真想穿越到《仙萼长春图》中一览百花盛开的景象。特别是这次疫情过后，漫步在百花园中，闻着清新淡雅的花香，欣赏下五颜六色的鲜花，舒缓下在家窝着的憋屈，追寻剩下的这点春天的脚步，乐哉美哉！
特别是在这个喧嚣的都市中，压力山大伴随着污浊的环境，多想置身于漫山遍野的花里，体味到大自然的勃勃生机，放飞心灵，平静的找回最初的自己，那个相信“淡泊名利、宁静致远”的自己。
朗世宁作为在中国当宫廷画师的外国人，所绘制的中国画风的《仙萼长春图》将中国国风与西式浪漫完美的结合在一起，线条细腻，用色讲究，有中国国画的韵味，又兼具西方油画的色彩斑斓，赏心悦目的同时又透露出新颖。每种花所表现出来的风骨又显得别具一格。
《仙萼长春图》共有16副，分别是：:牡丹、桃花、芍药、海棠与玉兰、虞美人与蝴蝶花、黄刺么与鱼儿牡丹、石竹、樱桃、罂粟、紫白丁香、百合花与缠枝牡丹、翠竹牵牛、荷花与慈姑花、豆花、鸡冠花、菊花。
穿越过去肯定是要做主角的，若是做个路人甲或者仆人乙，却也没见得好。
就拿我国十大名画来说吧，排首位的是东晋顾恺之《洛神赋图》。主角就是曹子建和洛神，那么穿越过去就得注意性别，不要男的穿成洛神，女的穿成子建。
排第二的是唐代阎立本《步辇图》。男的穿越过去肯定得是唐太宗啊，否则就是吐蕃使臣大胡子禄东赞啦。后面的两个跟班。。。。还是不要吧。女子穿越过去，那就是宫娥彩女，虽未见好，但是起点总算不低，这边看过宫斗剧的或许可以一展大才，只是背后若没有家族支持，恐怕下场不会好的。
第三，唐代张萱《虢国夫人游春图》。没错，就是杜甫笔下“三月三日天气新，长安水边多丽人”诗里的丽人。被唐玄宗“赐名大国虢与秦”那个虢国夫人。这副画中三个男的看样子身份不低，可以一穿。女的最好还是穿越到主角身上，不过看画面，婢女仆妇好像都没在画面里，这个还行。
第四幅是——唐代韩滉《五牛图》。。。。。
这个打死也不能穿啊。
第五有得选，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》。这副画中人物较多，只要别穿过去做和尚和下人，还是比较不错的。
第六是北宋王希孟《千里江山图》。画面很好，但是没人，穿越过去孤独终老吗？还是不要了吧。
第七幅，很多人心目中的理想国，北宋张择端《清明上河图》。穿越过去你得忍受没电的生活，没调味品的饭菜，靠两条腿的出行，奋斗吧骚年。
第八元代黄公望《富春山居图》。里面的人物在茅屋里交谈，不要想着荣华富贵了，准备用原始农具种地求活吧。
第九是明代仇英《汉宫春晓图》。这幅专门留给女生去穿吧，因为画上全是女子，描绘的是嫔妃的宫中生活。
最后一幅是清代老外画家郎世宁《百骏图》。穿越过去就可以做个牧马人啦。
我的选择是《富春山居图》。绘画，流之于笔，却发乎于心。常说“相由心生”，画亦是如此。赏画，入之于目，但受之于心，所谓悦目而赏心。《富春山居图》之动人，固然是作者娴熟的技法、艺术地铺陈所致，但更关键的，是整幅画卷所散发的悠远、旷达、洗练和气度汇成了作品的灵魂，那正是黄公望阅尽沧桑、抱朴归真、道法自然的心迹流淌。在看到作品的那一刻，她的气韵在我们与作者的心灵之间传递、流动。相反，在梵高的《向日葵》面前，我内心的感受与前述大相径庭甚至截然相反…如果真能开头提问者所说可以“穿越”的话，我愿意成为山居图中的一个樵夫或一位船家，在山水天地间俯仰、动静……假如我可以在“无用师卷”与“剩山图”之间选择，我更希望能够“穿越”到“无用师卷”里，等待她与“剩山图”合璧的那一天！欢迎关注我的公众号“睿可空间”
山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远……
如果让我穿越到一幅画里，我向往《游春图》山水之间的春天。
