书法艺术的赏析
我们学习书法，最重要的一个途径就是师法古人，因此，多观察鉴赏、临募先贤遗迹，才不致于成为无源之水。才能真正理解书法的含义。书圣王羲之，在《乐毅论》中说：“夫求古贤之意，宜以大者、远者。先之必迂回而难通，然后以焉可也。”所以，学习书法要从古代一些大家法帖、碑刻入手。观察鉴赏要细致入微。要精心研究分析。从中汲取营养，来提高自身的书法艺术水平。据传，唐代大书法家欧阳询，路过索靖碑，下马观看还不满意，竟然在碑前露宿三昼夜，潜心观摩，终有所得。可见，多观摩鉴赏古人书法，对学习书法是极其重要的。
鉴赏书法艺术，首先要对各种书体的源流，有一定的了解。甚至要有深刻的了解。，其次可以从用笔、结字、章法、等方面去研究分析。看其内在的共同规律，探求各书家的特点、精华。从形、神、意、法、等方面，去领略其中的美之所在。在鉴赏的过程中不可持有偏见，也不能求全责备。把自己不喜欢的或不理解的，就作为大忌，甚至进行恶意攻击。就象宋代有人说王羲之的书法是俗书，姿媚一样。又如，有人批欧阳询的书法和柳公权的书法，是丑怪、恶札之祖等等。这些论断似乎都带有恶意攻击的意味。所以，对书法的鉴赏，应该能接受各种风格的书法艺术作品。才能有利于书法的继承和发展。书法的鉴赏,是书法艺术创作活动中的一个重要课题。也是研习书法的一个基础课程。因此,研习书法就必须多鉴赏古人的作品
书法体系的源流
就书法的体系而言,大致可分为；篆书、隶书、楷书、行书、草书。五个部分。
篆书；唐代张怀灌《书断》中说：“篆者，传也。传其物理，施之无穷。”近代文人郭沫若说：“篆者椽也，椽者官也，椽书即官书。”所以，篆书包括隶书以前的，所有官方应用的文字。其中有。甲骨文、大篆、小篆。甲骨文是以刀刻为主，亦有少量朱书。其风格清俏，大字磅礴，小字秀丽可爱。大篆是与小篆对称而讲。泛指小篆以前的文字。如钟鼎文（金文）如：“大盂鼎、大丰簋、散氏盘、毛公鼎、等。籀文（石鼓文）和秦以前六国文字（六书）。吴昌硕就是石鼓文大家。大篆，最早见于汉代许慎的说文解字。说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。”此八体以汉字形体而论，也不外乎三种体式，既大篆，小篆，古隶书。其它均属篆隶的变形而已。小篆是与大篆相对而言，始于秦始皇统一天下以后，命李斯所制。是根据籀文省改而成。其代表作有泰山刻石、琅琊台刻石、峄山碑。秦朝在中国历史上，虽然只存在了短短的十五年。但是在中国的汉字发展中，确留下了不可磨灭的一页。唐代以后有不少小篆大家。如：李阳冰、徐锴、吴大澄、邓石如等等。
隶书；也称为分书。是继小篆以后通行的汉字书体之一，也称之为分书。其特点是由篆书的圆转笔法，变为了方折。为了书写的方便，进行了删繁就简而成。隶书的形成，应该是在周朝末期，现在称之为古隶或秦隶。他带有浓重的篆书意味。如；湖北云梦睡虎地发现的秦简。东西两汉的隶书，统称为汉隶。东汉是隶书的鼎盛时期。在汉碑中，礼器碑、华山碑、乙英碑、石门颂、史晨碑、张骞、曹全、衡方、西狭颂等，都是汉隶中的精品。分书，也称之为八分书。其说始于魏晋。指西汉中晚期的隶书，结体成横势扁方，带有波磔的写法。其波磔笔画在左为平弯，逆而不顺，多短促。在右为燕尾磔，如八字分开。所以称之为八分书。
