2019-08-12 10:46
艺术简介
曹尚松，1967年出生，安徽安庆人。一九八九年毕业于安徽宿州师范专科学校艺术系。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安庆市美术家协会副主席、安庆市美术家协会油画艺委会主任，中国民主同盟盟员，安庆市政协委员，安庆职业技术学院教师。
绘画作品多次入选国家级美术作品展并获奖。绘画作品收藏于国内多家美术馆及张大千纪念馆、鄂尔多斯市人民政府、挪威维亚学院、德国德累斯顿职业学院、韩国韩瑞大学、日本九州大学艺术工学府等多家机构和个人。绘画作品多次发表于《美术》《中国美术报》《安徽日报》《美术界》《上海劳动报》《深圳商报》等刊物，并有专版介绍。
作品欣赏
△皖南印象之五（油画）146x114cm 2017
△皖南印象之六（油画）130x90cm 2018
从写实到写意的逐步转换——曹尚松油画印象
文 / 王为民（安庆美术家协会副主席、画家、美术评论家）
这是个寒冷的冬天，在画家曹尚松的住宅。我和他坐在书房里一边喝茶闲聊，一边欣赏着他历年创作的一幅幅作品。虽然，我们同住一个城市，相识也有二十多年，但彼此这样零距离接触，走近对方的心灵深处，在我印象中是第一次。
曹尚松在谈到他学画经历时，非常动情，儿时池州生活的景象，仿佛就好像发生在昨天一样。那是怎样的情景啊：千载诗人地，十里杏花村，我的生活里就充满了色彩斑斓的画面，自那时起就尝试用画笔稚嫩而又率真的描绘着秋浦河畔的山山水水......是那片热土孕育了最初的画家梦想！对艺术的喜好之情也从此一发不可收拾……艺术女神终于向他垂青，1987年，他从一名工厂的工人通过自学考入了宿州师专艺术系。八十年代文艺思潮风起云涌，年轻人更是意气风发，他和同时代的学子一样勤奋有加，在此期间已有油画创作两幅入选省级油画展，这对于正在读书他实属不易，这也为他今后的油画创作奠定了扎实的基础。
△风景写生 （油画 ）60x70cm 2018
△摇曳的季节 （油画）60x80cm 2012
每一位画家都希望能找到属于自己的绘画图式，自由愉快地表达自己的艺术追求，然而任何一种绘画图式都既要有生活根基，又要有经典传承，更要有个性品味，这并不是一件容易的事儿。
曹尚松就是这样的一位画家，他的油画创作十分重视思想情感的表达和民族性特色的表现形态，并在探索与研究中逐渐显现出自身的艺术风格。
△枕河人家（油画 ）60x80cm 2017
△山居秋暝（油画）146x114cm 2016
曹尚松的油画作品，主要有两个方面：
一类是主题性创作，一类是风景写生。尤其他的主题性创作，作品运用了综合多样的表现形式，在崇尚写实本真的基础上增加了写意情趣；在不失绘画性的前提下突破自然空间和原有形态的束缚，从而使画面具有一种构成均衡、节奏紧凑的形式美感。油画《记忆中的大舞台》，可以说是曹尚松的代表作，利用油画写实的形式，形象生动地再现了延安时期文艺工作者响应领袖号召，深入生活，深入人民中间的的欢庆场景。该画涉及人物百余人，构思严谨，场面壮阔宏大，画风蓄素朴实，画面人物形态生动，层次分明，将领袖人物毛泽东和广大文艺工作者、人民群众远近结合，主次有序，繁简疏密处理得错落有致，注意动静结合，文艺工作者和人民群众那种情不自禁的喜悦心情跃然纸上。
△邓林村远眺（油画）80x80cm 2018
△新安江畔（油画）100x80cm 2018
以池州当地最具民俗喜庆特征的傩戏素材创作的《徽乡遗韵贵池傩》，正是抓住了正月十五送傩神这一特定情景，通过对送傩神的众多的村民形象的刻画，把沸腾的景象展现在观者眼前，恰到好处的表现出，人、物、景相互关联，形、神、意紧扣主题，使观者仿佛置身于当中。此风格的其他作品《晨雾初散》、《琴声远处》、《多情的土地》等同样给观者带来诸般的感受.....
△冬日的郊外 （油画）80x65cm 2013
△初雪（油画）60x80cm 2012
曹尚松是个勤奋而有主见的画家，他个性素养及学习师承的谱系成就了他的艺术特质。他在坚守着写实造型的同时，借鉴与汲取了当代艺术观念与语言。他注重整体的通畅和情绪的表述，力求技巧的发挥运用与画面整体的视觉倾向和审美需要相融合。他在不断的吸收和修炼中，保持着对基础、对写生、对色彩、对造型、对创作的透彻的认识和反复实践。他在“出题”与“解题”的循环往复中锻造着自己的艺术天地。在他的近期写生和创作中，曹尚松设定了能否找到自已的探索目标。他多年坚持外出采风，感受不同土地四季变换带给他的震撼和深情。
△琴声远处 （布面油画）146x144cm 2010
△多情的土地（油画 ）146x114cm 2015
绘画作品是画家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”，已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调“迁想妙得，”“随类赋彩”，“神”寓于物，“意”物不分，借物通“神”，达胸中之“意”，追求“象外之致”，“韵外之味”。因而，曹尚松把中国绘画上的美学观念，贯穿到自己的油画写生作品中去。因此，他的作品既是情与景和谐共鸣的产物，又是发现美与表现美的载体。在表现手法上，他运用油画材料，促使画面出现丰富的肌理和层次，在艺术语言上，曹尚松吸收西方油画的特点但又不失中国传统化元素，主要表现在画面深沉有力、色彩纯粹宁静，油画的厚重饱和。
△晨雾初散 （油画）185x170cm 2003
△心中的歌 （油画 ）183x140cm 2019（曹尚松、王洁合作）
曹尚松诚朴厚道，不务纷华，待人接物，宽厚热忱。青年学子慕名前来求画学艺，他都慷慨相助，从不摆架子。他热心培养青年，不管自己有多忙，总是非常投入，毫无保留地传授自己的创作心得，在学生中享有很高的威望。我想，一个人的画风不是偶然形成的，与他的人品有着密切的联系，二者相辅相成，相得益彰。
我相信，曹尚松的艺术道路会越走越宽，艺术成就会更上一层楼。
△记忆中的大舞台（油画）140x180cm 2002
△徽乡遗韵·贵池傩 （油画 ）135x175cm 2011
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