【诗酒人生】共计收集了一百首诗词,重点介绍诗词的创作过程和诗人的思想品德。
【鹧鸪天】
枝上流莺和泪闻,新啼痕间旧啼痕。一春鱼雁无消息,千里关山劳梦魂。
无一语,对芳尊,安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了,雨打梨花深闭门。
这是宋朝词人秦观的作品,一说无名氏作。秦观字少游,号淮海居士,是当时的多情才子,也是“苏门四学士”之一,后代谣传苏东坡的才女妹妹苏小妹就是嫁给秦少游,并编造关于这对才子佳人的一些故事,经查可能是假的,连苏东坡到底有没有这个妹妹都成谜。不过,秦少游死后,苏东坡的确很感触,曾说:“少游已矣,虽万人何赎。”他对秦少游的才华是很推崇的。
芳尊是盛着美酒的杯子。“无一语、对芳尊”说尽了寂寞、无奈,突然又跳接“安排肠断到黄昏”,把这种情绪推到了极致。就在愁肠已断、心神不宁的时候,平常原本很容易的点灯工作,费了很大的劲才刚做完,院子里又下起雨来拍打梨花,只好赶快再去关门。关门未必能阻隔风雨,反正是肠断之后,种种无聊动作的一种罢了。
秦少游的才气从“安排肠断到黄昏”这句就可窥知一二。肠断就是断肠,是一种愁思,是一种情绪,通常是睹物思情,也有是无端而来的哀伤,秦少游却可以用“安排”两字,有酝酿的味道,也有排遣的味道,更是幽怨得很。自古以来文学作品很多,像这么使用“安排肠断到黄昏”的手法却也不多见。 “无一语、对芳尊”静态的描述,有没有喝酒并不是很重要。不过,由于是要“安排肠断到黄昏”,想来还是有喝,而且必定喝得不少。
关于酒和愁肠、酒和断肠,范仲淹这种一代名臣也有很深的感受,大抵由相思而入酒,因酒而肠断泪落,他就写过“酒入愁肠,化作相思泪”、“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪”等名句。
【苏幕遮】
碧云天、黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
【御街行】
纷纷坠叶飘香砌,夜寂静,寒声碎。真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。年年今夜,月华如炼,长是人千里。
愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。残灯明灭枕头敧,谙尽孤眠滋味。都来此事,眉间心上,无计相回避。
酒入愁肠可以化成相思泪;如果愁肠已断,酒还没有来,泪就会先滴下了。肠断之后,喝不喝酒都一样,这就是秦少游的“无一语、对芳尊,安排肠断到黄昏”,重点在肠已断,而不是有没有喝酒、喝不喝酒。
范仲淹的“苏幕遮”是名作,有人喜欢起首“碧云天、黄叶地”的气象,有人喜欢“芳草无情,更在斜阳外”的余韵,有人则喜欢“夜夜除非,好梦留人睡”的情怀。有愁肠,自然是辗转反侧睡不着,不能睡也不忍睡,这时除非有好梦才能留人睡,否则睡了也会惊醒。
关于醉和醒,也有奇妙的关联。睡了会醒,醒字以“酉”为边,和“目”无关,因此在诗词中,醉和醒是同属一系的,好像醉过才知醒,睡醒的反而不是醒。醉和醒都和酒有关,从醉到醒,中间有没有睡就不是很重要了。 范仲淹的这首“御街行”也是名作,除了“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪”,像“残灯明灭枕头敧,谙尽孤眠滋味”就写尽凄凉。敧是倾斜的意思,油灯一闪一闪,枕头摆直摆斜都不好睡,原来是自己的心情所致,和灯光、枕头何干?“谙尽孤眠滋味”的“谙尽”说得很无奈,反正是历尽孤眠这种沧桑的意思。
词人的作品和情思会互相影响。范仲淹“御街行”的结语“都来此事,眉间心上,无计相回避”,到了李清照笔下就是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”,明朝词人俞仲茅也有“轮到相思无处辞,眉间露一丝”的句字,其实谈不上抄袭,应该是各有风味。“都来”是“算来”的意思,“都来此事”就是愁绪,喝不喝酒都掉落在眉间、心上,也无法回避它的存在。“无计相回避”呼应“谙尽孤眠滋味”,都是无奈的凄凉。 关于酒与肠,宋朝的晏几道也写过“愁肠待酒舒”的句子。晏几道字叔原,号小山,他父亲晏殊也是名家,父子分为大晏、小晏,大晏有过“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的名作,小晏的成就被评论是超过大晏,作品集“小山词”在文学史上相当有名。
【阮郎归】
旧香残粉似当初,人情恨不如。一春犹有数行书,秋来书更疏。 衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚,那堪和梦无。
“旧香残粉似当初”指美人如初,“人情恨不如”就是怨起情人的情意渐淡了,春天还有几封短信,秋天信更少了。“衾凤冷,枕鸳孤”和范仲淹的“谙尽孤眠滋味”一样的意境,有深切的寂寞,所以才有愁肠待酒舒。梦里如果能够相见,醒来也知道那是虚幻的,更何况现在连梦也梦不到妳了。“梦魂纵有也成虚,那堪和梦无”,这样的凄美,就是晏小山的才情过人之处。
