墨彩清韵
——当代中国画名家邀请展（第一回）
策展人
李新意
学术主持
姚旭辉
主办
北京同舟画苑
中国书画网报
承办
北京悦来书画院
水墨同舟艺术馆
展览地点
北京同舟画苑
（北京市通州区宋庄镇小堡国防南路6号）
展览日期
2021年4月28日至5月3日
开幕日期
2021 年 4 月28 日 15:00
学术研讨时间
2021 年 4 月28 日 15:30
唐兵，又名柏赢，1965年生于哈尔滨市，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，哈尔滨师范大学艺术学院美术学硕士研究生毕业。现为哈尔滨理工大学艺术学院副教授，硕士生导师。发表个人专著倆部,多篇学术论文发表于《美术》和《艺术研究》等杂志，多幅作品被机构或个人收藏。
作品《幽谷清音》2002年获“全国第五届工笔画大展”优秀奖。
作品《黄岳沐晨图》2002年获“同里—世界遗产中国画作品展”银奖。
作品《云壑幽旷图》2003年入选“第二届全国中国画大展”。
作品《嶰谷秋声图》2004年入选“第十届全国美术作品展”。
作品《晓山清秘》2005年获“第二届中国美术家协会会员中国画精品展”优秀奖。
作品《花溪春雨图》2009年 入选 “第十一届全国美术作品展”。
作品《嶰谷萌春图》2009年在第二届中国工笔山水画展中荣获“优秀奖”。
作品《凌谷风华图》2010年入选“上海世博会美术创作展（和平颂）中国画走向世界、当代优秀画家作品展”。
作品《幽谷清音图》2010年入选国庆六十周年第五届中国美术家协会会员中国画精品展。
作品《松泉高逸图》2013年入选上海“翰墨新象全国中国画精品展”。
作品《溪雨，知音，沐风，延伫图》2014年入选第十二届全国美展。
更无真形有真魂
——当代意象山水画的创意表现
□唐兵
板桥诗“惯看荒村破树根，爱写苍庙旧苔痕。写到形神飘没处，更无真形有真魂”。几十年前读此诗，但觉意境深幽，有不可琢磨处。今读此诗，联想到其它几首关于作画有感的诗，如：“繁缛消尽留清瘦，画到生时是熟时”“心中之竹与眼中之竹”“”始觉板桥非仅是扬州八怪领军翘楚，在艺术理论上研究深度与创新力上都堪称“诗外有远志”的大家名师，只是他的理论方面的高深学养被诗书画高名和奇闻异事所掩。
洒然调畅坐忘何
46x68cm
晴岩郁律宏思冥
68x46cm
破树根、旧苔痕虽然为常人不屑一观，对灵犀慧眼人，在其中能窥见不同寻常的象外之逸韵与暗合心扉的感动；形神飘没对于拘于物象者，则是心中无底的不测深渊和不可名状的迷茫，对于吞吐六合，心鹜八极的诗人，那是驰骋游思的宇宙和幻烂理想的乐园。更无真形有真魂，是意象和抽象艺术的高级境界，似乎与他的创作的作品关联不大，但是他是诗书画三绝的大家，他自称“掀天揭地之字，呵神骂鬼文，不古不今之画”，他的书法自称八分书，熔古铸今自成一派；他的诗或针砭时弊，或抒情言志，或阐明艺理；至于其画，笔简意赅，形神超逸，万种风情寄于笔下的竹兰片石，数干烟雨。
一溪翠烟梦九重
68x46cm
恍惚宿侣琴台坐
68x46cm
“写到形神飘没处，更无真形有真魂”，于今天的艺术创作意义更为凸显，这是一个具有本体书画艺术的现代东方特质的含蕴表现。形神飘没可以直接激赏当代人们思古今之变，融贯中西，观者凝思遐想，画者体悟万般。山水有未曾游居之状，不可形摹之态，难以陈述之境；豁落游龙笔，黑白开云境。当如徐渭，纵横狷介不主故常，飞毫掷墨有效醉素颠张。
宏音欲收霞山霁
46x68cm
古木遥举径花落
46x68cm