楷书；也称为真书、正书。产生于汉代末期，是汉隶省改波磔增加钩趯而成。至魏钟繇创制法则。晋代王羲之改变体式而为楷书。所以历代称钟王为正书之主。六朝时期是楷书的发展时期。最著名的就是《龙门二十品》。到了唐朝楷书大盛行。并出现了不少的大书家。如：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等。并且都各具风格。为后世的楷书形成了法度。在楷书的作品中，历代书家公认为，王羲之的《乐毅论》，黄庭坚的《东方朔画赞》等，可为楷书中的极品。楷书中，又分大楷（榜书）、中楷、和小楷。一般认为大楷宜紧密，小楷宜疏朗。《书法约言》中说：“作小楷易于局促，务令开阔，有大字的体段。”
行书：行书是最常用的一种书体。不楷不草，如行云流水。书时简便快捷。相传是东汉时期的刘德生所创。到了晋代，二王的行书登峰造极。从此大流行于世。成为书法书体应用的主流。在行书中，王羲之的《兰亭序》，一直被书家们公认为是“天下第一行书”。唐代的欧、虞、褚、薛、颜等。宋代的苏、黄、米、蔡等。都是行书大家。而又各具其风貌。行书中又有行楷、行草之分，如：王羲之的《快学时晴帖》《丧乱帖》《得示帖》。王献之的《中秋帖》《鸭头丸帖》《地黄汤帖》。王询的《伯远帖》。欧阳询的《张翰思鲈帖》。颜真卿的《祭侄稿》。苏轼的《寒食帖》。赵孟俯的《归去来辞》等等。
草书：草书大致可分为章草、今草两种，当然习惯上的一些分法还有，大草、小草、狂草等。实际上没有一个界限可以划分。也没法去划分。章草、是为了书写简便，和书写变化中求得灵动美化的一种写法。就是解散隶体，把隶书草化的一种书体。在草书的研究中，无论从渊源上，还是从草化规律上，都离不开章草。否则，草法便无来绪。不知道萦绕的使转轨迹，也就很难理解今草的草法。古代有很多的章草大家，如：杜度、史游，崔瑷，皇象，索靖等等。作品如：皇象的《文武帖》，索靖的《七月帖》，等等。今草：相传，是东汉时张芝所创的一种草书体。被后人称为草圣。今草书是从章草发展而来。其主要特点，是简化从易，略举大较，可塑性最大。这就为艺术的可塑性提供了最大的可能。特别对于书者的学识，品格、涵养和情趣意境的追求，在草书中最易于发挥。因此，草书就成了书家追求的一种书体。草书大家历代都有出现。而且创作了不少精品，成就了一个千姿百媚的草书艺术世界。其精品之作如：张芝的《知汝殊愁帖》。张华的《得书帖》。王羲之的《十七帖》。《远宦帖》张旭的《古诗四帖》。怀素的《自叙帖》。孙过庭的《书谱》等等。
用笔、结体、与章法
书法艺术的表现形式和艺术效果，都是以用笔、结体为基础的。用笔的方圆、正侧，藏露，疾涩，行留，枯润等笔法，都可以塑造出形态各异的点画特征。把这千姿百态的点画，和谐的组合在一齐就是结体。因此，各书家由于用笔、结体的不同，也就形成了各自的艺术风格和特点。并勾画出了千姿百态的艺术作品。例如：王羲之的秀逸遒劲。欧阳询的劲险多姿。虞世南的风流多姿，圆融遒逸。颜真卿的雄厚严肃，筋力匀称。柳公权的骨力瘦劲，遒媚劲健。赵孟俯的圆润流利。张旭的连绵飞舞等等。结字方面，各个书家也有各自的结字特点。例如：褚遂良的字形方扁，笔画匀称。黄庭坚的字形修长欹侧，在横竖撇捺中，不时就有一两笔意外腾出，把中紧旁恣的对比，表现的特别惊人。就章法而言，更是千变万化。由于书家性情、风格、情趣的不同，因时，因意而变化。总之，整幅作品和谐统一，阴阳相生、避就呼应。虚中见实，一气贯通。自然天趣，浑然一体。