秦少游曾有“衡阳犹有雁书传,郴阳和雁无”的句子,笔法和晏小山接近。相传大雁南至湖南衡阳即北返,当地有回雁峰,而苏武被困北方十多年,生死成谜,汉朝使臣假称他靠雁足系血书传讯汉帝,匈奴才释放他,因此把远方的书信称为“雁书”。秦少游在衡阳还接得到信,再被贬到更南方的郴州时,连雁子都看不到了,心情自然也不好。 就意境方面,“梦魂纵有也成虚,那堪和梦无”,反而和宋徽宗赵佶的一首作品接近:
【燕山亭】
裁剪冰绡,轻迭数重,淡着燕脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮。
凭寄离恨重重,者双燕,何曾会人言语?天遥地远,万水千山,知他故宫何处。怎不思量,除梦里有时曾去,无据。和梦也、新来不做。
“者”是“这”的意思,“新来”就是“近来”,“蕊珠宫女”指天上的宫女。宋徽宗有才气,政务上却是让人不敢恭维,曾多次私访妓院,和当时汴京的名妓李师师也过从甚密。这是靖康之难,徽宗和其子钦宗被金人俘往北方囚禁时,赵佶在路上看到杏花的感慨之作。上阕描述杏花之美连天上宫女也比不上,但是却容易因风雨凋零,转而自惭遭遇,现在故宫只能梦里去了。梦里才能到的地方教人思念,无奈近来连这种梦也做不成了,和“梦魂纵有也成虚,那堪和梦无”同等悲哀。
【阮郎归】
天边金掌露成霜,云随雁字长。绿杯红袖趁重阳,人情似故乡。 兰佩紫,菊簪黄,殷勤理旧狂。欲将沈醉换悲凉,清歌莫断肠。
这也是晏小山的作品。我已经打算努力喝个烂醉来忘掉悲凉,拜托你也不要再唱这些会让人断肠的歌了。这样的句子真是凄凉的可以,酒和愁肠总是分不开。“兰佩紫,菊簪黄,殷勤理旧狂”也是词人的力作。重阳佳节,佩着紫色的兰花,簪着黄色的菊花,这样用心整理自己的形貌,其实是殷勤整理内心的狂乱。有评论家就针对“殷勤理旧狂”一句分析,狂是一层意思,旧狂又是一层,狂而欲理之自然不可得,而又殷勤理之,真正是无奈已极,人生至此,也只好“欲将沈醉换悲凉”了。 “天边金掌”的“金掌”,是缘自汉武帝建柏梁台,上有铜柱,建仙人以掌托盘,高耸入云,承接天上的露水,认为是可以长生不老的良方。称“天边金掌露成霜”,词人的作品由景入情,这景未必有特殊的意思。
宋朝另一大词人辛弃疾,也有关于酒和愁肠的作品。
【木兰花慢】
老来情味减,对别酒,怯流年。况屈指中秋,十分好月,不照人圆。无情水都不管,共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上,夜深儿女灯前。
征衫,便好去朝天,玉殿正思贤。想夜半承明,留教视草,却遣筹边。长安,故人问我,道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁,醉来时响空弦。
殢,与“弟”同音,困顿的意思。殢酒就是困顿于酒,也就是病酒。宋朝另一词人李玉也有“镇无聊,殢酒厌厌病”的句子。
辛弃疾这首“木兰花慢”,是他在安徽当知州时,送范姓友人上京朝天的作品,所以起首“老来情味减,对别酒,怯流年”,别酒是离别的酒,因为自己年纪渐长,情味渐淡,喝着离别的酒,就也害怕起时光的流逝,更何况很快就要中秋了,十分好月,也不会照出人们团圆。因此,也请友人帮忙,到了京城若是老朋友问起我来,就说我还是困顿于酒中,也还是满腹愁肠吧!长安泛指京城,这里指南宋的京城临安,现今的杭州。 辛弃疾是南宋词人,才气纵横,却也忧国忧民,他看友人上京能见天子谈国事(承明庐是指宫中文官轮值的办公室,视草是奉皇命写对策,筹边是研商军务),自己只能殢酒外带满腹愁肠,虽然有空弦射落雁子的本事,却只能醒时看着落雁、醉时听着空弦,国家多事,自己有抱负而无法施展,这种愁又和离愁是不同的。
“无情水都不管,共西风、只管送归船”,平铺直叙,就把自己的离愁怪起江水的无情,因为江水才不管两人不愿相别,只趁着西风,把船赶紧载走。这种写法,宋朝另一词人周邦彦也用过:“无情画舫,都不管、烟波隔前浦,等行人、醉拥重衾,载将离恨归去。”辛弃疾怪的是无情水,周邦彦怪的是无情的船,都是恨它把人载走。有离愁就有离恨,人被载走,离恨却载不走。空留离愁的岸边人,醒着醉着都一样,这样的愁,这样的恨,一点也不会减少。
“秋晚莼鲈江上,夜深儿女灯前”一句,莼鲈指的是莼菜和鲈鱼,菰菜、莼(茭白)羹、鲈鱼脍,据说是杭州美味的名菜。依“世说新语”记载,晋人张翰,字季鹰,因为想起这些菜的美味,官也不做了,搭着船就说“人生贵得适意尔”,回去吴中(苏州)享受美食了。晋书也有张翰传,留有“使我有身后名,不如及时一杯酒”的名言。辛弃疾与友人秋夜在船上享受美味,虽因离愁别绪,灯前难免想及自己的一些儿女私情。另一种解释,是友人这次上京回到杭州,可以享受一些美味,也可以和儿女共聚于灯下,真是令人羡慕。辛弃疾在另一名作“水龙吟”中,也提到:“休说鲈鱼堪脍,尽西风、季鹰归未?”用的是同一典故,有反讽味道,意境是大为不同。 辛弃疾,字幼安,号稼轩,是宋朝甚至是之后各朝少见的大词人。有人说他的词:“胸有万卷,笔无点尘,激昂排宕,不可一世。”也有人说他:“别开天地,横绝古今。”更有人称赞他:“词中之龙也,气魄极雄大,意境却极沈郁。”一般都以他和苏东坡相比,称苏东坡的词为“词诗”,称辛弃疾的词为“词论”,因为苏东坡有真性情、大才气,以诗的意境入词,辛弃疾喜欢用典故,也爱议论时事抒发心中忧国之闷,所以称他的词为词论。而辛弃疾的才情在于运用文字之妙,即使整篇引用各种典故,因性情也真,文字亦老,读来仍是余韵十足。 辛弃疾的名句很多,例如:
