书法流派知识(大学笔记)

1、论述喻物派

喻物派就是用自然物象的美比拟书法美。用自然物象的描摹书法形态，说书体、评书家、品字体。因为在古人看来，自然美是不需要证明的是客观存在的，是从象形中来得。并不是自然物象的外形，而是自然物象提供给人的内层的美感。与象形原则不同但又是紧密联系的。而是从自然物象启发书法创作，产生创作灵感。如“锥画沙”（是湿沙）。物漏痕用自然美比喻书法的美。。

许慎说“书者，如也。”如：象，象形。这是喻物派源头。

喻物一是形容书法形态。苏轼说：“书必具神气骨肉血。”卫夫人则用骨肉筋来比喻。书法形态

二是形容书体。蔡邕说“为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水若火，若云若雾，若日若月。”

三是用自然万物的美比喻点画。如：点如高峰坠石，横象一泻千里，竖为万年枯藤。所以永字八法就把点叫“侧”

四是形容字体结构，王羲之《笔势论》《节制章第十》中：字之形势不得上宽下窄，）（如是则是头轻尾重，不相胜任。）不宜伤密，密则似疴瘵（音寨。病）缠身；（不舒展也。）复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；（诸处伤慢）不宜伤长，长则似死蛇挂树；（腰肢无力。）不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。（言其阔也。）此乃大忌，可不慎欤！

唐朝书家韦续著的《五十六种书》就说许多书体就是从自然物象挪入书法而成。

五是以喻物来品评书家。唐代人评卫夫人字“象插花舞女，第昂美容”。“红莲映水，碧沼浮霞”

喻物派用物象来比喻，如什麽，若什麽，但不能准确定义，比喻不准确物象就更讲不清楚。如梁武帝说王献之字“龙跳天门虎卧凤穴”，对此米芾就极为烦感。卫夫人形容“戈勾”有力是“百钧弩发”。而欧阳询就说是“似长空之初月”，而欧阳询形容横竖勾却是与卫夫人形容“戈勾”相近“似万钧弩发。”

书法家不一定只属于一派。孙过庭的书论就体现各派都取。一个人的思想往往各派均兼。

观点非常肯定和凝固极端的往往是不周全的。“短长肥瘦各有态，玉环飞燕总相宜“。持论不要偏颇。

2、论述缘情派：

缘情派认为书法可以表达情感，并借助情感创作高质量的作品。精神活动的内容都属于情感。

蔡邕在《笔论》中说“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。梁武帝萧衍“传志意于君子，报款曲於人间”。或寄以骋，纵横之志，或托以散,郁结之怀”。张怀瓘说“不由灵台必伐神气” “故可达其情性，形其哀乐。” 孙过庭认为“涉乐方笑，言哀已叹”

艺术是情感的冲而动产生的。韩愈说“不平则鸣”。人在创作时必然有某种冲动，感悟、感叹。

书法有否表达情感的功能，能表达什麽样的情感，古今理论界一直都在探讨。汉碑不是纯粹的艺术创作，其艺术性是附着在实用价值上的。

南朝书法家王僧虔《笔意赞》说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是为求之不得，考之即彰。”

不同的情感导致不同的生理变化反映而通过手在字迹上有所表现。书法时情感必然传达到手上。所以一定是线条与情感有关。比如圆是表达稳定的，但太稳定又变成呆板，所以书法要杜绝特别圆的圈，因为它不利于表达情感。

应当说，离开文字内容，书法是不能表达情感的。书法没有表达不同情感的符号和介质。艺术活动是通过艺术媒介表达情感的。书法的情感表达媒介是点画、结构、章法等等。有人说离开文字内容一样可以看出颜真卿写《祭侄稿》时的悲愤、写《争坐位帖》时的义愤，写《祭伯父文稿》时的欣慰，这是胡说。

艺术大师认为最高的的情感境界是天意，弘一法师（俗名李叔同1880-1942）临圆寂之前写了四个字“悲欣交集”