书法的用笔、结体，以及章法。在西周早期的金文中就基本成熟。如早期的《商尊》，其用笔是园转、方折并用。结字，各尽字之真态。每个字斜正大小、宽窄，不求整齐。整幅的字间行距，呼应揖让，时疏时密，浑然一体。又如《大盂鼎》，其笔画首尾尖细，或者首重尾轻，有悬针之意。用笔上有藏锋有露锋、有轻提、有重按。沉着痛快。结字大小参差，各有意趣。章法有行有列气息贯通，和谐自若。又如《大丰簋》。作品以短笔道为主，首尾渐类园笔，藏头护尾，敛气蓄势。结字松散自由。好似不在均衡、对称、平整的法度之中，率意为之。其实形散而神聚。险绝而终归于平整。其章法纵横尽势，字形大小不等，有行无列。行气如风吹柳絮，自由偏斜。整幅作品呈乱玉铺阶之状。西周中期的《史墙盘》笔势圆融劲健，笔法多姿，起笔多园转。可为后世藏锋之主。结字平整中见险绝，仪态万千。章法为有行有列，字距行距历历分明。疏朗犹如晴空的星月。整肃而不拘束，活泼而不悖理。西周晚期的作品可以说件件是精品之作。其对后世的书法发展起着非常重要的作用。其用笔、结字、章法等，一直被后人所效用。如《毛公鼎》有雄浑博大、威严肃穆的庙堂气象。章法如水波荡漾，气息流畅，力感无穷。可为后世庙堂笔法之祖。《散氏盘》迟重而向右下倾斜的笔道，造成了特殊的笔势。结字重心向右下角推移，形成了强烈的动感。有一种坠落掷地的险绝之势。结字趋向于横扁斜向。为后来的隶书结体，起到了引导作用。又如《虢季子白盘》。就章法而言，此作有意把字距行距拉大。使整齐庄重的布白，变得疏朗松活，俊美如夜空闪烁的繁星，不急不迫。有一种静态的美感。又如春秋战国时期的《秦公钟》。其用笔有时呈园笔藏锋，有时呈尖细露锋。时而圆融流动，时而方折劲挺。笔画轻重肥瘦变化多姿。可为篆刻之楷模。也可为书法中的瘦金书。又如《石鼓文》石鼓文是战国时期的作品。在书法史上，它具有承前期后的地位。也可以说是石刻之祖。小篆的前身，小篆的很多字都与其结体相同或相近。其书体介于大篆与小篆之间。体态浑穆，笔画入屈铁。工整匀称，笔法园劲。但是园不致规，方不至矩。舒展大方。结体促长引短，体势趋于方整。在在章法上，字距行距开阔均衡，疏朗如清空的星月。唐朝张怀瓘《书断》评石鼓文说：“体相卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣，小篆之祖。“历代书家称《石鼓文》为书家第一法则。《峄山碑》；是秦李斯所书，其书结体平稳，端庄凝重，疏密匀停，上密下疏。在稳定中见飘逸舒展。这种结字的方法，至今被很多书家所沿用。视为小篆的鼻祖。
在汉代传世的隶书碑版大约有一百七十多种。有茂密雄强，浑穆厚重的，有方整挺劲，斩截爽利的。也有左规右矩，法度森严的等等。隶法以汉为极，每碑各出一奇。在众多风格各异的汉碑中，无一不对后人的书法创作起着引导启发作用。如:《礼器碑》的瘦劲如铁，变化如龙，一字一奇，不可端倪。《曹全碑》的应规入矩，用笔刚柔相济，含蓄中见波磔的逸笔。又如：《华山碑》的用笔，方圆兼备，藏锋露锋交替使用，其笔道丰满厚重。方整沉稳中多具变化。等等。充分体现了中和美的审美观点。相传，王羲之等人的点画写法，就是以此为理论依据的。既讲究舒放自然，点画传情。又讲究笔法、结字、章法的程序。把放纳入到一定的范围、法度之中。这就是贯穿于书法的审美情趣、审美习惯、审美心理的中华文化思想，对书法艺术的要求。又如：巍然屹立的《石门颂》。他不是威严整肃的美。而是自然淡雅、劲健的美。他没有追求雍容华贵的静态美，而是一种动态美的旋律，节奏美。杨守敬在《评碑记》中说：“其行笔如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出。”在章法方面，历代的书法艺术作品，更是千变万化。