江南早春二月，万物竞发，桃杏芬芳。一带清自左上方浩荡而下，宽阔的水面微波荡漾，轻舟游弋。两岸小桥农舍，游人三两成群。远处的山谷寺庙隐现在杨柳轻烟里……
这幅画是唐画之祖展子虔所做，以山水为主体，人物为点缀，远山苔点簇簇，近水绿树依依，咫尺千里浩渺烟波……留给人一片遐想的精神家园。
山水画就是从这历史群像萌发的山水意识里衍生而出。从《洛神赋》的背景陪衬，《九色鹿本生图》的故事环境、装饰，逐渐独立成为以山水风景为主角的山水画。《游春图》是留存世上最早的山水画了。
这种思想的源头在《庄子 逍遥游》。“藐姑射之山，有神人居焉。……”追求一种绝对自由的人生观，忘却物我，达到无己、无功、无名的境界。传说尧见到这座山就想放下天下归隐。《庄子 让王》讲了这么一个故事，舜想把天下让给善卷，善卷却说：“我日出而作，日落而息，逍遥于天地之间而心意自得，要你的天下做什么。”
庄子讲了好多这样的故事，明显显露爱山川胜过权势的思想。通俗点说：“这大好河山虽是君王你的，可是你每天那么辛苦操劳，那里如我逍遥自在于山水之间。”
至于构图、画法、透视、写意等等属于绘画技术方面，自愧不是画家，略过。
你好，我是想要和你一起学习的阿云！
我不想穿越到什么繁华盛世或者山水田园，我想去的是雅克·路易·大卫笔下描绘战士出征之前场景的《荷拉斯兄弟之誓》。
你或许会奇怪，既没有激动人心的战斗，也没有缠绵悱恻的吻别，为什么我却想要去往这里？接下来，请允许我和你详细讲一讲。
《荷拉斯兄弟之誓》产生于18世纪的法国，产生于新古典主义画家雅克·路易·大卫的笔下。
同我们了解的大多数艺术家和文学家一样，大卫的童年并不幸福。他9岁的时候，父亲被杀，母亲离家出走，从此以后，他便由身为皇家砖瓦匠的叔父抚养抚大。
大卫并不算是个天才，他沉默寡言，但却刻苦努力，不算合群，但却擅长思考。
最初的大卫深受洛可可艺术的熏陶，但他的画作所要表现的内容和情感，又不能和日渐靡丽的洛可可风格相契合。
因此，大卫最初的艺术生涯并不顺利。他16岁便考入了皇家绘画雕塑院学习，但直到1774年，27岁时才在历经三次失败之后获得罗马奖赴罗马留学。
也就是在这一期间，大卫迎来了思想的转变和绘画风格的变幻。
在罗马学习的期间，古代希腊罗马的艺术遗迹将他深深感动。由此，大卫钻研希腊罗马雕刻产生了浓厚的兴趣，并在沉寂中认真地画了4年素描。
我们谈到鲁迅先生，总会说他是一个“以笔为剑”的作家，而大卫，则是以画笔作为武器。
1784年，法国国王路易十六让大卫绘画《荷拉斯兄弟之誓》。但是最终，大卫并没有遵照路易十六的想法，而是着重表现了英雄人物牺牲家庭和个人利益的伟大和拯救祖国的刚毅决心。
实际上，大卫是以画笔做剑投向了日趋腐朽的封建主义，具有鲜明的时代特征。
《荷拉斯兄弟之誓》这幅画描绘的是罗马的历史故事。
即在罗马建立共和制的斗争中，罗马人和阿尔巴人发生争斗，战争一直持续了许多年。最后，为了和平，双方各选出三人进行决斗，而荷拉斯三兄弟则作为被选者将与阿尔巴的加里斯三兄弟进行生死搏斗。
但是，令人悲伤的是，对方三兄弟当中有荷拉斯兄弟的姐妹的未婚夫，而小荷拉斯的妻子则是对方的同胞姐妹。
这一次，家国注定不能两全。这一去，生死未卜，不论输或者赢，他们都是最后的输家。
为了国家，胜利了，在家庭当中则制造了悲剧。为了家庭，失败了，则是整个国家的悲哀。换做你，你会如何选择？
荷拉斯兄弟最终选择了国家，他们战前盟誓，听着女人们的哭泣，然后毫不犹豫地走上了战场。而《荷拉斯兄弟之誓》这幅画则是描绘了他们战前盟誓的场景。
现实里的法国也正处于一个风起云涌的时代，大革命的浪潮拍打在时代的每一个人身上。在法国大革命前夕，这幅画横空出世，震撼了法国画坛。
这幅画里没有热血搏杀的场面，也绝非优美绚丽，但当我一次看到它的时候，就深受震撼。
