一说起赵佶，就想起岳飞《满江红》中所写“靖康耻，犹未雪”。作为一个皇帝，他是不及格的，都到了亡国的地步。可是，如果宋代文化格局如果没有他，艺术在宋代，或许不能有这么高的趣味。宋代的书法乃至绘画，如果没有宋徽宗这个艺术修养冠盖天下的皇帝，也许不会到这种让后人仰望的高度。
书法史上有句话，就是清代书法家梁巘在《评书帖》中的一段著名书论：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。其中“唐人尚法，宋人尚意”意思是说唐代的书法重视法度，宋代的书法重视趣味。这是两种截然不同的审美方向。唐代书法家将学习书法的重心放在了结体和用笔方面，对书法实行了规范化和精微化。
法度之下，森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，在唐一代诸多书法家的努力下，已经被发挥到了极致。突破已经很难，
这时候，赵佶站了出来。
大家都知道他创造了一种字体：瘦金体。要知道楷书四大家欧颜柳赵，草书颠张狂素，北宋四大家苏黄米蔡虽然也是鼎鼎大名的书法家，他们形成了各自的风格流派。但他们不是书法字体的开创者，而是发展者和传承者。而赵佶不但是书法家，还是是一代宗师，一个开宗立派，独创一体的宗师。
他的瘦金书，前无古人。在中国书法史上，独创字体的人，远的就不说了，从有字迹传下来并有史书记载支撑佐证的人开始算起。第一个小篆李斯；第二个八分书蔡邕；第三个草书张芝；第四个楷书钟繇；第五个行书王羲之；第六人就是瘦金体赵佶。
后世评论他“诸事皆能，独不能为帝耳”。这里不说他的治国能力。在艺术上，可以说他做到了千古彪炳，因为北宋书法四大家基本都是徽宗时期形成和确立下来的，单凭这点就知道，宋徽宗对那个时代的艺术有多重要。
瘦金体书法欣赏的时候，能感觉到有一种仙风道骨、清新自然、悠远静穆的意境。可是这一千年来，学习它的人却是不多，怎么回事？
首先是封建社会时代的桎梏，使得它不能普及。那时候，皇帝的字，是御笔，宋一代，一般人岂敢随便模仿，只怕招引仿造御笔的嫌疑。另外，宋徽宗算是亡国之君。到了明，清一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日。
瘦金体书法不像其它几个字体，一直有历代书法家们传承和发扬，并形成各自的理论体系得以流传。而瘦金体在历代里，临习钻研者寥寥无几，其技法论述更是一片空白，这使得一些有条件临习瘦金体的人即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，在学习过程中屡遭挫折而见不到成效之后，也就放弃了，这就造成了欣赏傍观者众，练习发扬者少。既然无人能入门，就更谈不上传承了，自然地，论述成功方法的人也就没有了，所以一千年来，其它字体的传承人辈出，瘦金体的传承人凤毛麟角。
清末民初以来，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家张大千、于非阁、等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的爱好。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
赵佶早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
瘦金体点画瘦硬，如钢丝、竹节，似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿，其点画虽然细微，而提按顿挫，笔锋藏露等等动作丝毫不含糊，笔笔精到，结构完整，无懈可击。所谓麻雀虽小，五脏俱全。一般人看到瘦金体横画收笔带勾，竖画收笔带点就觉得不习惯，因为人们都习惯了颜筋柳骨，欧险赵润的笔画结构，以为跟二王，欧褚颜柳不太一样，其实，这些都是赵佶在学习唐代书法家之后总结变化而来。
要说难学，那是瘦金体对笔和纸的要求比较高，作为通用普通宣纸和普通毛笔的练习者来说，这是学不好的一个因素吧？不管如何，如今，瘦金体也开始逐渐被人们所熟悉和欣赏，未来会有更多的瘦金体书法作品出现。你说呢？
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