在唐代及之前的漫长时期内,文人画还只是零星所见,当时居主流的是各种实用性绘画,有的是为了教导教化,如相当多的儒家释义画,像《女史箴图》是规劝上层女性注重妇德;有的是为了宗教的解释传播,如相当多的佛画道画;有的是对文学作品的演绎插图,如《洛神赋图》;有的是对风俗的描绘;有的是记事记史等等。这些绘画基于实用,所以当时人物画最兴盛,相当程度上是承担了照相机的功能,画家在绘制时必须严格遵照内容及一定模式,自由表达的空间不多,所以绘者多为宫廷画家和工匠。这种情况到北宋时期发生了根本性转变,此时以苏东坡为代表的一批文人精英介入绘画领域,引领绘画脱离实用功能,重视审美功能和意味,主观表现自由度大。苏东坡的贡献既有绘画实践更有文人画论,画论虽然是零星之言却句句经典,比如他曾用朱砂画竹,面对别人“怎么会有红色竹子”的质疑,他反问“世人惯画墨竹,难道有黑色竹子”,这是画史上的惊天一问,标志着已经对艺术的超自然本质实现了自觉认识,这与后来西方艺术家提出的“画家当于第一自然中看出第二自然”的认识遥遥相合;他还提出了“论画以形似,见于儿童邻”“观士人画如阅天下马,取其意气所到”“吴生虽绝妙,犹以画工论;摩诘得之象外,有如仙翮谢樊笼”等等,都在画史上影响深远。其它众多文人画论,有的是三言两语,有的成文成章,多透彻精辟、发人深省。这是文人画蓬勃发展之始,而文人画重主观表现具有现代主义特征。
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