易水萧萧西风冷,满座衣冠似雪,正壮士、悲歌未彻,啼鸟还知如许恨,料不啼、清泪常啼血,谁共我,醉明月?(贺新郎)
旧恨春江流不尽,新恨云山千迭。料得明朝,尊前重见,镜里花难折。也应惊问,近来多少华发?(汉宫春)
遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子,把吴钩看了,阑干拍遍,无人会,登临意。……可惜流年,忧愁风雨,树犹如此。倩何人唤取,红巾翠袖,搵英雄泪?(水龙吟)
君莫舞,君不见,玉环飞燕皆尘土,闲愁最苦。休去倚危阑,斜阳正在,烟柳断肠处。(摸鱼儿)
辛弃疾的愁是一种无力感,对国事的无力感,于诗中变化成各种惆怅,有离别的无力,也有中年“但觉新来懒上楼”的无力,就连“众里寻他千百度”也是种无力,还好“蓦然回首”,还找到了目标。不过,这种才情引发落寞,倒是无可解脱的,也才有“倩何人、唤取红巾翠袖,搵英雄泪?”的慨叹。“吴钩”是指刀;“新来”就是近来;“倩”是请的意思。
不论秦少游、范仲淹、晏几道和辛弃疾,愁肠和酒都扯不清。愁肠也可以断肠,但是愁也可以不在肠而在心,是心愁。心愁同样和酒扯不清。
【踏莎行】
小径红稀,芳郊绿遍,高台树色阴阴见。春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺,朱帘隔燕,炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。
这是晏几道的父亲晏殊的作品,非常委婉。有人说这作品是描述小人当道,如“春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面”,用杨花来比喻小人。不过,就文学论文学,“春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面”也是写景的极致,蒙蒙杨花乱扑面,美则美矣,心情则落寞的很,也才有“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”的无聊。
“炉香静逐游丝转”,是香炉里的烟细如丝,静静浮在空气中,有空灵的意境。酒后视此景,却又是淡淡闲愁,连院子在斜阳下也显得森凉阴沉而寂寞,所以才有“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”的感叹。 唐朝诗人李商隐有“几时心绪浑无事,得及游丝百尺长”的句子。心乱,游丝也跟着乱,为什么心里有闲愁时,反而看到的是“炉香静逐游丝转”呢?唯一的解释就是酒醉的作用。酒醒当时,看什么景物都是淡淡的,愁不能因酒而解,世间一时也似乎没什么要紧事?
关于炉香,古代诗人、词人另有隐喻,例如燃香寸断,就彷佛肠断。前面提到“安排肠断到黄昏”的秦少游,也写过:“天涯旧恨,独自凄凉人不问。欲见回肠,断尽金炉小篆香。”妳想看我的肠子吗?我因为一晚上相思,就像烧过的香一般,早已肝肠寸断了! 大晏的作品有许多闲愁,因而也有许多酒,写起来都很美。例如:“绿酒初尝人易醉,一枕小窗浓睡”、“玉钩栏下香阶畔,酒后不知斜日晚,当时共我赏花人,点检如今无一半”、“劝君莫做独醒人,烂醉花间应有数”。而这些闲愁,往往来自离别、来自相思,也来自伤感,化成文字,又成为他的佳作;又如:“无情不似多情苦,一寸还成千万缕。天涯地角有穷时,只有相思无尽处。”、“无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。”、“浓睡觉来莺乱语,惊残好梦无寻处。”、“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”
晏殊的闲愁,愁得很优雅,文字也用得优雅。宋朝另一大词人张先,一样有闲愁,文字用得更美,更讲究,甚至是更突如其来。
【天仙子】
水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
醉了才能真醒,可是真醒也没用,因为愁还没醒。张先这作品的美,在一开始就点出愁未醒,然后下阕用极美景来凸显闲愁的挥不去,相当无奈。而他的文学成就,也特别在驾驭文字的能力极强,像“云破月来花弄影”就是名句。 张先,字子野,官至郎中。有人曾当面称赞他的作品有“心中事、眼中泪、意中人”,所以称他为“张三中”,张先回答说,他最喜欢自己作品里的“云破月来花弄影”,“娇柔懒起,帘压卷花影”、“柳径无人,堕飞絮无影”这三句,应该称呼他“张三影”才对。 张先虽然当官,作为都是文人风流。据说他曾经与一尼姑交好,老尼姑把小尼姑关在池中的水阁一起睡,三更半夜小尼姑放下梯子,偷偷让张先上得阁楼相会。也据说张先事后写了另一名作:“双鸳池沼水溶溶,南北小桡通。梯横画阁黄昏后,又还是斜月帘栊,沉恨细思,不如桃杏,犹解嫁东风。”梯横画阁就是叙其景,也是自己爬楼梯的韵事,其中“不如桃杏、犹解嫁东风”,是怪自己还不如桃花、杏花,懂得随着春风舞向所思念的人,和唐朝诗人李益写的:“嫁得瞿唐贾,朝朝误妾期,早知潮有信,嫁与弄潮儿。”有异曲同工之妙。据说,欧阳修就很喜欢“不如桃杏,犹解嫁东风”这句,有一次张先去拜访欧阳修,欧阳修迎出门来,说:“这不是'桃杏嫁东风’郎中吗?”