当时，我们的外国文学老师正要给我们讲古典主义文学，因此便同时给我们展示了这幅新古典主义绘画。
这幅画并不绮丽也并不轻浮，它的色调沉默而庄重，构图简洁而严谨。画中的人物被圆柱分割成了三组，画面中心的剑那样醒目，角落里哭泣流泪的女人和孩子仿佛笼罩在荷拉斯兄弟背后的阴影。
但是，整幅画的重点仍旧落在这即将出征的三兄弟身上。此一去，生死未卜，光如此，便生悲壮。更何况妻儿身畔垂泪，预料到无可避免的结局。
这幅画充满了神圣，整个故事便是一种庄严的悲剧。
我爱极了这种庄严，爱极了这种悲剧，在无可避免的生的空虚之中，我们已经拥有了太多的轻浮。
轻浮的爱恋，轻浮的欢喜，轻浮的无所谓的孤单。
但这幅画中所体现出来的是我们平常生活当中难以拥有的庄严。因此，我爱这幅画，也愿意到这幅画中默默地瞩目这种庄严和悲剧，哪怕我是垂首哭泣当中的那一个也毫无关系。
与此相似的，我也爱他的《苏格拉底之死》，那是一位智者的陨落。他口里宣讲的哲学和真理还没有完全落到紧闭双耳的人群之中，他的手里却马上要握着装满毒药的酒杯。
我正爱这种庄严，正爱这种悲剧，因为这，生命都仿佛变得高贵。
我选择《清明上河图》
众所周知，《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁荣景象。宋朝的经济发展是空前的，陶瓷，纺织，造纸，瓷器等产品远销海外，是当时世界强国。
宋朝重文轻武，鲜有战争，人们安居乐业，文化、经济高度繁荣。因此，宋朝出现了市民阶层，和以往朝代不同，他们不靠农业为生，也不用在体制内谋生。
宋朝不设夜禁，夜生活十分丰富。吃食种类、游乐项目多不胜数，每年春天，官员还会把自家的园林对外免费开放，男女老幼，无论贫贱贵妇都可以免费游。宋朝出现了导游和游览图，还出现了外卖。和我们今天的生活方式非常相似。
宋人不仅喜欢研究吃喝玩乐，还追求高雅生活，吟诗作赋、喝茶斗茶遍布各个阶层的人民。可以说，他们的物质生活和精神生活都是相当富余的。
谢谢邀请！
碰到咱们最喜欢的穿越话题，让我们来一起开开脑洞！
我们首先来审题，1、我们穿越到一幅画，只能限定于画中场景，也就是我们以后活动的场景就是画中的范围！2、本题可没说还能反穿越回来，所以我们要做好一辈子就留在画中的准备！
所以我们要考虑几个问题，不能太凶险，我们要生存，所以神话地狱题材的不能选，被秒杀了多冤枉，也不能太小的，没有周转的空间，比如就一间房子一个局部，穿越过去不是跟关禁闭一样？哪怕清明上河图，让你在汴梁待一辈子也挺无趣啊！所以，选的话要空间大，还要安全有保障！
比如千里江山图就不错，朝代宋，没有神啊鬼啊，生存几率大，带着现代知识应该还能混的不错！明皇幸蜀图也很好，蜀地风光一览无遗，哪怕现在的成都平原依然让很多人向往！富春山居图，适合隐休，洛神赋图，看看“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神的风采！当然，如果能找到失传的九州图或者山海经图，看看上古华夏什么样子，多么让人神往！
如果是我的话，我可能会选择《千里江山图》
《千里江山图》是北宋天才画家王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
这是一部宋代的国家纪录片青山绿水藏气象万千。
首先咱们了解一下什么是绢本设色画，其实就是字面意思，绢本顾名思义，画在绢布上面的，这种材质在古代用者非富即贵。而设色就很好理解了，因为古时候咱们中国一直以水墨画为主，一旦画中出现了颜色，画家使用了颜料，便称这幅画为设色画。设色画中的矿物质颜料在古代一般是皇室才能接触到的。而这幅画，正是王希孟赠予宋徽宗的唯一一幅画。
