书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的内涵，是中华民族最值得自豪的艺术瑰宝，是文化的灿烂之花。流览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到它与中国社会的法度发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
如何了解古今那些著名书法家的艺术成就和艺术风格？我认为主要有以下几点：一是艺术的独创性;二是形成的理论价值;三是法书价值;四是时尚价值。
下面就让我们追随那些让后人高山仰止的书法家的脚迹去瞻仰他们的艺术成就吧……
1、至尊书圣 — 王羲之
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。王羲之在精神上对佛教所提倡的清华雅淡的境界是认同的。世俗社会对一个人的价值衡量体系在崇尚隐逸、内心世界狂傲的王羲之这里坍塌了。这也就是为什么魏晋时期，王羲之等名士的作为能够被后人归纳为“魏晋风度”或“魏晋风骨”，成为后世文人追求的一种人生风范。王羲之的传世墨迹可以让你对“精彩绝伦”四个字有深刻的体会。王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为"草之圣"。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。
就凭一部《兰亭序》，王羲之的确称得上是一个前无古人，后无来者的“书圣”。
2、翰墨之冠 — 欧阳询
史书记载询书法初学王字，而险峻过之。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
对汉字结构理解最为透彻的人，得到世人最多的追捧。
3、惊世骇俗 — 张旭
张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。他的神采一直为世人所倾倒。
能直抒胸臆，笔墨惊魂，挥毫落纸如云烟。做人如此，也算是个极致。
4、最为书狂 — 怀素
怀素·论书帖
怀素性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士。以“狂草”名世。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响极大。怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。这确实要归功他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多：计有千字文、清净经、圣母帖、自叙帖、食鱼帖、四十二章经等。
在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。
5、热血书家 — 颜真卿
颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿把儒家宣扬的道义风范和理想人格通过他的人生实践和笔墨艺术得以形象外化。颜真卿是以他的“气格之美”树立起中国书法的又一座高峰。
6、尚意领袖 — 苏轼
苏轼书法特点主要有两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣。
苏轼的文才、书法和他传奇的人生一样多彩多姿，为后人所景仰。
7、高人雅士 — 黄庭坚
黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。善藏锋，注意顿挫，用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，拙胜于巧，结体变化多端，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著。其代表作有《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。诗文出色，甚精书法，如高人雅士，望之令人敬叹。
黄庭坚书法不仅偏离俗人“喜秀”的眼光，且偏离文士“尚雅”的爱好。但让我们的震撼的却是他的书法“绝俗”、“重韵”，所呈现的跌宕激越、强烈奔放的风格与现代书法是相通的。
8、集大成者 — 米芾
米芾在宋四家中虽同为"尚意"，但更多的属于传统"尚法"派，恪守晋法，崇尚"二王"，深得二王父子笔意，尤其擅长临摹，人称其字为"集古字"。同时他提倡在二王基础上概括出来的"平淡天真"的意趣。他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》等。
米芾的书法超逸入神，风樯阵马，沉着痛快。集众家之长，成自家面目。他的“要之皆一戏，不当问工拙。意足我自己，放笔一戏空”句，是何等的超迈洒脱!