张先的风流在当时是有名的,苏东坡曾写诗送他,提到“诗人老去莺莺在,公子归来燕燕忙”,用“莺莺燕燕”代表张先所喜爱的人,日后成为女人堆的意思。张先虽文采风流,却也是闲愁一堆,写起病酒,很有味道。
【青门引】
乍暖还轻冷,风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明,残花中酒,又是去年病。
楼头画角风吹醒,入夜重门静。那堪更被明月,隔墙送过秋千影。
中读去声,中酒就是喝酒、醉酒、病酒的意思,唐杜牧诗“残春杜陵客,中酒落花前”。在残花中病酒,对着残花醉酒,清明时节的心情,还是和去年一样的,所以称“又是去年病”,是神来之笔。起首的“乍暖还轻冷”,后来有李清照“乍暖还寒时候,最难将息”。花前病酒,其它词人也有相同的境遇,像欧阳修(一说南唐冯延巳所作)的“谁道闲情抛弃久,每到春来,惆怅还依旧,日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦”,晏小山的“此时金盏直须深,看尽落花能几醉”,姜白石的“强携酒、小桥宅,怕梨花落尽成秋色”,刘克庄的“若对黄花辜负酒,怕黄花也笑人岑寂”。由花触景,怀动而意生,此时喝美酒、醉又醒,愁再愁,就让许多词人写下好美的作品。 关于酒能断肠,有时候是因为与心爱的人别离,听着分手的哀歌。
【菩萨蛮】
江城烽火连三月,不堪对酒长亭别。休作断肠声,老来无泪倾。
风高帆影疾,目送舟痕碧。锦字几时来?熏风无雁回。
这是南宋词人李弥逊的作品。“烽火连三月”是杜甫的诗作,叙明战乱。熏风,指南风,是夏天的风,有时也指暖风。据说晋代有一对名为宝滔、苏蕙的夫妻,丈夫被流放,太太作回文诗织于锦上寄给丈夫,所以夫妻的书信通常被称为锦字、回文。依此,这是李弥逊于战乱时与太太分手的感怀之作。
长亭送别,难免喝着酒,唐宋的送别曲是一首接一首唱,像凉州曲,如唐李之涣的出塞:“黄沙直上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不渡玉门关。”都是,其中最有名的就是“阳关曲”,也就是大家熟悉的王维:“渭城朝雨浥清尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”作品改成的唱曲。李弥逊喝着酒,怕的也许就是听到阳关曲这种断肠的声音。
唐、宋之间五代十国也出了一些有名的词人,像南唐中主李璟、南唐后主李煜父子,而南唐的宰相冯延巳也是名家。
【蝶恋花】
几度凤楼共饮宴。此夕相逢,却胜当时见。低语前欢频转面,双眉敛恨春山远。
蜡烛泪流羌笛怨。偷整罗衣,欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满,阳关一曲肠千断。
古时的女子也喜欢以青色画眉,形容女人眉毛常用“青山”、“春山”,眉毛一皱,山形似远,所以冯延巳称“双眉敛恨春山远”,汉朝卓文君被描述为“眉色如望远山”,周邦彦也有过“眉共春山争秀,可怜长皱”的句子。
别后重逢的人都知道,再次见面那时刻是五味杂陈的,感觉两人比已往更亲密,这也是“此夕相逢,却胜当时见”的意思。不过,想到马上又要分手了,她也“频转面”,也“双眉敛恨春山远”了。这时,就想唱些歌也没什么心情了,妳还是赶紧倒满我的酒杯吧,等会儿分手前唱起“阳关曲”,不醉而认真听着,可是会让人断肠的!
冯延巳和李弥逊怕的都是“阳关曲”,因为喝着离别的酒,听着离别的歌,更容易让人断肠。酒与歌、歌与泪、泪与醉、醉而断肠,是词人共同的梦魇。 冯延巳,字正中,自幼就跟着南唐中主李璟。他曾写过“风乍起,吹皱一池春水”的名句,而李中主的词中也有“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒”的句子,李璟有次问他:“吹皱一池春水,干卿底事?”冯延巳赶快回答:“未如陛下'小楼吹彻玉笙寒’。”君臣间谈文论词,成为文学史上的佳话。
冯延巳另有一首“抛球乐”:“逐胜归来雨未晴,楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过,水调声长醉里听。款举金觥劝,谁是当筵最有情?”
“水调”是商调,商音是五音之一,其声哀婉,有如秋声,商调也是哀伤的曲子。前面提到张先写过“水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒”,两人一前一后,醉里听的都是哀伤水调歌。
“款举金觥劝,谁是当筵最有情?”是很美的句子,满腹情意,到处劝酒,到底谁是我的知心人?也因为知心难求,反而会因为哀歌而断肠,作者虽然没明讲,大家可以试想的。
唐宋诗词讲肠断,其实是有典故的。根据“世说新语”记载,有人曾在长江三峡行舟时,捕获一只小猴子,母猴沿在岸边哀号,随着船行数百里,最后跳上船死了,大家剖开它肚子,发现“肠皆寸寸断”。在诗人、词人心中,肠断不只是个形容词,还是真实可能发生的情况。猴子都能伤心至肠断而死,世间的有情人未尝不会如此。
南唐后主李煜,更是大家熟知的名家。他写的酒不多,其它名句却很多,像“无限江山,别时容易见时难”、“落花流水春去也,天上人间”、“往事只堪哀,对景难排”、“无言独上西楼,月如钩”,又如“剪不断、理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头”、“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”、“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”等等,只能用脍炙人口来形容。 李后主在宋太祖时,由南唐的京城金陵(南京)被俘到北宋的都城汴京(开封),被封为违命侯,等于被软禁,所以他只能东望故国。到了宋太宗,看他写了“小楼昨夜又东风”、“一江春水向东流”等句子,就把他毒死。
古时君主要毒死臣子,通常是赐毒酒,这酒喝了必死,自然是名符其实的断肠酒。李后主一代词人,词中无酒却已先断肠于幽思哀怨,再则因词作而引来杀身之祸,这也算是酒与断肠的凄美故事之一吧!
