原来苏轼也画雪
在气象学上属于严寒期的宋代，下雪是冬天里最寻常的事儿，一场又一场雪落下，白了山河，美了人间，滋养了万物，绚烂了文人墨客的诗心画魂。
北宋著名文学家、书画家苏轼享年64岁，在坎坷的一生中历经命运的起伏，我们不知道他看过多少场雪，他无疑是爱极了雪的，他把自己在黄州城东门外荒地上修筑的居所直接命名为雪堂。身为文学家，他留下了无数写雪的名篇，不仅有诗、有词，也有散文。他不仅直接写雪，看浪花如雪——“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，看梨花似雪——“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏二株雪，人生看得几清明。”看落花似雪——“溪堂醉卧呼不醒，落花如雪春风颠。” 形容杨花亦如雪“卷起杨花似雪花”，他用“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”比喻人生经历，还把雪比喻成老朋友——“雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。”除了诗文中反复咏雪，苏轼还用七年的时间收集梅上雪水，研制出千古名香“雪中春信”。
如此爱雪的一个人，当他以画家的身份出现时，会不会把雪用画笔表现出来呢？答案自然是肯定的！因身前身后屡受政治迫害，苏轼画作留存于世数量极少，现存只有《枯木竹石图》《古木怪石图》《潇湘竹石图》三幅。苏轼常以松、木、竹、石入画，并开辟了以朱砂画竹的新法，也擅画人物、佛像。有记载苏轼画蟹，琐屑毛介，曲隈芒缕，无不具备，证明他也具有较高的写实能力。
研究苏轼画雪这一史实，最直接的证据莫过于他个人的著作记录。在苏轼贬谪黄州的第二年，公元1081年（宋神宗元丰四年）二月，老友马正卿向黄州府求得黄州城东门外“故营地”五十亩，给苏轼耕种，即东坡，苏轼从此自号“东坡居士”。1082年（元丰五年）一月，苏轼在东坡下得到一个荒废的园子，在那里建起一座草堂，草堂建成的那一天，天上飘下纷纷扬扬的鹅毛大雪，因此取名为“雪堂”，并写下《雪堂记》。让我们重温《雪堂记》的首段：
“苏子得废圃于东坡之胁，筑而垣之，作堂焉，号其正曰雪堂。堂以大雪中为之，因绘雪于四壁之间，无容隙也。起居偃仰，环顾睥睨，无非雪者。苏子居之，真得其所居者也。苏子隐几而昼瞑，栩栩然若有所适而方兴也。未觉，为物触而寤，其适未厌也，若有失焉。以掌抵目，以足就履，曳于堂下。”
或许每个传统中国文人心中，都有一个小院，一如陶渊明小院的“采菊东篱下，悠然见南山”、刘禹锡小院的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，雪堂之于苏轼，是身体的庇护之所，也是精神家园的安放地和心灵的归依处，他接受了自己变成赤脚农人躬耕于垄亩的身份，接受了遭庙堂贬斥、放逐的辱没，接受了心中远大理想和贫瘠现实的巨大差距——“吾非取雪之势，而取雪之意。吾非逃世之事，而逃世之机。”只有在精神上忘却世事机锋的复杂，无限趋近于高洁纯净的雪花，纷纷然飘落于滚滚红尘之中，才能生出如此莲花般出淤泥而不染的真心！
雪堂的四壁都画上了雪景，触目可见的莹洁足以换取内心与精神上的一份清凉，我们完全有理由推断，雪堂中的雪景是苏轼本人亲自绘制的，作为后世文人画理论的开创者，苏轼的绘画风格属于文人墨戏以解胸中盘郁的那一类，如我们已然无从得知雪堂四壁的画作是什么样，也许只是寥寥数笔，以形写神，借助墨色浓淡与巧妙的留白，营造出一尘不染的洁净画境，以一片白雪琉璃世界，映衬主人的玉壶冰心……
在雪堂建成后两年后，1084年（元丰七年四月），朝廷的调令下来，通知苏轼从黄州迁到汝州。他将雪堂托付给晚辈潘大临，期盼有朝一日还能回到回到黄州、回到雪堂。然而，事与愿违，他再也没机会回来，而四壁画满雪的雪堂在岁月的风吹雨打中变成了一片废墟，杂草疯长，乱树丛生，最终消失于历史的长河之中。
夏圭 雪堂客话图 绢本设色 28.2x29.5cm 北京故宫博物院藏
现藏北京故宫博物院的夏圭《雪堂客话图》是画史上传世至今的唯一一幅以雪堂为题的画作，图绘雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。堂中两人对坐，也许是在对弈，也许是在品茗，他们身侧的墙壁上隐约有浓淡的墨迹，应该就是苏轼留在雪堂墙壁上的雪景画吧。
雪堂的雪景壁画，也并非是苏轼的唯一画雪作品，他在惠州时还曾画过极其生动的雪雀。他的老友郭祥正（字功甫）见证了他创作雪雀的过程，并作诗两首——
其一
平生才力信瑰奇，今在穷荒岂易归。
正似雪林枝上画，羽翰虽好不能飞。
其二
秋霜春雨不同时，万里今从海外归。
已出网罗毛羽在，却寻云迹帖天飞。
公元1101年是苏轼生命中的最后一段岁月，这一年四月，在自海南北归途中，苏轼路过当涂（今安徽当涂县）与郭祥正重逢欢聚，两人追忆起在惠州时画雪雀的时光，苏轼写下了两首诗《次韵郭功甫观予画雪雀有感二首》：
其一
早知臭腐即神奇，海北天南总是归。
九万里风安税驾，云鹏今悔不卑飞。
其二
可怜倦鸟不知时，空羡骑鲸得所归。
玉局西南天一角，万人沙苑看孤飞。
雪雀应当是苏轼比较喜欢的一种物象，公元1061年，24岁的苏轼出任风翔府(今属陕西)签判，写下了《怀渑池寄子瞻兄》：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”由此衍生出成语“雪泥鸿爪”。人生在世犹如飞鸿，充满了不可知性，纵然是飞鸿踏雪，它毕竟飞过了，它踏雪而过时的轻盈、不计何处的洒脱、惊鸿一警的浪漫、还有那翩然来兮的无悔、飘然归去的无迹，无不告诉人们：无须计较成败得失，只有努力拼搏不断奋斗，才能够寻求更高更远的天空。
一只小小的雪雀，作为旁观者的郭祥正看到的是好友空负才华却难以施展的困顿，而苏轼看到的是自己漂泊浮沉、辗转不定的一生。都说“人生豪迈，大不了从头再来”，可青春不再、年华老去，有谁能真正战胜时光呢？纵然是千古风流人物也逃不过被大江东去浪淘尽的命运，四个月后，八月二十四日（ 农历七月二十八)），苏轼病逝于常州，那道北宋文化历史夜空中最炫目的光，消失了，然而如雪花融化于大地，润物无声，他留下的无比丰厚的文学、文化遗产，成为滋养我们精神世界和心灵世界最为宝贵的财富。
苏轼在诗、词、书、文、画五个领域内都走到了巅峰，他所画的雪堂壁画和雪雀虽然早已不复存在，其他画作也传世稀缺，但他的绘画理论却影响深远，他认为：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也。”士人，即文人，这寥寥数十字，以对比的方法诠释了文人画的精神特质，对后世中国画的发展产生了重要的指导性意义，通过元代以赵孟頫为首的文人画家群体的实践与传承，最终被明代董其昌发展成“南北宗论”，成为中国绘画最有影响力的理论。因此，我们说苏轼是文人画理论的奠基人，是当之无愧的。
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