民国是一个大师喷薄涌现的时代，思想巨头与文学领袖层出不穷，留下了一篇篇脍炙人口的经典，记忆了一段段惊心动魄的往事。其实，这与春秋战国的百家争鸣如出一辙，两个时期的中国均处于前所未有的社会转型期，知识分子不愿再流于表面，而想要对根本问题进行解决。社会的动荡不安，更凸显出了知识分子的重要性。权力的分散导致了思想难以统一，没有一套使所有人都归服的标准，没有人知道到底怎样才是对的，这才引发了对未知的尝试与探索。鲁迅、王国维、胡适、章太炎、徐志摩等皆是前行之军，但也不要忘了另一位杰出的文学家闻一多，他的作品被誉为新文学的里程碑。
闻一多，伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，同时也是新月派的代表诗人，我们比较熟悉的或许是《七子之歌》，但在闻一多的作品介绍里一般躺着两部诗集：《红烛》、《死水》，其中又以《死水》较为热烈。知道闻一多是英雄的人不少，但读其作品的人却不多，其实他的诗歌非常有意思有韵味，因为他提出了“三美”主张。三美，即音乐美、绘画美、建筑美。诗歌具有音乐韵律美是比较常见的说法，可何为绘画美和建筑美呢？绘画美是指诗歌的词汇应尽量地去表现更多的颜色；建筑美是指诗歌的每一节音尺数量应该相等。正是这样严谨而又苛刻的艺术标准，才造成出了闻一多这一首经典的《死水》。
《死水》这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。如此看来，闻一多对音乐美的要求甚高，他不仅讲究在听觉方面的审美要求，更注重包括节奏、平仄、押韵、停顿等在内的各项要求的美，俨然是拿古诗的标准来写现代诗！
《死水》是格律体新诗的代表之作，共分5节，共有20行，每行固定9字，体式极严，整体划一，真正履行了音乐之美；20句诗每一句内部均有四顿构成（念起来分四顿），履行严格的双行押韵，每节一韵，在内在节奏上达到了高度和谐的统一。就连闻一多都自认《死水》是“第一次在音节上最满意的实验”。由此可见，这首格律体新诗是闻一多对新文学的有效实验，是他拿古体诗的样本在试写现代诗，这才诞生出了如此完美的“三美”之作。那么《死水》的写作目的是什么呢？它同样表达了闻一多强烈的爱国之情，“绝望的死水”隐喻着战乱纷争、国弱民疾、军阀混战、帝国主义横行的中国大地，闻一多极其失望，才愤而下笔成诗。
闻一多抱着一种向死而生的态度，对这一沟绝望的死水，不如让它彻底地腐烂发臭，也许旧的彻底消亡了，新的才能出现并且茁壮成长。所以他才会在第一节里向死水中抛洒破铜烂铁和剩菜残羹。诗的第二到四节，闻一多通过破铜烂铁和剩菜残羹在水中的继续变化，对黑暗的现实进行了细致微妙的刻画，深刻揭露了当时令人绝望的社会现状，表达出了极大的憎恶、愤怒，具有强烈的嘲讽意味。最后一节，闻一多再次释放自我，表达了对旧社会的彻底否定，他诅咒现实，又极其强烈的渴望改变现实。这首诗堪称句句狂怼，直指旧社会的黑暗腐败，为民国点亮的一盏警醒的灯。《中国新文学史》评价道：“（死水）象征了新诗的成熟，是新文学的一个里程碑”。
发布于：天津
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