9、悲情书家 — 赵孟頫
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
10、文才风流 — 文徵明
文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外。文徵明书法丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神。文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、二王和褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。
文徵明书法细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。其诗、书、画、印，无一不精。不愧为“四绝”的全才。
11、洒脱不羁 — 祝允明
祝允明能诗文，尤工书法，名动海内。他和唐寅意气相投，玩世狂放。是吴中四才子之一。大体说来，祝允明的书法，早年潜心研习晋、唐以来名家之作，善行、楷法，精谨严整，以功力胜；晚年融各家之长，草书奔放雄健，风骨烂熳，自成风格，以姿态胜。他的性格是豪侠放荡，淡于名利，追求个性解放，充满叛逆的，而草书似乎是最能借以抒发郁勃与散逸的情怀的书体，所以他在草书领域中游戈尤多，达到了很高的境地。他主张要既以晋韵、唐法为根本，又表现自己的个性神貌，追求功性并存的境界。他将明代的草书推向了顶峰。祝允明的书法要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。他的《白马篇》草书，下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。
宋人写意书风的独抒性灵，遣兴游戏的书法理念与祝允明展现个性神貌，追求功性并存的境界是最为吻合的，他开创了最有代表性的新局面。
12、淡笔尚书 — 董其昌
董其昌曾经官至礼部尚书，权高位重。但董其昌喜过那悠游林泉、萧闲疏旷的士大夫生活。朝夕以书画诗文为乐，佛学禅理寄情。究其一生，在政治上是一种以退为进的人生经营。董其昌的确为一位引领时代书风的大家。他的书法神韵令人折服，他的笔墨法则不仅影响了当时的审美取向，也深刻的影响了身后近300年的大清王朝。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精。董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散流畅，清丽典雅，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。
董其昌是一位集大成的书画家，作为一位毕生都在追求文人理想的倡导者，他创造了一种似乎不食人间烟火的秀雅风格、中和之美。
13、狂放奇人— 徐渭
徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳，能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。其行草效苏、米之风。他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大，取法最多的是米芾。他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。徐渭的狂草，但很难为常人能接受，这也难怪，“知者”又有几许？书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。
徐渭诗文书画俱佳，他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。
14、大气磅礴 — 王铎
王铎经历明清两个朝代，处在一个政权不稳定的社会里，位尊相国。而后世扬名的却是他的书法艺术，他的书法艺术达到一个很高的水准。王铎博学好古，其书法独具特色，世称“神笔王铎”。而他的书法又学古出新，是书法史上的革新人物。王铎书法诸体悉备，尤以行草书见称。其书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。行草笔法大气，飞腾跳掷，劲健洒脱，淋漓痛快。其鸿篇巨制大气磅礴，势压群芳，无论笔墨之运用或章法之布局，均可谓匠心独运，时出神来之笔，为今人创作之模式。他的墨迹传世较多，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。王铎的草书特色之一，是着眼于字的结体和章法的参差错落，整体首尾贯气，布局调和。王铎书法的另一个特点是非常注重墨法，落笔之前，笔含墨极饱，一经落纸，勇往直前，笔墨自然形成枯涩浓淡的效果，层次非常丰富。
王铎以自己独特的笔调――酣畅淋漓的笔墨，苍郁跌宕的行气，雄强遒劲的笔力，打破了赵、董娟秀见长的书风，独辟蹊径，使人耳目一新。
15、高僧书法 — 八大山人
八大山人经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。八大山人书法成就颇高，但被画名所掩。他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。
他的书法的成就，主要是笔法的改变。平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。
16、落拓奇才 — 郑板桥
郑板桥为人疏放不羁，倔强不驯。一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。晚年居扬州，以画竹为生度过了他贫寒而很有气节的一生。工诗文书画，兼篆刻。为“扬州八怪”之一，著有《板桥全集》。郑燮酷爱绘画艺术，用真情写画。其绘画和随手题句已达炉火纯青的地步。郑板桥的书法与绘画一样，亦具“狂怪”意趣，他的字初学黄庭坚，后改《鹤铭》，又融入兰竹笔意，遂自创出一种“六分半书”。其特点是他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化。挥洒自然而不失法度；结体扁形，又多夸张，肥瘦大小，偃仰欹斜，呈奇异狂怪之态；章法也很别致，疏密相间，正斜相揖，安排得错落有致，主次有别，人有"乱石铺街"之喻，他存世的许多作品，都显现出这一独特书风。婆娑的风竹是郑燮最喜爱描绘的对象，通过对竹子的描绘抒发自己的胸襟，以象征虚心、坚贞、高洁的情操。