所以，要研究章法，就必须从一件完整的艺术作品去探讨。章法有大有小，小的可是一个字，几个字，大的如：一行，几行到整篇作品。不论大小，都必须保持统一的联系。相互相应，和谐统一。要布白合理，避就呼应，虚中见实，实中见虚。都要从整体审美需要去考虑。如王羲之的《兰亭序》。整幅作品一气贯通，前后疏密，隔行气脉不断，字与字之间因势利导，大小轻重，映带精巧。整篇无不和谐自如，恰到好处。自然天成。如；点画的起承转折，不激不历。笔法丰富。书写速度要比楷书快。入笔用侧锋，运笔转中锋。结体茂密，灵动活泼，妙臻自燃，变化无穷。在疏密的变化上真可谓“第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。”如：一至四行比较疏，第四五六行就比较密。第十六十七行较疏，十八至二十一行就比较密。第二十六疏，二十七、二十八行就比较密。每行的疏密更加微妙。总之，在疏密上一是行距的疏密，二是每行字距的疏密，三是单字的疏密。在笔画的粗细上，正如孙过庭书谱中说：“或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。这种层次错落的效果，就是疏密对比和粗细变化所形成的。极巧妙又丰富。形成了强烈的反差。作品的空灵感和疏朗感，就是由此而生。例如作品中的；“在|”“丑”字的粗，与，“癸”字的细。‘初’字的粗和“会”字的细。又如第三行。“少”“咸”字的粗和“长”字的细，“左”“右”等等。又如一个字中上下左右的变化。“事”字，上横特细。“贤”“视“欣”“宙”“室”“能”字等等。又如作品中的奇侧之美，使作品纵宕多姿。就好比人的照片，有正面照，姿态端庄。有侧面照，活泼可爱等等。侧锋落笔字多奇侧，正所谓“票若浮云，矫若惊龙”。如：“暮春”“初会”“列坐”“当其欣”“临文嗟悼”等等。在作品的节奏上，也就是韵。就如同音乐一样。把高低的音符有机的组合在了一起。有平淡的开始，有激扬的高潮起伏。有回落的结束。给人以遐想。在兰亭序中，同字异构，也是作品的妙极之处。其中的二十个“之”竟无一字相同。各具风采。“为”“畅”“欣”“不”“俯”“仰”字等等。
书法艺术的演变
书法艺术到了三国、西晋时期。是完成东汉以来，由篆书、隶书、章草等旧体，逐步过渡到今草、行书、楷书、新体的最后阶段。因为这以前的行楷书，多少还都带一些隶意。这个时期继东汉以来的变化，隶意逐渐脱去。今草、行书、楷书等体也已经成熟。从楷书看，结体还表现为偏扁，顿挫笔还不太明显。从草书看要比楷书更加成熟。这个时期的书法家主要有，钟繇、卫瓘、索靖等。他们对后来的书法发展，影响是极为深远的。
东晋，南北朝时期，是完成书法艺术大变革的辉煌时期。草书、行书、楷书已经成熟，并且已经形成了独力的机制。成为了通用书体。在书法艺术风格上，一变东汉以来的古朴、雄健之风。使秀逸、遒劲的书风成为了主流。特别是王羲之的书法，影响着南北书风。据记载，王羲之初学卫夫人，后渡江到江北，见李斯、曹喜、钟繇、蔡邕等书，改学众碑，书法大进，以至后来书法兼掩南北，有书圣之称。二王书风一直到隋唐兼掩南北，以致后人有“书不学晋终下品”的论断。可见东晋南北朝的书法，已发展到了一个顶峰。所谓南北书风，也就是《帖学》和《碑学》。南帖，墨迹一般圆润、细腻。所以显得柔媚、清秀。北碑，因为碑版经过刀刻，具有棱角分明的刀味，所以一般都显得雄强劲挺。这也是南北书风区别的特点之一。以北魏为主的碑志书法。其艺术水平精湛，变化也特别丰富。有很多名碑名作。《龙门二十品》就是诸多碑版中的二十种，也可为魏碑中的极品。有的结体险峻纵横，用笔方圆并施。有的结体茂密雄强，笔画斩钉截铁。有的方笔为主，险劲而富变化。有的结体俊逸，遒劲洒脱等等。