又如渐江笔下的黄岳，寒光壁照万仞摩天，陡峭孤绝迹远尘凡，峰旋刚正松泉高洁，雪消虹霁壮士凭栏。八大的枯荷怪鸟，皆是霹雳磨削的万古清象，唯有数根墨线洗炼而成；“洗尽尘滓，独存孤迥”他的荷花水禽图，雨盖横空，姝姿晏卧，笔墨独造，不主故常，图示清新，形神飘逸，一扫宫廷画派的粉脂气和市井气。岂止是铁画银钩的水滴石穿的经年苦修，浑个是悲喜交叠，苦乐熬做的法身迹化。
羁旅空禅寻晏卧
68x46cm
庆烟浮散一念无
46x68cm
缶庐气盈毫俊，“苦铁画气不画形”，点画笔力，皆显金石功力，梅干竖出恒宇宙，紫蔓蛟腾冲六合。西方有流派的衍变，形式既成格调，个性塑造风格；国画以线主乾坤，以墨韵托举灵性，讲究积淀、养气、修为、彻悟，怎一个真形可以了脱干净，气充可臆造，万类可游心。国画为诗性的艺术，乃灵魂写照，翰飞戾天，乘神圆照。
淡奇何疑空一念
68x46cm
倏然归谷灵妙心
68x46cm
说到底是中国艺术精神的书性喷发，所有的形式并非艺匠们凭空臆想所造，都是物质世界在人们心灵中的反映，反映的途径和形式不同或不被人们所察觉，因为所有的图示影迹在宇宙万物中皆可以溯源寻踪，得以应证。形式的高级境界是引导启发人们诗思和梦境的想象，更无真形有真魂，道出了国画意象形神的最高境界。
倚待鸿蒙梳幻奇
34x68cm
伫望亭云明仙蒲
34x68cm
1、形神飘没，以非常之形，飘没有形之外，是感情与境界升华的曲径幽途，超越物象具体详实的刻画，将飘渺的神思对接与宇宙的洪荒浪漫，虽不见常景的历历在目，却有所谓“真力弥满，万象在旁”的感受。国画的鉴赏过程是画者与观者共同完成的，平平的真实之境的韵味，是观者寻找出没于常理的象外之意的共鸣；而超逸出尘之化境，则是直接引领观者走向冥想与灵悟的殿堂。“艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。我人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵”。
凭栏疏阔一鉴横
34x68cm
幻潭幽对清影渡
34x68cm
2、突破樊篱，不主故常：要做到形神飘没，必然出于几个方面的支撑，首先是不主故常立意观念，即纵贯古今，颠顿沧桑后的决然出尘的愿望，所谓“气充可臆造”，“情满于山，意溢于海”的激情。其次是寄托于笔墨的诗思含蕴，或以鸟兽花卉抒情浪漫，或以世人先圣教化宣仪，或以林泉幽壑化境逸神。再者需靠，笔腕秀劲，心手双畅，翰逸神飞的意象表达，需调动心智的集团力量，打造 “出于六合之表，融落四时之外”的飘没神境。韩拙“夫画者，神也，盖写江山之不至，日月之不照，挥纤素之毫，则千里在掌，展方寸之能，而万类游心，于是，移神定质，轻墨落素，有形因之而生，无形因之而立”。
吐纳寂烟禅音疏
68x34cm
3、更无真形有真魂：这应该是观者与画者交响乐合作的最华丽的乐章，真形飘没于诗思、意象、翰墨中，空中回响不绝的画韵真魂，使人“雪涤凡响，棣通太音”。延伫留恋其间，有感树非树，花非花，却又“万象在旁，妙处难与君说” 。山水画的创作理念最能契合于诗画意象表现的义理，所谓化机在手，万类游心，最忌模山范水，为实境物象所拘。“所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”。(米芾语)尤其是山川景物，烟云变灭，不可描摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景”。正所谓“吐弃到人所不能吐弃为高，含茹到人所不能含茹为大，曲折到人所不能曲折为深。”(刘熙载评杜甫诗语)
幻淡雨霁玉林晓
68x34cm
编辑：红雷 · 投稿或订购作品：请留言
今日10万+榜单
联系客服