著名画家徐悲鸿在一幅板桥画的《兰竹石轴》中跋道：“板娇先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇、文奇，书画尤奇。观其诗文及书已，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
17、浓墨宰相 —刘墉
他诞于书香门第，长于显宦之家。刘墉于本人官至体仁阁大学上加太子太保。刘墉是清朝乾嘉时期的政治家，还是著名书法家和诗人。评论家对他的书法评价很高。他博通经史百家，擅长水墨芦花，工诗善对，精于书法。刘墉的书法，初看圆软滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。他书法的特点是用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具面目。刘墉书法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括，这是他超过常人之处。有“浓墨宰相”之美称。他的书法的特殊韵味，备受历代人所喜爱。
刘墉是一位善学前贤而又有创造性的书法家，师古而不拘泥。他以丰腴浑厚的点画、率意松散的结字和浓重的墨色，成功地营造出一种雍容、静谧甚至还带有一些慵怠落拓之相的美感。
18、震古烁今 — 邓石如
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。邓石如的篆书一反常态，他用柔软的羊豪写篆，因此，他篆书的线条柔和、丰润而富于变化。邓石如的高明，不仅于此，他在秦刻石的基础上，更致力于研习三代钟鼎和汉碑额、汉瓦当等雄强、奇肆的篆法，而且他在篆书艺术中参用隶的笔法，他的篆书是对整个篆系统的集大成。他隶笔写篆，柔毫作篆，因此，他的篆书体方笔圆，遒劲浑厚，一扫传统馆阁体的瘦弱典雅的贵族风格，而以雄强古茂、粗拙的生气勃勃的姿态出现，使当时的书坛为之一震。他的隶书同样是内涵丰富、博采众长的。他的隶书波磔不是棱角分明或者疾速出锋的传统写法，而是沉着稳重，有时引而不发，朴实而又大方。他结字紧密、严谨，字形方正，笔势圆润，方圆兼备，刚柔相济，有一种大度、严正的正气。从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。其代表作《篆书唐诗联句》。
他的出现震惊了当时的书法界，使一度沉闷的清朝书坛重新焕发了生命力！他所走的碑学革新道路，符合时代发展的要求，代表了书法艺术发展的新方向。
19、自成一格 — 赵之谦
青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代杰出的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑。他的篆隶有他独特的光芒。他的天分独厚，而又够加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品。这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解。其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。赵之谦，各种书体都涉猎且留下了为数众多的优秀作品。以行书来看，我们可以从中看到的一种不同于传统行草书的刚毅不屈和雄浑奇崛。行草比较容易引起情绪的激动，但赵之谦却能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，其中仍可窥见赵氏本人内在的情愫、精神。
20、当代草圣 — 林散之
林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。被誉为"当代草圣"。林散之用笔极其讲究，主张"留、圆、平、重、雅"，因其涵养深厚，故笔下雅韵欲流，他在草书中努力实践这些理念，把他们出神入化地熔于书法创作之中。"看不出用力，力涵其中，方能回味。"书法用笔难在刚柔相济，但刚和柔在林散之笔下达到了比较完美的融合。其中锋行笔，线条如钢丝一般，能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足。而林散之书法线条的魅力，主要表现在其用笔的"活"。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步，八面用锋，特别是他巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣，微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，这种近于干擦的散锋，是他衰年变法的成功之处，加上使用长锋羊毫，创作出浑朴苍茫、酣畅淋漓、老辣纷披的大草，意外的精彩层出不穷。就书法的墨法而言，他将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法，成功地运用于书法创作，前无古人。林散之书法以唐楷、北碑筑基，而得力于帖学的修养。他充分挖掘帖学中蕴藉典雅、旷达流畅的美学特征，并以自己对线条的独特感受能力，融碑学的飘逸朴拙，劲健挺拔之长，形成自已神韵兼备，清逸静雅的独特书风。
林散之是一位风标独立的草书大家, "大器晚成"的典型，不仅其书法功底至深，而且又因其做人之真诚和在诗辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。
