流淌于笔尖下的文字(二)
——回顾我的写作体会
文/梓楹
巧借古典文学,丰富文章内涵
散文除了巧妙运用合理的写方法外,我还注意巧借古典文学,丰富文章内涵。我的散文中都大量引用古典诗词去丰富文章内涵。因为要用好古典文学,自己就得多阅读,并注意收集择录分类整理,就可以解决“书到用时方恨少”的困难。
去年,我加大了自己的阅读量,从名著到古典文学尽可能去多浏览。特别是对博大精深的中国古诗词品读得较多,让自己尽量去理解其中奥秘,今年我在散文写作中,有意识地去融入更多的古典诗词,让古典文学与当代抒情散文更好地融合,真正做到古为今用,以彰显文章的个性与内涵。
如《倾听那一轮月色》一文中,我注意很自然地把古人写月的诗词巧妙地运用其中。在写《请君试问东流水》一文时,也以写流水的诗词分门别类巧妙运用。
如写《倾听那一轮月色》引用了(宋)辛弃疾的“听月诗”:“曾记得,一首听月诗曰:“听月楼头接太清,依楼听月最分明。摩天咿哑冰轮转,捣药叮咚玉杵鸣。乐奏广寒声细细,斧柯丹桂响叮叮。偶然一阵香风起,吹落嫦娥笑语声。”徜徉灵湖曲径,安坐湖边亭中赏月,感受一种淡泊与宁静。”
运用一首听月诗,就可以把人们对“月听”的凝问解决了,一般人都认为,月只可赏,不可听。古诗把有声的月亮描写得如此生动活泼,给我写的“倾听那一轮月色”提供了惟妙惟肖的素材。
再如,这里根据描写月的需要,也引用了古诗:“月色照在虬枝斜干上,又形成一种婆娑美。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”是对月色的绝妙写照,时而“辋水沦涟,与月上下”,时而“皓月千里,浮光耀金,静影沉璧”,无不美仑美奂,惹人情思。”
如写《请君试问东流水》文章,写“寄情流水“篇章时穿插引用诗句:“关关睢鸠,在河之洲”,揭开《诗经》的序幕,只见一片水色河光,照人眉睫;“嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下”,翻开《楚辞》的篇页,你会看到湖波江浪,浸湿了行云流水般的诗行。
“浪漫主义诗人李白既感叹过“荣华东流水,万里毕波澜”“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁,”又高唱过:“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。” ”
“翻开宋词,你可以听见江河湖海演奏了多少时代的怨曲与悲歌。已没有“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的豪情,也没有“山随平野尽,江入大荒流”的胜概。在宋代尤其是南宋的许多词章里,呜咽的是我们至今仍然盈耳却不忍卒听的流水声。”
同是写流水,一些诗词有大气魄,如李白诗“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,“黄河之水天上来,奔流到海不复回”。用这些诗词就能增加文章的感召力。
写委婉缠绵的文章意境时,也要注意诗词的选择。如李煜“落花流水春去也,天上人间。”“问君能有几多愁,洽似一江春水向东流。”如巧妙地将诗词融会到文章之中自然地增加的委婉的情调。
如写《请君试问东流水》一文:“南唐后主,所作的怀念家国的词作,“流水”可说是一个基本的意象:问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。(《虞美人》) “自是人生长恨水长东。”(《相见欢》)“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”(《浪淘沙》) ”
在写一些田园篇章时,也可以运用一些以山水田园为审美对象的诗词。如诗经里的山水田园诗。如写〈芦苇花开〉一文:“或许,我喜欢芦花那一缕温柔。于是,芦花便成为我心中的一种追忆。以至在读到更多的描写芦花的诗文时,变为一种很深的情结。“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。……”诗经中的歌谣,自上古而来。一种飘渺朦胧可望而不可即的情愫,却是以蒹葭起兴;”