【贺新郎】
乳燕飞华屋,悄无人、槐阴转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟,帘外谁来推绣户?枉教人、梦断瑶台曲,又却是,风敲竹。
石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。秾艳一枝细看取,芳意千垂似束。又恐被、西风惊绿,若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。 这是苏东坡一首有名的作品,说它是情诗也无不可。基本上这是一首歌咏石榴花和美女的词。
石榴花是五月的花,时当初夏,春花都已谢尽,唯有红艳的石榴花绽放,原本就显得多情。“五月榴花红似火”,古时女孩子以石榴花染布为红裙,所以大家也说“拜倒石榴裙下”。
据说,苏东坡守钱塘时,有一天在湖中宴会,官妓秀兰迟到,当场有一位担任通判的官员质问她为什么迟到,她答称:“夏天热了,冲个澡凉快,很舒服便睡着了,等到有人来叫,还要化个妆,所以便来迟了。”席间还是有人不谅解,秀兰就随手摘了一朵石榴花,献花告罪,对方气还是不消,苏东坡就作了此曲让秀兰当场唱,化解尴尬。因为秀兰沐浴而迟到,所以曲牌名原本是“贺新凉”,后来才成“贺新郎”。 这段故事在词的文学史上相当有名,当然也有人认为苏东坡虽然是“风流太守”,不致因为官妓新浴而作词,因此形成公案。不管如何,作品上半段是写佳人新浴、孤眠、惊梦,下半段写石榴花寄情。
像“又恐被、西风惊绿,若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”是讲石榴虽芳意如红,也怕秋风吹起时,花落红、空留绿,想到此处,在花前喝酒也不敢触摸花、触摸这心情了,花与泪已不能分。从花红渐好,担心到空留叶绿,词人伤感还真多、真快、真远。
苏东坡这“贺新郎”是不是为官妓秀兰而作,并不是很重要,而是其中写景写情,已近柳永的“幽艳”,是真性情的人才能写好情诗,想来是有一些道理的。苏东坡的酒向来喝得豪迈,也写得豪迈,像此处“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌”,这酒,喝不得也,却也不能不喝,如果万一醉了,想必也有柳永“今宵酒醒何处”之叹。
大多数的时候,苏东坡的酒还是比较可爱,喝得痛快如“明月几时有,把酒问青天”,醉得如此豪迈“人间如梦,一尊还酹江月”。关于他的醒与醉,有两个作品带着故事而来,醉得可爱。
【定风波】
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
根据苏东坡自己作的序,这是那年三月七日,他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨伞、蓑衣都由仆人带着先走了,大家被淋得很狼狈,只有他浑然不觉,后来雨就停了。 苏东坡很喜欢“回首向来萧瑟处,也无风也无晴”这两句,他另外有一首诗“独觉”就用了完全相同的两句:“修然独觉午窗明,欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴。”
而依作品“定风波”的内容描述,苏东坡他显然是喝醉了,一路跌跌撞撞走去,是风、是雨、是晴、是阴,根本是浑然不觉,所以才有文末的“也无风雨也无晴”。而他的酒,是被春风吹醒的,这风还是料峭得很,是让心里冷而不是身体冷,也才会有“回首向来萧瑟处”这类的感触。这样的酒醒,就和柳永的“杨柳岸,晓风残月”有点接近了。
【临江仙】
夜饮东坡醒复醉,归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚仗听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静縠纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
这是醉了又醒、醒了又醉,回到家也不清楚真正是几点钟了,仆人睡了不应门,那就倚着拐杖到江边听涛声。醉后的醒才是真正的醒,这时想着生活的种种羁绊,真想就搭着船,一切都不管,就这么去了。 宋朝另一词人叶梦得“避暑录话”这本书内记载,说苏东坡当天晚上做了这首词,第二天就谣传他做完词就脱下官服,真的搭船走了,当时的郡守徐君猷听了吓了一跳,赶来苏家一探究竟,发现苏东坡还醉着、睡着,鼾声如雷。
苏东坡的率真处,大抵如此。而这真情并不是儿女私情,形之于文,就有如唐朝诗仙李白“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”一般。而这率真处,就是现实生活中的真醉,不能“为赋新词强说愁”,不醉就写不出醉诗。像女词人李清照想必酒量真的不好,但量浅不也一样写的出“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?”这样真性情的作品?要懂得愁与酒、酒与醉、醉与醒,三杯两盏也行,仍是要真愁、真喝、真醉,才能真醒。 苏东坡的醉,还有以下数例:
【西江月】
照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄,我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月,莫教踏破琼瑶。解鞍攲枕绿杨桥,杜宇一声春晓。 “障泥”是马上挡泥的配备,“玉骢”是指俊马,“骄”字是形容马不听指挥。马急着要往前走,苏东坡偏偏醉着,想就这么在乡间野外睡了,“我欲醉眠芳草”就是文人的情趣。下阕的“琼瑶”是倒映溪中的美丽月光,“杜宇”则是又名“子规”的杜鹃鸟。
依苏东坡自序,这是他春夜经过酒家,停下来喝酒,醉了在桥边下马,醒来已是天亮了。词中他自我解嘲,大概是怜惜溪中的明月吧,不要因为骑马过桥踏破如此美景,所以才在桥上睡到天亮,让月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因,归于不忍破坏美景,这也就是真正的酒徒。
【浣溪沙】
簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。
这是苏东坡喝了酒走进农村中,醉眼看到的农村淳朴景象。很奇怪,醉眼看出的事物更是真实,却也是真性情的人才能真醉,才有真醉眼,能看出一片纯真。 被认为集北宋词家大成的周邦彦,情诗写得好,和苏东坡的真性情却不大一样。
【丹凤吟】
迤逦春光无赖,翠藻翻池,黄蜂游阁。朝来风暴,飞絮乱投帘幕。生憎暮景,倚墙临岸、杏靥夭邪,榆钱轻薄。昼永惟思傍枕,睡起无憀,残照犹在庭角。
况是别离气味,坐来但觉心绪恶。痛饮浇愁酒,奈愁浓如酒,无计消铄。那堪昏瞑,簌簌半檐花落。弄粉调朱柔素手,问何时重握?此时此意,长怕人道着。
