《兆钟伟油画作品展》前言

文/台双垣

兆钟伟1939年生于沈阳，1952年定居北京，1962年毕业于北京艺术学院美术系油画专业，师承卫天霖、吴冠中、罗尔纯等。此后长期从事美术教育并负责北京教育学院的美术教师进修和专业指导工作。再后，主持北京油画学会艺术委员会的工作（任主任），同时总结整理他执教与创作多年的艺术心得。——最后，画画。

兆钟伟先生的艺术经历简单明确，逾七旬而笔耕不辍；他与绘画有缘，这缘分却不是一条直线。同时代的画家懂得“时代美工”的意思，而能够“作为”时代美工又恰恰是一种侥幸，因为否则，“那条美术的线”便可能因时代而形成断点。然而仅此，并不能解释前番的“——最后，画画” 之说，那么，什么是“——最后，画画”呢？作为教师，他当然伴着绘画度过漫长岁月，纵然他可以在授业解惑中感受艺术、并从中发见光点找到心点、但教师的时间是学生的。故而，兆钟伟先生真正为自己的绘画创作，是在退休之后，——所以。

也正因为兆钟伟先生前述之历程，于艺术，得颇多心照；于绘画，一日不曾疏怠；于创作，则更似天成。

兆钟伟先生的绘画作品，与他的艺术思想是浑然一脉、互为因果的。就艺术现实，他强调“去伪存真”，主张抛却权利和利益对艺术品位和市场形势的左右，回归健康、客观和理性。因而在创作中他坚守自己对于“优秀作品五个前提：基本功、技巧、精心投入、浪漫情怀、厚积学养”的苛责。他撰写的《艺术标准随想》皆可与其绘画作品一一对位，此足见其心口手笔如一。

代表作品《花非花》等对一系列仙女神话的浪漫描写，令观者从视觉到内里游离于灵界与习惯印象之间，并在“现实美”面前生发幻象；《风云儿女》等刀马人物系列则着力刻画历史中的某些“凄美瞬间”。在这些美的画面形象中你即便不晓得她的出典、不明白何以三弯明月五个太阳、抑或不知那窈窕美女怎地瞳孔异致，“她们”依然吸引你、打动你、留你驻足并随你而去——也许，你会自问：我何故还在想着她……。不管你懂不懂艺术，但你由此而领教了艺术的力量，这就是兆钟伟先生施予你的“法术”。

兆钟伟先生用作品完成了他在《艺术标准随想》里有关“似与不似、具象与抽象、共性与个性”的有形表达。他创作的形象，在造型上许多是刻意变形或者夸张，以表现女性之婀娜和将帅之健硕；并且无处不在的率意概括的矩形笔触，使画面张弛有度、虚实梯进；悠远的冷灰色调和明丽的佳人霓裳，使色彩跳跃中见稳重、忧郁中不显沉闷。加之作品题材天生的“神仙气息”与“跨时空思维”，完整地形成了“兆钟伟油画”的艺术语言和鲜明的个性特征。据此，亦即是兆钟伟先生不在乎“豪门标签和媒体喧嚣”的理由。

在画界观念各异、风格众多，各执一说之当下，“兆钟伟油画”属于写实但不拘泥传统的，他不是古典主义、现实主义、也不是现代主义——不论题材还是画法，也许非要定性的话该叫做浪漫写实主义吧？

少年兆钟伟曾用铅笔盒与同学换米老鼠的画片，因为他喜欢。60多年后，把这个展览呈现给观众，说明他一生对艺术的爱。（2015.4.7）