运用田园诗,使文章的笔触细腻的投向静谧的芦苇荡,悠闲的旷野创造出一种田园牧歌式的意境,借以表达对宁静平和生活的向往。
在写爱情文章时也可运用一些情诗,增强文章的可读性和增厚爱情份量。如写离情别恨的诗句,或思乡之愁,或离恨;或借景抒情,用烟、雨、落花以及鸟鸣的叫声来渲染出离恨或思乡之情。
如写〈梧桐更兼秋雨〉一文:“秋雨,用一道独特的魅力,勾起白居易的遐想“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”;也唤起李清照的愁思“梧桐更兼细雨,到黄昏 点点滴滴。这次第,怎一个 愁字了得!”;秋雨,更唤醒了诗人无限的憧憬,鹰击长空,雨燕掠过田野,陶翁采菊东篱下,悠然见南山。”
以上是根据文章的需要,自然引用古典文学的方法。而另一种运用古典诗词的手法是,将其诗词完全融入到自己的文字当中,如写《梧桐更兼秋雨》中:“秋雨,更唤醒了诗人无限的憧憬,鹰击长空,雨燕掠过田野,陶翁采菊东篱下,悠然见南山。”
“细细寻来,古今于秋雨留愁不泛其人,是谁在秋雨中低低地叹息,又是谁在秋雨中将锦瑟弹响呢?是谁站立着梧桐淋着秋雨,谁在江枫渔火的秋夜里对愁眠?又是谁帘卷西风瘦似黄花呢?杨柳岸,晓风残月,湿了谁的青衫,淡了谁的归程?秋雨在向四周逶迤漫溢着,不知何时能吹破这一层禅机?”
上面这两段文字都隐隐约约地引用了经典,让古典诗词与自己的文字天然生成,但不留痕迹。
巧用古典文学,让文章寓情于景,情景交融。如写《梧桐,一缕爱情的诗魂》一文中用典古来增加文章情境:
“他们由《孔雀东南飞》的诗句:“东西植松柏,左右种梧桐。枝枝相覆盖,叶叶相交通。中有双飞鸟,自名为鸳鸯。仰头相向鸣,夜夜达五更。”谈到刘兰芝和焦仲卿不畏封建礼教,追求纯真爱情,对爱情忠贞不渝的悲惨经历。这幅美妙、神奇的图画寄予了他们对纯洁爱情的企盼和渴求。”
又如这一段,也是用古典寓情于景:“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。”他们感叹李煜的凄凉,由君主沦为囚徒的凄寒孤寂。可是他们可曾知道这背后的爱情。夫妻被迫分离,两人相互思念,女子在外受尽苦难,苦等一生。他们的话语感动了梧桐树,……。
上面两段文字,将古典文学感情融汇在特定的“梧桐树“自然景物的生活场景中,借恋人运用古典文学的对话场景来描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式,文章有一种“随风潜入夜,润物细无声”,的美妙,从而深化情感的倾诉。
如《梧桐更兼秋雨》中:秋雨,在人们眼里,本是悠悠扬扬的柔美。今秋,却因了这一枝梧叶的旋去,洇出个别,便渗了些许“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”。“只有一枝梧叶,不知多少秋声”。
碧云、黄花、西风、大雁都是古人在离别时,也是感伤时常用的词,前一句就是渲染那种将要离别时候的环境,凄凉,萧条,反衬离人的心情。后一句是以美景映悲情。烘托出离别的不舍之情。
一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情。情与景的处理很重要,选用古典文学穿插处理得恰当,他就会激起读者的感情,使读者与他发生共鸣。
总之,穿插古典文学于散文中,只有不拘一格,不一而足,多角度,全方位地进行观察,详尽描摹,才能塑造出生动活泼的艺术形象;运用古典于文章中,要不断地修练才能熟能生巧。一是要用得巧,文章才能自然生成;用得洽当,文章才能锦上添花;用得准确,文章才能意切情生;用得适时,文章才能推波助澜。如果滥用古典堆砌,处理不当,也会令文章有苦涩,有生硬之感。
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