这幅画以长卷的形式，立足于传统，画面如电影每一帧都细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，画中渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、行船、游乐、等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之形。
如果我得此殊荣，能够跳进千里江山图中，那我便我机会一览王希孟的内心，甚至有可能与王希孟相见。
据传，王希孟在画完这《千里江山图》之后，又作一幅《千里饿殍图》这幅画使得宋徽宗震怒，要将王希孟关入大牢，王希孟入狱前提出想要再看一眼《千里江山图》，谁曾想就这一眼过后，王希孟便不知所踪，坊间传闻是钻进了画里。
如果可以，我真的想穿越到张择端的清明上河图里，去感受那个鼎盛时期的华夏文明，游走在熙熙攘攘的汴京街道上，小桥流水之间，不时有几匹驼炭的毛驴从我身经过，柳林枝头泛出的新绿也顿感清新。游走累了，便坐在桥头看看繁忙的漕运码头上云集的粮船，熙攘的人流，看船夫摇撸，听纤夫号子，特别是河正中那条大船上热闹的景象，让人担心他们是不是能够顺利从桥下穿过。饿了就去临街的茶坊酒肆里寻一些酒肉，痛快的畅饮，感受一把三碗不过岗的英雄气概。
陈寅恪老先生的那个华夏文明登峰造极的赵宋王朝，真的是让人向往。
《千里江山图》
祖国山河，锦绣大地。
看千里江山，沃野丰饶。
看神州万里，人杰地灵。
看河川良田，辛勤劳动。
看九州缥缈，一望无垠。
看中华儿女，美丽俊朗。
看五湖四海，碧波荡漾。
看三山五岳，连绵婀娜。
看各地风貌，一步一景。
看天上地下，中国最棒！
我愿意穿越千年，往返过去将来，寻找我们生活的意义，寻找家国不了情。
你好 如果我能穿越 那我一定要去达芬奇的维特鲁威人 在公元前1487年创作的 在那个年代用钢笔和墨水画的手稿 绘画出了非常高的人体比例和黄金分割 被后者称作为完美比例 。《维特鲁威人》问世后，所展现的比例精妙与和谐颇得世人好感，代代流传，今天它已作为一个现代文化的偶像，频繁出现在世界各地的招贴画、鼠标垫和T恤衫上。不仅如此，《维特鲁威人》也成为启迪现代艺术家、作家的创作源泉。1989年，西方有艺术家以机器人当模特创作出《维特鲁威机器人》，姿态、比例都不差，只是金属骨架替代了血肉之躯。
富春山居图 ，表现的是南方山水，作为南方人，无论是从气候还是地理环境上，都更偏向于南方这种湿润、浓密的小丘林。这里的山不像清代石涛的《搜尽奇峰打草稿》和明代吴彬的《山阴道上图卷》中那样巍峨绝险的奇山、高山，爬山游玩的时候，你不会感觉到累，也不会有生命危险。坐落于山间的小村庄恬淡宁静，邻里和谐相处物资充足，这些房子虽朴实无华、但结实耐用，你生活于此，远离现代城市的喧嚣，时而上山砍柴，时而乘船捕鱼。可以感受《桃花源记》中“怡然自乐”的心情，也可以有类似于陶渊明“采菊东篱下”的嗜好。
我想很多人都想去《清明上河图》里面吧！浏览一下充满烟火气的宋朝汴京城，感受一下熙熙攘攘的北宋市井，做一个赵宋王朝河清海宴的大宋市民？
我突然更想去顾闳中的《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》创作于南唐后主李煜时期。治国无术的皇帝都比较善妒猜疑，例如宋高宗怨杀岳飞，崇祯帝凌迟袁崇焕。同样南唐后主李煜，忌惮韩熙载三朝元老 确为北人 的重臣身份。
无奈之下韩熙载只能自污以自保，这才有了他挥金如土 大宴宾客之举。但是李煜还是不放心，派去宫廷画师顾闳中与周文距， 带上他们拥有的高清摄像头的眼睛，将韩熙载的家宴如连环画一般的展现在他面前。
这里是《韩熙载夜宴图》的动画效果 我们一起走进去看一下吧！
在如此钟鸣鼎食的盛宴里，韩熙载还是郁郁寡欢。