到了隋朝，是南北书风的融合时期，形成了一种疏朗、峻整、妍丽遒劲的书风。传有智永的真草《千字文》。结构缜密，笔意精到。真能顿挫有力，圆劲古雅。草亦丰美匀适。继承了二王的书法风格。直到唐代书家，都沿用这种书风。唐代可以从天宝年分为前后。前者以欧、虞、褚为代表。后者以颜、柳为代表。唐代的书法以尚法著称，特别是楷书，强调要用人的主观能动性，対字形的大小、笔画的疏密、粗细来进行调整。但是这种结果往往带来一种，人工雕琢的气息。唐朝的书法除楷书以外，草书大家也不少，其风格可分为两类。一类以孙过庭等为代表。师宗二王。这类草书应规入矩，笔画流畅、遒劲。上下之间意连多与牵丝。运笔多用指腕表达的情趣较为含蓄。一类以张旭、懐素等为代表的狂草，则另创一格。这类作品的特点是，上下牵连，左右回旋。如云雾之缭绕。随情激荡，回旋进退无不中节。是继承张芝草书基础上，对二王行草书的发展。对后世产生了巨大的影响。
宋朝的书法，基本为尚意、轻法。论书以人品和书品联系在一起。书以人贵。甚至以为没有剑拔弩张之势，就没有忠肝义胆。这一时期的书法家，非常重视书法以外的文学修养。宋、元丰以后的书坛代表人物，以苏、黄、米、蔡为主。苏轼以行书见长，取法羲、献、邕、颜、柳等。善于遗貌取神。黄庭坚崇尚意韵，笔画放纵，纵笔夸张，笔力遒劲。米芾所学极广，经过长期追求，经常比较，不断转换，终于由唐入晋。书法廋硬，牵连细筋入骨，笔画力透纸背。欹侧纵放，转换多姿。
在元明时期，书法艺术既是宋代书法的继承，同时也是书法史上的一个转折时期。使书法发展为一种全面回归的潮流。晋朝人的书风，在赵孟頫的出色继承下，得到了进一步高扬。这种书风一直影响到明朝代。显然推动了以后的书法艺术发展。由于赵孟頫师法广博，篆、隶、章草、楷书、行书、小草各体具能。所以被明代人称为，唐朝以后集书法之大成者。赵书基础深博，所以书法遒丽而不俗，极具中和之美。华丽，但不乏骨力。流美，但并不甜腻。明代书法可称为是样式成熟时期。由于当时的书家、画家集于一身的现象比以前更多。由于画家对造型特别的敏感，所以书法中自然也就对姿态特别重视。这也是明人尚姿的重要原因。再就是书法的装裱后，悬挂欣赏。尺幅扩大，姿态因而突出。、，以强化视觉效果。明朝书法艺术可分为两大派系。一是吴门书派，主要有沈周，文征明，唐寅，祝枝山等。其书上溯二王。以黄庭坚书法为基础，并习赵子昂。于清雅中有浑厚之姿。二是华亭书派，其主要以沈度、沈粲、张弼、陆深、董其昌等为主。其书法由唐人入晋。莫如忠、莫是龙的书法，均是学二王。到了明朝晚期，书法艺术则表现为一种浪漫主义精神。并形成一种书风。其代表人物主要是，徐渭、赵宦光，张瑞图，黄道周、王铎等。其书基本都是行草书。在风格上却是各异。其书法艺术都痛快淋漓，跳掷而不失法度。均富有个性。
书法艺术到了民国时期，慢慢的失去了其实用意义，在分类中被列为了艺术学科。自清朝以来，整个书法活动中，影响较大的就是于右任，他博学约取，最后形成了自己的风格，被公认为“于体”其行草书具有简洁爽快，气势恢宏的格调。一九三二年，在他的主持下，在上海成立了标准草书社，并编写了“标准草书”。为草书的书写标准，起了不可磨灭的贡献。在帖学方面，就是沈尹默等。他在继承二王书法上，取得了很好的成就。在社会上也具有一定的影响。
古代书法艺术鉴赏的美学观念
