中堂
清 郑燮《行书怀素自叙帖语中堂》
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
条幅
明 宋克《草书韩偓七绝条幅》
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
① 写成两行或三行的。 两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。 三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
② 居中写一行（少字数）的。 书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
对联
清 何绍基《隶书八言联》
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句。"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京。"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存。"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
斗方
当代 曹宝麟《行书斗方苏轼诗》
斗方是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
屏条
清 邓石如《四箴四条屏》篆书，纸本，纵206cm，横31.3cm。 北京故宫博物院藏
中国书画装裱的一种式样，由于画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，故能装裱成屏条形式。屏条单独挂的称“条屏”（屏条），四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅，紧挂相联，成双数的完整画面，称“通景屏”或“通屏”。又称“海幔”。常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。
横幅
清 伊秉绶《隶书横额》纸本 纵45.5厘米 横193厘米 深圳历史文物博物馆藏
中国书画装裱的一种式样。画心竖短横长，左右边称“耳”，尺寸相同，并装对称的木杆一副，腹背有包首，贴有签条。又称横披、横额等。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
扇面
扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的“紈扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成為另一种选择。
赵佶《草书纨扇》 绢本 直径28.4厘米 上海博物馆藏
紈扇又称团扇，為圆形短柄的扇子，古代宫中常用，又叫宫扇。紈扇带有装饰性，不少扇面特意选择丝、绢、綾、罗一类的织品，以便在上面题诗写字或点染绘画，增其美感意境。
折扇状如半圆，可收可张。据称源自高丽、日本的朝贡，北宋时已经流传至中土，并已开书画扇面之先例。至於成為文人书画家挥洒翰墨之宠物，则约当盛兴於明朝沈周、文徵明、唐寅、仇英等四大家之际，渐而蔚成书画扇面的风潮。明代甚有製造折扇的店铺，专门製作扇面出售，以其不装扇骨，便利於书写与装裱，此即“便面”。将之裱成册页的型态，可同时兼顾收藏与欣赏之便。
明 董其昌《草书扇面》
这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
折扇扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
册页
一、蝴蝶装：
左右翻开，相对摺合，画幅中线为折痕，左右展开如蝴蝶两翼，也称摺装。
二、推篷装：
翻看时是上下开合，恰如把篷推起，适合裱装横宽大於纵高的画幅，或者摺扇面。
三、经折装：
当初用於抄诵佛经，故名。通常多幅书画连在一起，装裱完成后可以摊开平放，亦能摺成一册。
一般册页张数多半取偶数，如八张、十二张、十六张，甚至更多成套。册页的画幅比较小，直长者像小轴，横长
者像小卷，也有许多近於正方形、正圆、椭圆、葫芦腰，以及拆下来的各种形状扇面等等不一的形式。惟其「小」，
所以在构景立意时，往往抓住最重要、最美好的部分，将它完美地表现出来，盈尺之间，画趣画理，发人遐思，引
人入胜。
手卷
行书华严经疏卷 花绫 25.1×115 厘米 上海博物馆藏
手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为
“手卷”比较长，所以被人们称为“长卷”。
手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以是：
1、完整的一篇文章或一首诗词。
2、由多幅独立的字联结而成。如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆
都有的。
3、由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书
法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。
手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米，长的能达到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之间，从南宋
开始，一般的手卷高度都将近三十厘米，现在手卷尺寸也大概如此。
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