民国时期的中国画画家

清末，中国开始了三千年未有之巨变的时代，即使是到了民国时期，仍然是西风渐进，新旧交替。这也影响到了中国的画坛，特别是传统中国画，出现了三大画派。

分别为哪三大画派呢？海上画派，京津画派和岭南画派。

吴昌硕及王一亭是海上画派中的重要画家。

与上海开埠通商有关，海上画派出现得最早，由此出现了一批以上海为活动中心的画家，虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕、赵之谦等。

任伯年作品

虚谷作品

吴昌硕作品

他们在外来文化的影响下，对传统中国绘画技法做了大胆的创新，形成了鲜明的特色。在他们的带动下，甚至影响到了整个上海的文化风尚，最终形成了所谓海派文化。

中国画学研究会第九次成绩展览会纪念合影

北京是千年古都，有着深厚的历史文化底蕴。在清末民初，也是文化的中心。这里很多文人和画家思考的不单是中国画的技法变革，更多的是思考在大时代背景下，中国画如何继承传统，再发扬光大。

金城 《野色 芳草图》扇 18.5cm×51cm

陈师曾 花卉 立轴 设色纸本

一批长期生活在京津地区的画家，因为相同的理念走到了一起，形成了京津画派。有陈师曾、金城、陈半丁、齐白石、姚茫父、溥雪斋、刘奎龄、刘子久等人。

陈半丁作品

岭南画派是指以广东为主要活动地区的画家组成的画派。这里因地利之便，是西风东渐之际，首开风气之先的地域。

高剑父与学生在春睡画院合影

岭南画派创始人“二高一陈”，分别指高剑父、高奇峰兄弟和陈树人三人。他们在绘画题材上提倡面向大众，绘画技法上则提出“折衷中西，融汇古今”。

高剑父作品

高奇峰作品

陈树人作品

这三大画派，形成了民国时代中国画画坛三足鼎立的局面。今日，很多画家的作品不仅在众多博物馆和美术馆中收藏，也有不少在拍卖会上拍卖。