《中和之美》、中国传统的文化美学思想体系，就本质而言，是以道家思想为主体，同时也融合了儒家、法家、墨家、阴阳家等，诸派的理论学说。这种美学文化思想，以阴阳相推的道为其宇宙观。强调“以礼导其志，以乐和其声”。以“中和”为其美。强调人与自然，主观与客观，感性与理性，情感与理智，朴素的和谐统一。因此在书法美学中，更要求情理结合。感情的抒发要符合理性规范。适中而不过分。势合体匀。平整安稳，使各种形式美因素达到和谐统一。阳刚与阴柔之美两相兼顾。表现出不偏不倚的“中和”之美。在书法的创作中，要受理性的控制。保持心境平和，具有冲和之气。以表现平和含蓄的艺术境界。在古代阳刚之美与阴柔之美的形态上，虽然有不同的侧重，但是并没有偏废哪一方。一直是二者结合、辩证统一。并反对纯钢纯柔，偏执一见。推崇刚柔相济，高韵深情，坚质豪气。缺一不可以为书。以“中和美”为最高理想。晋代人的书法，呈现出的平和自然，含蓄蕴藉美的境界，就是“中和美”的一个高峰。尤其是王羲之的书法，就充分体现了“中和美”的最高理想。后人用一个“韵”字，概括了其书法风貌。所谓“韵”既是表现为一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美境界。既非筋书，又非墨猪。各形式美因素和谐统一。给人以平和舒畅的审美感受。到了唐代，出现的“中和美”的代表人物是有孙过庭，他是第一阶段美学思想的集大成者。推崇晋人书风，是“中和美”思想的代表。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、四大家。他们主要是以王为宗，欧得右军之力，虞得右军之韵，褚得右军之意，薛得右军之力清。
《阳刚之美》（壮美）、阳刚之美的雏形，可以汉代为始。是中国书法美学的萌芽，是中国古代书法艺术审美意识，自觉独立的时期。并提出了“壮美”理想。奠定了古代书法美学发展的基础。蔡邕就是其主要代表，是中国古代书法美学的主要奠基人。阳刚之美强调书法艺术的状物、和再现功能。书写的笔画，要若利剑长戈，若强弓硬矢。要如延颈胁翼，势若凌云。书写要力透纸背。其集中体现在骨、力、势、的理论中。往往用现实中具有壮美特色的形象，来比拟书法。同时要求书法的用笔，结体要刚劲有力，气势磅礴，表现出壮美意境。使骨、力、势、充分的发挥体现出来。到了魏晋时期。二王中的小王书法，就偏于阳刚之美。以南北派和帖与碑来讲，北碑重壮美，以骨力胜。南派重优美，以温雅胜。两者各具千秋。在唐朝，尚壮美的代表人物就是张怀瓘等。他更是一个承上启下的代表。书法讲求“骨气”“骨力”“丈夫之气”即如《笔阵图》所讲：“点、如高峰坠石，磕柯然实如崩也。横，如千里阵云，隐隐然其实有形。撇、陆断犀象。戈勾、百钧弩发。竖、万岁枯藤。横弯钩、崩浪雷奔。横折竖勾、劲弩筋节”。
《阴柔之美》(优美)、阳刚之美与阴柔之美，都是从中和之美中因侧重的不同，形成的艺术风格。阴柔之美强调韵、味、趣。讲求平淡、萧散、恬静的艺术意境。像女性一样的纤丽，妍媚、柔婉的神态。还表现在姿媚、纤细，柔婉的形态上。追求圆熟细致，工整完满的形式美。在用笔上注重藏、圆、曲、缓、润。其行于简易闲淡之中，而有深远无穷的意味。“发之于平淡，行之于简易”以虚淡萧散的韵味来鉴赏、评价书作。崇尚以阴柔之美者，常常用现实中具有优美色彩的物象，来比拟书法的境界。宋代苏轼说：“钟、王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”。