词人用了上阕来描述景物,先是绿藻懒懒在池里飘着,黄蜂漫无目的飞着,早上起了风,吹乱飞絮,傍晚看到杏花倚墙临岸的夭靥、榆荚的轻薄乱舞,也很让人生厌。实在太无聊了,白天也睡起觉来,醒了还是无聊,院子里还有夕阳照着,这无聊的一天未免也过得太慢了。
下阕开始才提到这闲愁原来是来自和美人的别离。“痛饮浇愁酒,奈愁浓如酒,无计消铄”,酒和愁混为一体,也别想浇愁了。不知何时才能重握白嫩的“柔素手”,这样的思念,又怕被人说破,因此才怪起春色、怪起景物,其实也是让自己的注意力被引开,不要陷入轻易被人发觉的思念之中。 榆树未生叶时,先生榆荚,形状像钱,所以称榆钱。既是钱,词人就有“榆钱万迭,难买春留”的名句。词人特别厌恶杏花的美艳和榆荚随风乱舞,隐喻自己追求的是纯真的爱情。可是这么长的词作里,仅以美人的素手能否重握来写情,浓而淡,情深而曲,和苏东坡、柳永的情诗大不相同。
周邦彦字美成,号清真居士,被认为集北宋词家的大成,他的“清真词”也是文学史的名著。他的作品层次分明,和先前几位词人信手拈来即佳作的风格有异。“丹凤吟”就是很好的例子,即使不能说是铺陈,却也极尽雕琢文字之能事,幸好情字仍真,作品才有生气。
【木兰花】
郊原雨过金英秀,风拂霜威寒入袖。感君一曲断肠歌,劝我十分和泪酒。
古道尘清榆柳瘦,系马邮亭人散后。今宵灯尽酒醒时,可惜朱颜成皓首。
“金英”是指菊花。这是秋天送别的作品,一曲断肠歌,让我喝足了和着泪的愁酒。周邦彦的醉醒,比苏东坡、柳永的醉醒有更多的感伤。“今宵灯尽酒醒时,可惜朱颜成皓首”,醉醒之后,怕是因为太过于想念,成了一头白发。这一醉,时间可以过去数十年,这数十年完全用来想念,足见想念之深,醉了也忘不了,这就是真性情。
【木兰花令】
歌时婉转饶风措,莺语清圆啼玉树。断肠归去月三更,薄酒醒来愁万绪。
孤灯翳翳昏如雾,枕上依依闻笑语,恶嫌春梦不分明,忘了与伊相见处。
这也是很好的情诗。肠都已经因酒而断了,沈醉醒来还是愁不断,即使是小酌几杯薄酒而已,醒来的愁却是万千,这时转而怪起春梦不分明,竟然让我忘了梦里是和她在哪里相见的。这酒与愁,愁与爱,向来是分不清的。唐朝岑参曾写“醉眠轻白发,春梦渡黄河”,春梦原是春天里做的梦,在诗词里常指男女情思,会见到心上人的梦。
周邦彦多情且风流,据说他曾在名妓李师师处,遇上宋徽宗微服冶游,他赶紧避在一旁,看尽两人情态,事后还写词记录此事。周邦彦情之细致处,正如他文字的雕琢工夫。不过,有时也有豪兴的流露。
【满庭芳】
风老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆。地卑山近,衣润费炉烟。人静乌鸢自乐,小桥外、新绿溅溅。凭阑久,黄芦苦竹,疑泛九江船。
年年,如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。且莫思身外,长近尊前。憔悴江南倦客,不堪听、急管繁弦。歌筵畔,先安枕簟,容我醉时眠。 “簟”读作店,席子。因为一生憔悴,已经不敢再听会让人断肠的曲子了,如果你一定要唱,那就请你先准备好枕头和席子。这酒,周邦彦自认喝了一定醉,喝醉了也好就在歌筵旁睡吧!
果真能如此,醉醒自然不会有“今宵酒醒何处”之叹。而一边醉着、一边睡着,歌舞仍在一旁上演,世事与我无干,怀抱的仍然只是自己的憔悴,这也是多情词人豪迈之余的些许无奈。 关于醉酒,晏小山也有很凄美的作品。
【蝶恋花】
醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易。斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意。红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪。
这里用唐诗为典故有两处:“春梦秋云”,出自白居易“来如春梦不多时,去似秋云无觅处”;“红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪”,出自杜牧“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”。而“聚散真容易”写得平易,心情则极苦。
醉里在西楼一别,醒来什么都记不得了,只知道人生有如春梦与秋云,轻易就来了,也轻易就走了,聚散真是太过轻易了。现在只记得衣上留有酒渍,醒里写的诗也还在,这点点滴滴,都带着凄凉的意味。这样的醉,没有豪气、没有愁思,只是淡淡的哀怨,和其它词人的感受又不相同。
【临江仙】
斗草阶前初见,穿针楼上曾逢,罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿,羞脸粉生红。
流水便随春远,行云终与谁同?酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路,飞雨落花中。
晏小山的父亲晏殊也有“疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生”的句子。斗草也称“斗百草”,和荡秋千是当时妇女的游戏,三五好友各自寻找一些草,从数量、品种、颜色等各方面比赛,有时为了找一些奇珍异草,在花园里要爬高爬低,游戏就是运动,“红楼梦”中也有类似的描述。晏殊写少女斗草赢了的笑脸,他儿子也从同样的场景动了情思。
“临江仙”是晏小山怀念一位女郎的作品,酒醒发现还是空对锦屏,人还是没见着,这样的醉醒,真不如不醒。杜甫诗作有“一片花飞减却春,风飘万点正愁人”,而小晏的才华,表现在“相寻梦里路,飞雨落花中”的美感,不让老杜。醉而梦,梦中和妳重逢的路上还有飞雨落花,极尽凄凉之美。
【临江仙】
梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂,去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。
记得小苹初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
这也是小晏的名作。“落花人独立,微雨燕双飞”,又是飞雨落花的美感,又是独立见双燕的寂聊,而清末民初的康有为曾对起首两句“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂”有极高评价,称赞道:“纯是华严境界。”华严境界是佛家的境界,一片空灵。晏几道的作品向来凄婉,这次醉酒之后而酒醒,能醒得如此境界,的确不容易。“当时明月在,曾照彩云归”两句也来得突然,用上电影“蒙太奇”的手法,整个作品清清淡淡、幽幽怨怨,由怀人而伤春,真是“帘幕低垂”。
不论那个词人,醉酒都可以醉得很美,可以豪放,可以幽怨,可以多情,也可以多恨,和喝什么酒、在哪里喝、和谁喝,多少有点关系。词人们在描述这些细节时,也有很多美的作品。
关于【诗酒人生】共分六个方面:分别阐述了诗词的“意”和“境”的美学理论;【诗酒人生】共计收集了一百首诗词,向大家重点介绍了诗词的创作过程和诗人的思想品德。
