马是我国古代绘画上最早出现的动物形象之一，自古以来就对人类的生活产生了非常重大的作用，古往今来，马儿矫健、有韧性，不但是人类的代步工具，更是象征了阳刚雄健、自强不息的龙马精神！
《奔腾的骏马》
在绘画作品中，历朝历代都涌现着不同时期马的形象艺术品，中国画马有两千多年的辉煌历史。开疆拓土、马踏匈奴，马的形象俨然已经超脱了 “家畜” 这一范畴，成为一种精神的象征。
《昭陵六骏》
马的健美、刚劲、激烈、潇洒，更是无一动物可与之比肩。
王致诚（清） 《骏马图》
三岁孩童都知道 “ 徐悲鸿的马，齐白石的虾 ”，无论是从时代角度还是艺术角度，徐悲鸿都是让画马登入国画神圣殿堂的人。
徐悲鸿 《骏马静时思图》
正值中国抗战时期，徐悲鸿画马，锐意进取，酣畅淋漓，抒发了画家的胸怀心意，也用自己精湛的技艺创汉唐以来画马的新高峰。
徐悲鸿 《双马图》
但无奈的是，模仿者众，创新者寡，故悲鸿曰：
学画最好以造化为师，故学马必须以马为师，真马，较之我所画之马，更可师法也。
马的形象早在秦汉时期已经开始流行，但大多数还是出现是出现在雕塑上，绘画上马的形象并不多见，也不具备特别的含义。真正在绘画中马的形象开始成熟是在唐代，其中描绘的多是御厩中的骏马。
盛唐绘马大师曹霸笔下的马英姿飒爽，瘦骨通神，仿佛如真龙出，具有巧夺天工之妙！唐代除了曹霸，还有一人画马也达到了登峰造极的地步，那就是韩干，他画马形象生动细腻，仿佛在动，颇具盛唐时代的风格。宋代结束五代十国的混乱，且宋朝建立后，宋代皇帝对绘画艺术的重视，使得绘画艺术在这一时期得到了全面的发展。宋代鞍马画家首推李公麟，他画马师法韩干，造型上继承了唐代高头大马的形象，但是没有那样蓬勃的气势。这与宋朝整体清秀婉约的形象有关，所谓看画不可脱离时代。
李公麟传世作品《五马图》画得就是西域进献给北宋王朝的骏马，线条精简流畅，运用极为娴熟。马的形象栩栩如生，是后世鞍马画的最佳范本。
到了元代，我国的绘画发生重大转折，蒙古人统治全国使得汉族文人多借画抒情，不强调 “ 形逼真 ”，更多的在意画面内在的神韵。其中最有名的当属赵孟頫，他晚年绘《秋郊饮马图》各马形态各异、生动自然，将书法用笔融入绘画，设色上浓郁又不失清丽，表达了其 “ 虽为千里马却不得志 ” 的情绪。从上面的画马发展史我们可以看出，绘画表达的含义不能脱离当时的时代，在时代的发展中不断创新。作为后辈，我们能够习得各位书画大家的一些精神就已属不易，但大师绘画的严谨和对变革创新的追求，不论何时，都是中国画所或缺的，需要我们时刻努力。1. 调重墨勾画马的头部结构，再以淡墨点染两侧结构。2. 顺势勾画马的躯干和前腿部分，注意结构处线条的转折。3. 顺势继续勾勒出臀部和后肢，注意动态特点的把握。4. 调干墨绘制马的鬃毛，浓墨绘制马尾，完成马的结构绘制。5. 调和赭石和胭脂，根据马的身体结构染色，适当留白表现出透气感。画马历史悠久，今天呢只是教大家一些简单的步骤和技巧，如要让自己画马技艺达到一定的境界，则需要先了解马的形，研习真马，才能赋予作品蓬勃的生命力。如果喜欢小象今天的分享
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