音乐你不喜欢，但别人却爱不释手。音乐的喜爱是纯主观的，没有对错。这张CD也是一样，内中有我喜欢的音乐，也有我不喜欢的，我并非因为全然喜欢这张CD的音乐而推荐给大家，我看中的是这张CD也可以作为调声过程的测试。
要怎么从这张CD中了解自家音响系统有没有调整到位呢？第一个要听的是录音中的堂音，如果您听到的堂音很少，不够丰富，那就表示音响系统等级不够，或者聆听环境的背景噪音太强。一定要听到越丰富越清晰的堂音，才会是调整到位的音响系统。第二个要听的是演唱者是否在正中央，形体饱满清晰？一般流行歌曲大部分都会把演唱的人声安排在Soundstage的正中央，而且形体饱满浮凸清晰。如果演唱者偏一边，那可能是扩大机或喇叭本身有问题。如果扩大机与喇叭左右平衡没问题，那就是喇叭摆位有问题。
不过，在这张CD中有一首例外，那是第二轨，Agnes Obel的｢Riverside」，这首曲子的女声主唱声音会在右喇叭出现，而左喇叭则会有她唱歌的唇齿音、堂音、口腔内的杂音等等，还有一点歌声。歌曲刚开始时就是维持这种很特别的音效，慢慢才会有和声在Soundstage中央出现。当您在听这首歌时，如果发现人声只偏在右喇叭，左喇叭听不到｢回音」的感觉，好像Soundstage的左边空掉了，那可能就是喇叭摆位没到最好的位置。
什么是喇叭摆位达到最好的位置呢？左右二喇叭所发出的声音达到串音最少的地步，也就是左右喇叭之间的间隔、Toe In角度最适当的时候。我们都知道，当我们在听喇叭时，左耳也会听到右喇叭的声音，右耳也会听到左喇叭的声音，理论上如果让左耳听到最少的右喇叭声音、右耳听到最少的左喇叭声音，有如听耳机，那将会是最佳的二声道分离度，也就是串音Crosstalk量最低的时候，此时Soundstage的宽度会是最佳状态。而Soundstage中演奏者、乐器、乐团从左喇叭一直延伸到右喇叭，形成均匀的分布，不会有左边比较空或右边比较空、或声音大部分集中在中央的现象。其实我们在调黑胶系统时，唱头本身的分离度规格，以及我们调整Azimuth角度，为的也是要获得最佳的二声道分离度。
所以，如果听第二轨时，您无法听到我所形容的声音，请动手调整二支喇叭之间的间隔，以及二支喇叭的向内Toe In角度。或许您会说，既然要让左耳听到最少的右喇叭声音、右耳听到最少的左喇叭声音，干脆让二支喇叭不要有Toe In角度，这样不是可以将串音压到最低吗？或者将二支喇叭拉得更开，不也可以减少串音吗？表面上看起来好像没错，不过此时Soundstage中的乐器人声形体线条就会变模糊了，无法获得很实体、很有重量感的声音，而且层次感也会变得模糊。反之，如果二支喇叭间隔太近、或Toe In角度太大，就会让大部分的声音集中在中央，人声与音乐的浓度增加了，但Soundstage却无法均匀展开，左右二边会空虚。
第一轨Fink的演唱以中央的人声为主，带着很长的堂音，这是在伦敦Union Chapel的现场录音。人声饱满厚实，吉他伴奏扎实，伴奏乐器这么简单，凸显人声，这是音响迷喜欢的录音，因为很容易表现。第三轨以电子合成器模仿管风琴伴奏的诗篇Psalm，同样也是拖着长长的堂音尾音，这也是很容易表现的录音。第四轨是著名的无伴奏合唱，这是Vocal Sampling六人团演唱老鹰合唱团的｢加州旅馆」。不必怀疑，您所听到的所有声音都是这六位男声唱出来的，没有真正的乐器，包括您以为的鼓声或钹声。如果音响系统解析够清楚，就能轻松听出这些人声。
第五轨是厚重的电子乐器演奏与很强的节奏，这种音乐是汽车音响最喜欢播放的，您大概可以想象是哪种音效。第六轨一开始是右声道有男声，接着是左声道有男声，再来是中央有男声。开始唱歌后歌手在中央，和声也在中央。这首曲子也是伴奏简单的音乐，除了Tuba比较难以表现之外，其他Bass与脚踩大鼓、口琴等应该都没问题，不过算是伴奏比较生动、音响效果相当好的一首。
第七轨音响迷很常听，重点是女声要在中央，空间感要很大，管风琴要很低，有如贴地缓缓而来。第八轨是生动有劲的吉他演奏，吉他被刻意分在中央、左、右出现，主奏在中央，左右二边是伴奏。即使只有这样，整个音场也要被充满才对，如果只有单薄的声音，有如曲中刻意插入的那一段特效，那就不对了。第九轨Anette Askvik唱Liberty，主唱在正中央，另外简单的乐器做出空间感，女声高八度的和声会在偏右边出现，萨克斯风会在中央，钢琴也在中央往左右扩散，电子弦乐左右都有，还有电子低频很沉。这首曲子的音效也做得很吸引人。
第十轨也是人声搭配简单伴奏，低频厚重饱满活生弹跳，表现难度并不高。最后一轨 Brenda Navarrete唱的｢Baba Eleggua」主唱在中央，和声在左右喇叭出现，敲击乐器以中央为主稍微向二边扩散，表现难度应该也不高，很容易唱得好听。这张CD比较可惜的是CD说明太简陋了，除了歌曲名称之外，没有任何数据，也没有唱片封面。如果能够加上适当的背景解说与唱片封面，那才是比较好的制作。
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