【贺新郎】
乳燕飞华屋,悄无人、槐阴转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟,帘外谁来推绣户?枉教人、梦断瑶台曲,又却是,风敲竹。
石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。秾艳一枝细看取,芳意千垂似束。又恐被、西风惊绿,若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。 这是苏东坡一首有名的作品,说它是情诗也无不可。基本上这是一首歌咏石榴花和美女的词。
石榴花是五月的花,时当初夏,春花都已谢尽,唯有红艳的石榴花绽放,原本就显得多情。“五月榴花红似火”,古时女孩子以石榴花染布为红裙,所以大家也说“拜倒石榴裙下”。
据说,苏东坡守钱塘时,有一天在湖中宴会,官妓秀兰迟到,当场有一位担任通判的官员质问她为什么迟到,她答称:“夏天热了,冲个澡凉快,很舒服便睡着了,等到有人来叫,还要化个妆,所以便来迟了。”席间还是有人不谅解,秀兰就随手摘了一朵石榴花,献花告罪,对方气还是不消,苏东坡就作了此曲让秀兰当场唱,化解尴尬。因为秀兰沐浴而迟到,所以曲牌名原本是“贺新凉”,后来才成“贺新郎”。 这段故事在词的文学史上相当有名,当然也有人认为苏东坡虽然是“风流太守”,不致因为官妓新浴而作词,因此形成公案。不管如何,作品上半段是写佳人新浴、孤眠、惊梦,下半段写石榴花寄情。
像“又恐被、西风惊绿,若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”是讲石榴虽芳意如红,也怕秋风吹起时,花落红、空留绿,想到此处,在花前喝酒也不敢触摸花、触摸这心情了,花与泪已不能分。从花红渐好,担心到空留叶绿,词人伤感还真多、真快、真远。
苏东坡这“贺新郎”是不是为官妓秀兰而作,并不是很重要,而是其中写景写情,已近柳永的“幽艳”,是真性情的人才能写好情诗,想来是有一些道理的。苏东坡的酒向来喝得豪迈,也写得豪迈,像此处“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌”,这酒,喝不得也,却也不能不喝,如果万一醉了,想必也有柳永“今宵酒醒何处”之叹。
大多数的时候,苏东坡的酒还是比较可爱,喝得痛快如“明月几时有,把酒问青天”,醉得如此豪迈“人间如梦,一尊还酹江月”。关于他的醒与醉,有两个作品带着故事而来,醉得可爱。
【定风波】
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
根据苏东坡自己作的序,这是那年三月七日,他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨伞、蓑衣都由仆人带着先走了,大家被淋得很狼狈,只有他浑然不觉,后来雨就停了。 苏东坡很喜欢“回首向来萧瑟处,也无风也无晴”这两句,他另外有一首诗“独觉”就用了完全相同的两句:“修然独觉午窗明,欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴。”
而依作品“定风波”的内容描述,苏东坡他显然是喝醉了,一路跌跌撞撞走去,是风、是雨、是晴、是阴,根本是浑然不觉,所以才有文末的“也无风雨也无晴”。而他的酒,是被春风吹醒的,这风还是料峭得很,是让心里冷而不是身体冷,也才会有“回首向来萧瑟处”这类的感触。这样的酒醒,就和柳永的“杨柳岸,晓风残月”有点接近了。
【临江仙】
夜饮东坡醒复醉,归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚仗听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静縠纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
这是醉了又醒、醒了又醉,回到家也不清楚真正是几点钟了,仆人睡了不应门,那就倚着拐杖到江边听涛声。醉后的醒才是真正的醒,这时想着生活的种种羁绊,真想就搭着船,一切都不管,就这么去了。 宋朝另一词人叶梦得“避暑录话”这本书内记载,说苏东坡当天晚上做了这首词,第二天就谣传他做完词就脱下官服,真的搭船走了,当时的郡守徐君猷听了吓了一跳,赶来苏家一探究竟,发现苏东坡还醉着、睡着,鼾声如雷。
苏东坡的率真处,大抵如此。而这真情并不是儿女私情,形之于文,就有如唐朝诗仙李白“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”一般。而这率真处,就是现实生活中的真醉,不能“为赋新词强说愁”,不醉就写不出醉诗。像女词人李清照想必酒量真的不好,但量浅不也一样写的出“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?”这样真性情的作品?要懂得愁与酒、酒与醉、醉与醒,三杯两盏也行,仍是要真愁、真喝、真醉,才能真醒。 苏东坡的醉,还有以下数例:
【西江月】
照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄,我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月,莫教踏破琼瑶。解鞍攲枕绿杨桥,杜宇一声春晓。 “障泥”是马上挡泥的配备,“玉骢”是指俊马,“骄”字是形容马不听指挥。马急着要往前走,苏东坡偏偏醉着,想就这么在乡间野外睡了,“我欲醉眠芳草”就是文人的情趣。下阕的“琼瑶”是倒映溪中的美丽月光,“杜宇”则是又名“子规”的杜鹃鸟。
依苏东坡自序,这是他春夜经过酒家,停下来喝酒,醉了在桥边下马,醒来已是天亮了。词中他自我解嘲,大概是怜惜溪中的明月吧,不要因为骑马过桥踏破如此美景,所以才在桥上睡到天亮,让月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因,归于不忍破坏美景,这也就是真正的酒徒。
【浣溪沙】
簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。
这是苏东坡喝了酒走进农村中,醉眼看到的农村淳朴景象。很奇怪,醉眼看出的事物更是真实,却也是真性情的人才能真醉,才有真醉眼,能看出一片纯真。 被认为集北宋词家大成的周邦彦,情诗写得好,和苏东坡的真性情却不大一样。
【丹凤吟】
迤逦春光无赖,翠藻翻池,黄蜂游阁。朝来风暴,飞絮乱投帘幕。生憎暮景,倚墙临岸、杏靥夭邪,榆钱轻薄。昼永惟思傍枕,睡起无憀,残照犹在庭角。
况是别离气味,坐来但觉心绪恶。痛饮浇愁酒,奈愁浓如酒,无计消铄。那堪昏瞑,簌簌半檐花落。弄粉调朱柔素手,问何时重握?此时此意,长怕人道着。