全卷分为五段，每一段都采用一扇屏风隔开――由琵琶独奏 六幺独舞 宴间小憩 管乐合奏 宾客酬应五段组成。
画家与韩熙载同样了解南唐的处境，理解主人公大势已去的苦衷，于是站在韩熙载的角度描绘了他在夜宴的背景下沉郁寡欢的神态。细化了主人公在当时复杂的形势下，做着激烈的心理斗争，细化了画面的内涵。只可惜――后主李煜并看不懂！
而南唐后主李煜，作为亡国之君写下“故国不堪回首月明中”之后――被宋朝皇帝赵匡胤毒杀
在这幅鲜活生动的重彩工笔之后，演绎着朝代更迭，君臣暗斗，历史的车轮辗压着所有不甘的灵魂。
如果是我，我会选择《清明上河图》。
首先《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京以及汴河两岸的自然风光与繁荣景象，只通过画面就已经能够感受到那种繁华热闹的气息了。
其次，画中主要展现的是当时的节日风俗，如大型的集会，商贸交易，以及诸多的自然风光，如郊外的春日景象，汴河场景，还有繁华的街市等。
说实话，如果能够到这幅画中，不仅能够感受到当地纯朴的民风气息，还能亲自体验一番古人安居乐业时的生活方式与习惯，一边欣赏街市的热闹景象，耳边时不时的传来几声小贩的吆喝声，看着辽阔的原野，浩瀚而又平静的河流，高耸的城楼，桥上人来人往，仿佛时间一下子慢了起来，在这个不被网络信息所充斥的时代里感受别样的一番情趣，好不欢乐，洒脱，自在。
【树袋熊TAT/文】
近几年掀起了一股敦煌“飞天热”。从景点宣传、cos到各种主题摄影，都让我从各个方面重新领略了飞天之美。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。
这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
盛唐时期飞天壁画上的仙女，发髻高耸，身材窈窕。飘逸的长裙和流动的浮云，更衬托出她轻盈美丽的身影，她飞翔的姿态极其优美，身体修长，而衣裙飘带随风舒展，勾画出一个横空飘游的飘逸形象。
她们虽没有精致的五官，但有令人惊艳的姿态。
随着她飞舞的身体，衣服和飘带轻盈而舒展地围绕在身旁，表现出一种极度的优雅的旋律美，天空中的流云和作为底色的花朵，也无不营造出一种如梦如幻的神奇意境。
所以我想穿到画里，去感受她的灵动飘逸，去观赏她的高贵圣洁。在绚丽夺目的色彩中，在随风飘舞的丝带中，与君共舞。
当然是《清明上河图》啦，穿越回到繁荣兴盛的北宋京城，逛遍古代繁华，吃遍美食，看遍风景。那个时候的建筑是古色古香，真正有特色的，那时候的美食一定是原汁原味没有添加剂和地沟油的，风景是最自然的原貌，没有汽车尾气，白色垃圾，是我们遍寻而不得的美好。
如果可以穿越到一幅画里，我想去看看《韩熙载夜宴图》，看看那时的官员们的琴棋书画，夜夜笙歌到底是什么样的文艺，当然也想看看大才子韩熙载本人是怎样的藏拙。虽然我也很喜欢梵高，也想过去看看阿尔的太阳，但想想那时都只能吃土豆，太阳又毒还可能疯掉，最重要的是，可能会因为梵高本人的疯癫而失望，还是算了吧。如果还有可以选，我想去看看张择端的《清明上河图》，从南走到北，走北走到南，再从东走到西，从西走到东，多繁华地地方啊，吃美逛美。累了就坐在河边看千帆过尽，躺下就是清风明月。
“假如”，有些时候也是一种乐趣。
假如让我穿越，我希望“拿破仑翻越阿尔卑斯山”那幅画中，那匹白马上的人是我。
这一辈子从来没有过成功，也没有什么特别之处，一生都是平平淡淡。所以说，能穿越一回，能过过成功的瘾，也算是有乐趣的事儿一桩。
梵高《夜间露天咖啡座》
梵高这幅画描述了有些人属于白天，有些人属于夜晚，看着梵高这家夜间露天的咖啡馆，思绪很容易被带到一种放空的状态里。
澄澈的蓝夜，闪烁的星星，远处的窗户若隐若现的透出灯光，咖啡馆的暖光早已洒向铺满石卵的街道上，层层叠叠的蓝色是法国南部阿尔勒城独有的宁静。
