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沈周（1427～1509） 雪中访友图
设色纸本 立轴
1488年作
寄情于山水 徜徉于自然
——沈周《雪中访友图》
《雪中访友图》为沈周晚年时期的作品，作为“明四家”之首的沈周，其一生不应科举，在绘画上，沈周早年承受家学，以杜琼为师。而后博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成独特的新风格，自成一家 , 开创了“吴门画派”。
沈周绘画风格分为三个时期，早期以细笔为主，画风细腻工整，多画小画。四十岁左右进入中期阶段，画风从细笔向粗笔转变，画法严谨，用笔沉着，不求工细，但不乏其韵味。正如文征明在《甫田集》中所载 ：“石田先生风神玄朗，识趣甚高，自其少时，作画已脱去家习，上师古人，有所临摹，辄乱真迹。然所为率盈尺小景，至四十外，始拓为大幅，粗株大叶，草草而成，虽天真烂发，二规度点染不复向时精工矣。”由此可见，此时期开始沈周作大幅作品，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。自六十岁之后进入晚期，此时作品以粗笔见盛，笔墨粗简豪放，气势雄浑，与其晚年性情开朗有关。
广告国画基础教程—牵牛花的画法×此幅《雪中访友图》创作于弘治改元，即 1488 年，此年沈周 61 岁，正是其创作晚期，也是其绘画的成熟时期。作品采用的是高远法，全景式构图。图绘白雪覆盖了整个溪岸与山峰，树木挺立在草堂周围，在静谧的气氛中增添生气。作者在作品中融入了北方山峦雄阔之势，积迭的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重，坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，其质地多呈北方石山的特征，使山川具有雄健宏阔气势。创作技法上，沈周善于运用表现江南山水的披麻皴、点苔和水墨渲染等技法，以勾勒为主，极少皴染，通幅骨力劲强，尤显大家风范，树石山川布置稳妥，回环有致，意境高寒萧索。整个画面浓淡干湿、虚实布白都安排的巧妙得当。潇洒之姿已不为现实景象所束缚，心源为法，体现出沈氏对水墨感悟与理解的最高境界。
“对酒且烧红榾柮，看山尚是白芙蓉。先生自说王猷后，千载犹寻泛雪踪。弘治改元正月立春前一日，汝高王先生冒寒过溪居，时雪犹载道，以拙画鄙言，以答其雅厚云。”汝高王先生自诩王猷后，借“子猷访戴”典故来描述自己冒寒拜访朋友沈周之举，《世说新语·任诞》载 ：“王子猷居山阴，大雪夜，眠觉，开室酌酒，四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡溪，即便夜乘轻船就戴。经宿方至，既造门，不前便返。人问其故，王曰 ：'吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴 ?’”同为冒雪访友，不同之处在于汝高王先生与沈周“对酒且烧红榾柮”，二人茅屋中促膝而谈，温暖而具有诗意，恰有“对酒当歌，人生几何”之意。正如图中所绘，通幅以水墨为主，仅茅屋周围小景有少许暖黄，给人以暖意，为整个画面增添了些许生气。
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由此可见，此幅沈周《雪中访友图》无论从作品作者构图技法、内容背景以及创作年代，亦或作品的流传等方面来看，都具有很强的史料价值和艺术价值。