词人用了上阕来描述景物,先是绿藻懒懒在池里飘着,黄蜂漫无目的飞着,早上起了风,吹乱飞絮,傍晚看到杏花倚墙临岸的夭靥、榆荚的轻薄乱舞,也很让人生厌。实在太无聊了,白天也睡起觉来,醒了还是无聊,院子里还有夕阳照着,这无聊的一天未免也过得太慢了。
下阕开始才提到这闲愁原来是来自和美人的别离。“痛饮浇愁酒,奈愁浓如酒,无计消铄”,酒和愁混为一体,也别想浇愁了。不知何时才能重握白嫩的“柔素手”,这样的思念,又怕被人说破,因此才怪起春色、怪起景物,其实也是让自己的注意力被引开,不要陷入轻易被人发觉的思念之中。 榆树未生叶时,先生榆荚,形状像钱,所以称榆钱。既是钱,词人就有“榆钱万迭,难买春留”的名句。词人特别厌恶杏花的美艳和榆荚随风乱舞,隐喻自己追求的是纯真的爱情。可是这么长的词作里,仅以美人的素手能否重握来写情,浓而淡,情深而曲,和苏东坡、柳永的情诗大不相同。
周邦彦字美成,号清真居士,被认为集北宋词家的大成,他的“清真词”也是文学史的名著。他的作品层次分明,和先前几位词人信手拈来即佳作的风格有异。“丹凤吟”就是很好的例子,即使不能说是铺陈,却也极尽雕琢文字之能事,幸好情字仍真,作品才有生气。
【木兰花】
郊原雨过金英秀,风拂霜威寒入袖。感君一曲断肠歌,劝我十分和泪酒。
古道尘清榆柳瘦,系马邮亭人散后。今宵灯尽酒醒时,可惜朱颜成皓首。
“金英”是指菊花。这是秋天送别的作品,一曲断肠歌,让我喝足了和着泪的愁酒。周邦彦的醉醒,比苏东坡、柳永的醉醒有更多的感伤。“今宵灯尽酒醒时,可惜朱颜成皓首”,醉醒之后,怕是因为太过于想念,成了一头白发。这一醉,时间可以过去数十年,这数十年完全用来想念,足见想念之深,醉了也忘不了,这就是真性情。
【木兰花令】
歌时婉转饶风措,莺语清圆啼玉树。断肠归去月三更,薄酒醒来愁万绪。
孤灯翳翳昏如雾,枕上依依闻笑语,恶嫌春梦不分明,忘了与伊相见处。
这也是很好的情诗。肠都已经因酒而断了,沈醉醒来还是愁不断,即使是小酌几杯薄酒而已,醒来的愁却是万千,这时转而怪起春梦不分明,竟然让我忘了梦里是和她在哪里相见的。这酒与愁,愁与爱,向来是分不清的。唐朝岑参曾写“醉眠轻白发,春梦渡黄河”,春梦原是春天里做的梦,在诗词里常指男女情思,会见到心上人的梦。
周邦彦多情且风流,据说他曾在名妓李师师处,遇上宋徽宗微服冶游,他赶紧避在一旁,看尽两人情态,事后还写词记录此事。周邦彦情之细致处,正如他文字的雕琢工夫。不过,有时也有豪兴的流露。
【满庭芳】
风老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆。地卑山近,衣润费炉烟。人静乌鸢自乐,小桥外、新绿溅溅。凭阑久,黄芦苦竹,疑泛九江船。
年年,如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。且莫思身外,长近尊前。憔悴江南倦客,不堪听、急管繁弦。歌筵畔,先安枕簟,容我醉时眠。 “簟”读作店,席子。因为一生憔悴,已经不敢再听会让人断肠的曲子了,如果你一定要唱,那就请你先准备好枕头和席子。这酒,周邦彦自认喝了一定醉,喝醉了也好就在歌筵旁睡吧!
果真能如此,醉醒自然不会有“今宵酒醒何处”之叹。而一边醉着、一边睡着,歌舞仍在一旁上演,世事与我无干,怀抱的仍然只是自己的憔悴,这也是多情词人豪迈之余的些许无奈。 关于醉酒,晏小山也有很凄美的作品。
【蝶恋花】
醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易。斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意。红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪。
这里用唐诗为典故有两处:“春梦秋云”,出自白居易“来如春梦不多时,去似秋云无觅处”;“红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪”,出自杜牧“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”。而“聚散真容易”写得平易,心情则极苦。
醉里在西楼一别,醒来什么都记不得了,只知道人生有如春梦与秋云,轻易就来了,也轻易就走了,聚散真是太过轻易了。现在只记得衣上留有酒渍,醒里写的诗也还在,这点点滴滴,都带着凄凉的意味。这样的醉,没有豪气、没有愁思,只是淡淡的哀怨,和其它词人的感受又不相同。
【临江仙】
斗草阶前初见,穿针楼上曾逢,罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿,羞脸粉生红。
流水便随春远,行云终与谁同?酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路,飞雨落花中。
晏小山的父亲晏殊也有“疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生”的句子。斗草也称“斗百草”,和荡秋千是当时妇女的游戏,三五好友各自寻找一些草,从数量、品种、颜色等各方面比赛,有时为了找一些奇珍异草,在花园里要爬高爬低,游戏就是运动,“红楼梦”中也有类似的描述。晏殊写少女斗草赢了的笑脸,他儿子也从同样的场景动了情思。
“临江仙”是晏小山怀念一位女郎的作品,酒醒发现还是空对锦屏,人还是没见着,这样的醉醒,真不如不醒。杜甫诗作有“一片花飞减却春,风飘万点正愁人”,而小晏的才华,表现在“相寻梦里路,飞雨落花中”的美感,不让老杜。醉而梦,梦中和妳重逢的路上还有飞雨落花,极尽凄凉之美。
【临江仙】
梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂,去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。
记得小苹初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
这也是小晏的名作。“落花人独立,微雨燕双飞”,又是飞雨落花的美感,又是独立见双燕的寂聊,而清末民初的康有为曾对起首两句“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂”有极高评价,称赞道:“纯是华严境界。”华严境界是佛家的境界,一片空灵。晏几道的作品向来凄婉,这次醉酒之后而酒醒,能醒得如此境界,的确不容易。“当时明月在,曾照彩云归”两句也来得突然,用上电影“蒙太奇”的手法,整个作品清清淡淡、幽幽怨怨,由怀人而伤春,真是“帘幕低垂”。
不论那个词人,醉酒都可以醉得很美,可以豪放,可以幽怨,可以多情,也可以多恨,和喝什么酒、在哪里喝、和谁喝,多少有点关系。词人们在描述这些细节时,也有很多美的作品。
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