如果真的能穿越到一幅画中，我愿意站在梵高的“星空”下，昂首追寻梵高笔下的那奇幻、流动、又光怪陆离的曼妙夜空，我愿意在画中那蓝紫的山岗上站成永恒，就这样一直……一直瞪大黑色的眼睛看着梵高心中那最凄美的梦境……，奢望不要让这无比美丽的一切变的朦胧！
王维的《雪溪图》。
穿越过去的目的是什么，是找一知己，过一段还算愉快的生活。我曾经想过穿越到张择端的《清明上河图》，但那里太喧闹了；也想去顾闳中的《韩熙载夜宴图》，但那里太颓废了；我还想去黄公望的《富春山居图》，但那里又缺少一点豪气。最主要的是那些画家也不够有趣。所以我想穿越到王维的《雪溪图》中，去和王摩洁过一段可诗、可酒、可书、可画、可琴、可游的幸福生活，至少说短时间里没有了手机也不会单调。
王维的生平，大家都很熟悉，我只简单说一句，山西祁县就是现在的晋中祁县。这也是为什么晋中市图书馆会摆放他铜像的原因。王维的确是个多面手，精通诗、书、画和音乐。诗名最盛，与孟浩然一起开创的田园山水诗派，号称“诗佛”；书画都极精妙，被明代董其昌推为南宗山水画之祖，还著有《山水论》《山水决》两篇对后世产生巨大影响的山水画论； 音乐方面更不必说，他当年一入长安就是靠音乐出名的。
王维对雪景山水用情尤深，仅《宣和画谱》中收录的就有24幅，如《雪山图》《雪江诗意图》《雪江胜赏图》等。但《雪溪图》上虽有宋徽宗赵吉的瘦金体题字“王维雪溪图”，却并未收入《宣和画谱》，这也是这幅作品一直被人质疑的原因。
《雪溪图》现收藏于台北“故宫博物院”，绢本，墨笔画，纵36.6厘米，横30厘米，无作者署名。画面以平远法构图，意境深远，以中间的溪水为界，自然划分为三部分。
下部为近景，左下角一座小桥很自然地把人引入画面，也进入了作者的意境。画面右下方是一条山腿，一直伸到小桥边，如此的粗壮以至不能看到背后的景色，小桥的左侧也是山，只不过比右侧平缓一些罢了。过了小桥有一种豁然开朗的感觉，平坦的地面上，分布着两组建筑物。右边靠近山体的是一座两层的楼阁，建筑后还有多少房屋，我们不去管它，单看左侧这座濒水的建筑，近水的另一侧是几棵没有叶子的老树，寂寞地站在雪中，近处一个人正缓步徘徊，让人想起王维的一句诗：“积雪满阡陌，故人不可期”。如果不是雪景而是桃花盛开，整个前景是一个世外桃源，但这里依然有着浓浓的诗意。横贯全画的溪水是画的中景，静静的，黑得透彻，像一面镜子，与两岸雪白的世界形成鲜明的对比，一条带篷的小船在水面中划动，反让画面显得更静。上部是远景，虽说只占画面的五分之一，但内容却很丰富：一片丘陵样的缓坡地上，几栋农舍隐藏在大片浓密的树林中。
整个画面呈现中一种朦胧幽深的意趣，正如《新唐书·王维传》中记载：“王维‘至平远山水，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也’。”
宋代大文学家苏轼在在《书摩诘蓝田烟雨图》中：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”从《雪溪图》中我们可知苏轼所言不虚。
毫无疑问，清明上河图。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
郊外
轻轻打开此图，见小溪旁边的大路上一溜骆驼队，远远的从东北方向汴京城走来、五匹毛驴负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，几棵高树枝上有四个鸦雀窝，看起来与鸦雀筑窝方式与高度别无二致。打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了很大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景，不尤得惊叹一千多年前的宋代有如上此发达的农业和养殖业。