认为书法和情感无关，说书法之所以可以表达情感是因为读了“字”，字已经给了人先验的结论的说法也不对。

艺术中的情感是审美的情感，是形式的情感，是幻觉情感，是没有功利色彩的。情趣、意趣属于情感。宋朝许多书家就信奉缘情。“宋尚意”是唯恐被唐法所束缚。针对智永刻苦写字，30年不下楼。写千字文800本，苏轼说“退笔如山未足珍，读书万卷如通神。我书意造本无法，点画信手烦推求”。米芾与学生薛绍彭讨论错别字时，写了一首诗“何必识难字，辛苦笑杨雄。自古字写人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。放笔一戏空。”（注：杨雄，汉代文字学家）意思是讲书法的第一要事是形式美。苏轼说：”天真烂漫是我师“。

创作好的书法作品时最好的心理状态是癫狂，因为在癫狂状态下能摆脱理性的控制，让潜意识里被压抑的东西表现出来。一些古代大家如怀素、张旭、米芾、徐渭、杨凝式都癫狂，也是典型的缘情派。高水平的创作的心态是“心斋”，是毫无功利意识的，是摆脱了意识控制的。

书法要根据自己的意趣感觉写字，所以王羲之写字没有重样的。艺术作品的局部是在整体之中才有价值。

宋代反对缘情、上意的大有人在，大学问家欧阳修“学书为乐”，朱熹、张载反对上意，反对写最能抒情达意的草书.

书法通过线条与情感相关，但是模糊的，不确切的。

2、论述造型派：

造型派是在理性的创作中遵循运用造型的秩序和法则。认为书法美是秩序的美。典型现象是“唐人尚法”追求法度，的特点

纯造型原则是抽象的美，排斥文字本身的涵义。纯造型派是具体的笔画部件怎麽写的造型原则。欧阳询三十六法、李淳八十二法，黄自元九十二法。智果：“潜虚半腹，长书左足、“还有：”左小者齐上

唐张怀瓘：“深识书者，惟观神采，不见字形”。

沈括《梦溪笔谈》：“声中无字，字中有声”。兰亭诗卷中王羲之的诗有这样两句：“万籁虽参差，适我无非新“

造型派具体分为：

1、理性派，创作过程受理性控制，用理性控制书法过程，是有底稿的。其主要特点（1）认为美与数字有关：把美看成数字关系。代表人启功发明黄金分割，认为字的重心一定是落在上下左右0。618形成的方形的某一个顶点上。（2）强调要有平静的创作心态。《笔论》“夫书，先默坐静思，随意所造，言不出口气不盈息，沉密静彩，如对至尊，则无不善矣。”虞世南“欲书之时，当收视反听，绝气凝神，心定气和，则契于妙”是所谓“意在笔前”（3）强调作品要具有均衡的美，秩序的美。如智果说 “峻拔一角：字方者抬右角，‘国’‘ 用’‘ 周’字是。”

2、感性派。书写过程中随时调整即将发生的书写行为。以肌体的舒快而调整。不是有所准备的，是水到渠成的，是没有底稿的。

黄庭坚：讲“心不知手，手不知心。”

在理性派古人‘心’的概念是意识，‘心’是思考的发出指令的，手是执行的器官。书之好丑。王羲之讲：“意在笔前。”虞世南讲：“心为君，手为辅。”

得失观念是对人影响最大的因素。苏轼：“不欲人言佳，方可人言佳。不欲佳时方佳。”（意思）受限制就写不好。道家所讲的：“心斋坐忘“就是说心境极度空灵的状态，即最佳状态。?

学技法时唯恐掌握不了技法，学会了，就有了烦恼，忘不掉。忘掉才能创作而不是复制。所有的模仿都是不深刻的。规范是第二意的。没有规范才是第一意，高手是没有招数的，无招胜有招。法度是与理性相关的。