梁如洁的艺术中有一种奇特的力量，她以一颗沉淀于传统文化之中的心灵，静观自然万物，以真、善、美的情怀，追求着同一个主题——生命、自然和永恒的轮回，从而创造出风格独特的新花鸟画风格。她身上既有前辈老师关山月、黎雄才、杨之光、陈金章等的影子，又自成一格，身后还带出一大批学生活跃在当今岭南画坛。
梁如洁
生于1953年7月)，广州人。擅长中国画。1975年毕业于广州美术学院中国画系，1981年于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位、留校任教、副教授。现为副教授、广东省美术家协会理事、中国美术家协会会员。出版有《梁如洁画集》。
主要作品及所获殊荣：
1974年人物画《源源不尽》参加第5届全国美展；
1984年花鸟画《涛声》参加第6届全国美展，获第6届全国美展铜奖、广东省鲁迅文艺奖；
1989年风景画《桑田》参加第7届全国美展，获第7届全国美展银奖、广东省建国40周年优秀作品一等奖；
1994年花鸟画《告别冬季》参加第8届全国美展；
其作品入选国内外多部大型画册，并举办个人画展。并在美国、日本、新加坡、韩国、台湾、香港、澳门等地展出并被收藏。
梁如洁：我写过一篇文章《境界的超越》，其中谈到我对中国花鸟画的见解。传说释迦牟尼在灵山讲法，手拈一花，一语不发，众人面面相觑，唯有摩柯迦叶发出会心一笑，一花一世界，一叶一菩提，这是禅宗对自然的理解。杜甫不是有句诗吗，“随风潜入夜，润物细无声”，所以花鸟画的趣味意象对人有着潜移默化的影响。对画家而言，这种趣味意象是画家心境和眼界独特的发现，是创作的原动力，是艺术家实践和学养修炼的过程。
这些是中国传统文化所教导的，我深深感觉到，这些东西给了我很多营养。中国画最大的特点是诗中有画，画中有诗。每次作画，仿佛看到一颗种子从破土、发芽、开花、结果，犹如一个孩子在生长成才。
我先从境界着手，境界比意境还要大。有一些大张的作品，我真的感觉超越了我自己。仿佛总有神来之笔。我想这些灵感都是从传统文化中得来的，比如说儒释道的哲学，都在教我们要超越自己，超越人生。
以前文人画常画拜石图，画家把那个石头可以比喻成一个很有性格、涵养的人，这是一种品格的象征，也是在寻求一种超脱。而我所追求的意境，离不开我读的书，我把读书当成养心。对于我而言，阅读和画画是连在一起的，画画是锤炼技巧性的，读书是打磨心灵，而一幅臻于完美的作品二者缺一不可。心灵枯谢了，就画不出来了，心胸如果开阔了，就画得出来。
但新花鸟画的意境从何挖掘呢？比如我创作的《丰年》，是去太行山采风时有感而发的，在北方农家看到成串成串的玉米挂在树上，非常壮观，我便体会那种喜悦是根植于土地的希望。所以，现代花鸟画的意境不能脱离生活，不能再像古代文人雅士那样孤芳自赏，要有生活气息，要到生活里面去。
2005年我举办过一个人物肖像画展，那时距离我从杨之光老师的人物工笔研究生毕业，已经20多年都不碰人物画了。但杨老师说，我继承了他一个教学理念，就是“基础要严、创作要宽”。杨老师说，我终于找到了自己的风格。
杨老师的教育理念是成功的，他没有要求学生画得像他。我现在对我的学生也很严格，我要他们读很多书，人文哲学历史都要读，因为文化的滋养能让他们迟早找到自己。学艺术首先要有文化，如果只会技法，顶多只能成为画匠，但如果学养、技法、心灵的融合，就能沉淀、磨练、形成自己的风格。
我一直比较回避作品流入市场这样的事，平时我工作很忙，教学任务重，我认为，市场和学术研究有点脱节，我也不懂市场的操作，所以几乎没有作品流入市场。
梁如洁作品欣赏
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