“永禅师骨气深隐，体兼众妙，精能之至，反造疏淡，如观陶彭之诗，初若散缓不收，反复不已。乃知其奇趣”。可见，钟繇、王羲之、智勇的书法艺术，就偏于阴柔之美。后世的赵孟頫便是阴柔之美的代表。他的艺术审美观，可用一个“清”字来概括。他身在富贵之中，其心却在江湖。具有一种隐逸的性格。他崇尚清幽、清妍的境界。讲求清淑之气。在书法的创作上，赵孟頫就把这种“清”“淡”超逸的理想，一遇书法创作中。他对书法的形式技巧孜孜以求，达到了十分圆熟的程度，以致被后人讥为“媚俗”。实际上他在“温润闲雅”“妍媚纤柔”的优美形态中，表现了他的“清淑之气”。因此，他的书法艺术，成为了古代书法“阴柔之美”的代表。对元、明、两代书风产生了极大的影响和推进作用。
《狂狷之美》、是一种丑的，反和谐的美。是随着感情，个性力量的日益强大。突破了理性规范的“中和”美原则。是人们力求充分抒发个性的情感，只要能抒情遗兴，可以不拘美丑，甚至追求丑。因此出现了以情胜美，打破形式美规范，以不平和，不稳定、狂怪怒张为特色的一种美。宋代的苏、黄、米表现出的欹侧怒张之势，不记丑的因素，并从理论上肯定了“丑”的审美功能。以致明代的狂草派更是以丑为美。唯丑是尚。是宋代以来重主观抒情，张扬个性的审美思潮发展到了顶峰。把狂狷之美发展到了极致。唯情是尊，不拘法度。打破了“中和”美原则。抛掉了形式美规范，力求“丑怪”。“童心”其笔墨随情感激流肆意挥洒，追求不和谐。是一种以丑为主导的浪漫主义倾向。
书法艺术鉴赏—形、神、意、法、
形、神、意、法、是古代书法美学上的几个要点，抓住这几个要点，去深入的理解，分析研究。有助于我们全面、系统的把握古代书法艺术美学，独特的审美意思结构。
书法艺术是以抒情表现为基本特质的。情感的表现，审美意思的物化，是通过线条的构造，以文字形体结构为外在形式的情感符号。这种情感符号就是“形”与“神”的统一。形是外在的，是可见的样式。是具象和抽象的统一。而“神”是内在的意味。古代书家常用“韵”“气”“意”等，来表述。“形”是有笔墨处，。“神”是无笔墨处。这种形与神的统一体就是一种符号形式。也可以说“形”是形式，“神”是内容。所以艺术作品形势与内容的辩证统一，就是形与神的辩证统一。相对来说，在形与神的统一中，“神”占主导地位，“形”是服从与神的，立形是为传神而服务的。
书法是情感符号形式的创造，是有意识的、有目的的情感传达活动。因此“意”也就起着主导作用。“意”主要指在创作过程中书法家具有意识性的审美意识。有目的的表现某种意味。就是有所寄寓，志趣。或表现对某种自然美的感受。他更多的体现在艺术构思之中。如果说形与神的关系，侧重体现在书法艺术作品的构成方面，那么意与法的关系则主要体现在艺术创造活动之中。意与法二者相互依存，“意”对“法”又有支配作用。所谓“法”是指书法创作中所遵循的客观规律。也就是形式法则，它包括文字结构规律、以及笔法、字法、墨法、章法、等等。
书法艺术的鉴赏，是一门学习书法的必修之课。不懂书法艺术的鉴赏，也就对书法艺术无从谈起。又何以言书法呢？所以，研习书法就必须经常研读古人的法帖、作品。研读时要善于发现历代名家作品的精美之处，独到之处。精美的书法艺术，能使人得到美的享受，能使人以浮想联翩。书法的艺术形象，可以说与自然界都是紧密相连的。其动态、静态之美，皆孕育其中。所以，一个真正的书法家，就必须精于书法艺术的鉴赏。
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