再看过来的画面已是农业与商贸的接合部，右上面是一队接亲娶妻的队伍，徐徐的从北边拐过来，后面的新郎官骑着一匹枣红马，马后面是一位挑着新娘嫁妆的脚夫、马前一人抱着新娘的梳妆物品盒，前面一乘轿子应是新娘坐的，因为轿子的处面都用各种草木花卉装饰着，此可谓”花轿“；花轿一词既新娘出嫁时乘坐的交通工具就来源此民风民俗吧。轿子后面一挑夫挑着一担鱼肉、表示女方娘家祝福夫婿富贵有鱼（余）。
从朱元璋时期开始，清明扫墓开始盛行。因此单凭清明二字，就说这只队伍是扫墓归来是不妥的，应是接亲娶妻活动的队伍。
茶馆边的一家农舍饲养着两头牛，虽然就在附近发生了一件如此惊天动地的大事、但两头牛却无动于衷，它们还是悠哉游哉的反刍着，远处田里的禾苗正在茁壮成长，农夫正在为禾苗浇水施肥。
南边一家两口出行，雇佣了两头牲口及驮夫，还有一个脚夫挑着他俩出行所需物品徐徐向东南方向走去。
茶馆前街道正对面一个酒店，由于不经营早点所以才迟迟的撑起招揽顾客的旗幡，酒店开在散装货运码头，生意自然很兴隆，只是客人正在忙生意，还不到吃饭喝酒的时间，你看码头上货主正在清点要发某地的货物，码头工人正在把运来的货物堆码起来，准备根据运货地点远近，适时安排装卸，正所谓是先上船后起坡。另一条船也正在卸货，在这一、二百年树龄的大树枝叶缝隙中，可以看到粗大的帆桅及绳索，也应是六、七十吨左右排水量的大船了。酒店与茶馆之间的街道中间，有一个正在喊一位打卦算命的先生，可能要他测算一下什么事情，是婚姻、家庭还是生意，算卦先生听到来了生意，轻快的脚步可见他的喜悦之情。往街里边看过去，一家包点店的人与一位挑担买卖人正在谈事情，仿佛能听到他们在对话，明天还点什么油盐酱醋之类东西和什么时候结帐之类话语，再过去又是几家店铺字号，又是一条大道伸向远方并有行人骡马行走。
再过去几家店铺就是主干道汴梁大道了，主干道两边车水马龙店铺林立，都围着这风水宝地的货码头与货运栈了，这座货运栈地理位置十分优越，四周街道四通八达，南边紧靠深水港湾有好几艘船只停泊在港湾里依次装卸货物，一条靠码头的船正在卸货，几个码头工人正把像装有粮食之类的麻袋扛下船，船仓里有人正在翻仓与上货，似乎能听到船仓里传出给人把货物麻袋上肩的劳动号子声。紧靠货栈码头停泊着待卸货与装货的船舶，等船老大上船后就吃饭开船，货栈前面的船老大刚结完帐正要上船，半路中正巧遇见了一个熟人，心中记挂着赶路行船，但又不能待慢了熟人或朋友，在急切中与之寒酸家常，最后抱拳行礼告辞。这时脚步早己转向，急奔船上去的样子己超然若现。
我会选择《清明上河图》。
因为它生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
而且我认为我们都是一些普通人，穿越到画作里的古代的话，也不会像网络小说中那么简单就功成名就的。
我认为我们都是一个普通人，真要找一个代表的话，我认为我们最多活成《水浒传》中的武大郎。
从《水浒传》中可知，此人一直在走街串巷，以卖烧饼为生。
各位，从逻辑上看，这种生意实在太小，不可能挣太多的钱，对吧？
但就是这种小生意，却能让武大郎在临街拥有幢两层小楼，还能娶得起漂亮老婆。
可见，宋朝的物价水平真心不高啊！
而且宋朝不设夜禁，夜生活十分丰富。
吃食种类、游乐项目多不胜数。
每年春天，官员还会把自家的园林对外免费开放，男女老幼，无论贫贱贵妇都可以免费游。
还有据顾颉刚先生论证，宋朝时，臣下跟皇帝奏对，不用自称奴才。
官与民之间，也没有后世那么等级森严！所以，我认为宋朝的老百姓生活得最好！
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