在九年义务教育普及的今天，恐怕很少有人是不会写字的，认字就更不用说了。甚至现在抱着牙牙学语幼儿的家长或者爷爷奶奶，走在街上时候都会时常指着街上店铺的门头招牌，忍不住跟孩子读店铺招牌的字，教孩子认字。所以现在在城市里找一个不认识字的人还真有点难。
而很多人在孩子读书的时候，也都喜欢把孩子送到各种书法班去，美其名曰“学书法”，就是希望孩子把字写好，在读书考试时候也能给老师一个好印象，占个卷面整洁的便宜；在进入社会面临各种应聘时候，往往写得一手好字的人获得青睐的机会也比较多，更容易得到留用。
人们常常会说“字如其人”，意思就是通过一个人写的字好坏，可以看出来一个人的好坏。可能这这样的说法有些绝对，但是这确实是很多普通人对于“好字”的认识。并且要是在一些场合，看到有人写一笔好字，都会忍不不住会对这个人高看一眼。
所以在很多人的眼里，书法就是写字，字写得工整漂亮，让人感觉赏心悦目，那些字就是书法。他们觉得，书法就是一个技术活，但不是谁都能写得出来的,不然都会认字，都会写字，为什么有的人能成为书法家，而有的人却不能呢。
汉字的创造，为书法成为艺术提供了素材，而笔墨纸砚的使用，更是使得汉字从简单的线条在动物骨骼还有在石头和金属上的刻画表现，经过几千年的探索和发展成为了一个独特的体系，继而发展成为了一种传统艺术。
而作为传统艺术，在笔墨纸砚的加持下，书法成为一个独立的艺术门类，跟绘画、诗歌、音乐、雕塑、建筑等并驾齐驱。笔墨的四要素：点画、结构、章法与墨色，简单概括起来，那就是现在人们基本都知道的和最为常见的楷行隶篆草，这也是书法常见的表现形式。
晋韵雍容，唐风古法
宋意极趣，元明姿态
汉字从字到书法的转换，从东汉时期的第一个高峰，历经晋韵、唐风、宋意、元明尚态的发展和演绎，已经从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式上升到主体（书法家）的精神至上的转变。在这个过程中，历经了诸多古人的表现和弘扬。无一不是说着书法体现出来的主观意念。
而这样的概括，也在说明着不同的时代的对于书法的审美观念。最后构成了书法的一种完整体系。
历史上有名的书法家非常之多，比如说“二王”、“张癫怀狂”、“楷书四大家”等等，他们的字流传千古，就是因为他们已经给自己的字赋予温度和性情，通过书法的表现形式，流露出活生生的自我个体的魅力，展现在后人的面前，让人们了解他们，记住了他们。
这么说吧，每一个人的字，通过了笔墨纸砚以书法的表现形式，构成了一个个活生生的鲜活人物形象，展现在观摩者的面前。
一幅幅书法作品使得很多人都知道他们的名字，但是很多人也同样不知道他们的字好在什么地方的。同时这也是很多人的一个疑惑：“为什么很多书法家的字，结构写得很不端正，却被认为是佳作？”
在世界范围里，很多地方对于文字的书写，最多只是对于文字符号的美化，并不会被赋予一种生命的意象。比如说英语，楔形文字，拉丁文等等，但是只有在我国，书法不只是文字的美化，而是一个个活泼的生命再现。
练习书法，在“师古”的过程中，无论是楷行隶篆草，能深入到古人的书写状态中的，那就是上升到精神的层面了。如同《中国书法通识》里说的那样，书法史上那些伟大的作品，不仅能给我们视觉上的愉悦，也能给予我们生命智慧的启示。
在如今手机和电脑等电子产品已经普及的年代，很多人执笔忘字，毕竟不再使用毛笔，甚至在日常生活中，写字也已经被打字替代，尤其是那些以键盘码字谋生的人们，他们需要记住的是五笔字输入法，拼音输入法等等，而对于那些方块字，很少有仔细看笔画的。
但是，很多人就算不练字，也都会被家长催着来认一点书法，这可能就是一种根深蒂固的文化情结吧？因为，懂一点书法，是一次必要的认知升级。很多人由于电子产品不离手，变得不再写字，更不练字，所以他们已经不知道学书法的乐趣在于书写的过程。
他们更不知道，其实他们已经丢掉了一种简单取得乐趣的方法。如果读《总说书法通识》，可能会让他们重新找回这样的乐趣吧？起码在去到某地的旅游景区或者博物馆里，看到一幅书法作品的时候不会看不懂，甚至会说：“这字真丑！”
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