杨恩璞（序言作者）简介：
北京电影学院教授、兼任华光摄影学院名誉院长。中国华侨摄影学会顾问。
1961年毕业于北京电影学院任教。曾任中国摄影家协会理论委员会主任委员，多次出任国家和国际级影赛评委。出版的专著有《摄影美学基础》和《摄影鉴赏导论》等。《中国学院派电影探析》《摄影新潮访谈（6）》等论文在国内外获奖。享誉：中国摄影家协会杰出摄影工作者。
长期从事影视创作，拍摄大量纪录片、科教片；代表作有：《海上丝绸之路》、《摄影指南》等；90年代后，参与编剧或导演的电视剧，代表作有：《与周恩来同窗的岁月》,该剧获中国电视剧“飞天奖”二等奖、“金鹰奖”优秀短电视剧奖。
《自拍》序言
杨 恩 璞
欣闻王秋杭撰著的《自拍》一书，即将由山东画报出版有限公司出版面世。在当今网络传媒和纸质读物激烈竞争市场的情况下，山东画报出版方能决策印刷出版此书真是独具慧眼，他们看准了秋杭兄的图文不仅具有吸引读者的可读性，而且还有历史传承的文献价值。
秋杭兄的大作《自拍》既不是画册，也不是文集；它图文并茂、相得益彰，是自传体的新颖影像文学读物。该书运用组照和拍摄随记相结合的手法阐述内容，因此它比单幅照片能撷取更多的信息量，记载作者更多的自我经历、社会背景和内心思绪。秋杭兄从1966年文革下乡就自拍照片，由开初自发性的“自我欣赏”，慢慢上升为自觉的行为艺术。力图以小见大，因而从自拍私影的图像里，自然而然地透视出了时代演进的步伐和民众向往的追求。
《自拍》这本书，整合了秋杭兄过去在《老照片》杂志上发表的影像故事13篇及新作3篇，照片260多幅。其中有：跟踪报道数十年的如《1966--1976我的自拍像》、《红星大队的故事》、《西湖磨砺铸友情》、《悠悠安昌40载》、《40年走过一条巷》、《从红星到双陈》和《1977--2021我的自拍像》等。这些作品里有人物、有情节、还有历史积淀的人生感悟。此外，还有他首次发表的旧作，比如《大西北采风记》（上、中、下），他以游侠的豪迈审视世俗，以墨客的睿智点评江湖。所以，从某种视角来考量《自拍》，与其说是秋杭兄摄影生涯的个人足迹，不如说是我国从文革走进改革开放新时期的社会缩影，能带领读者穿越历史认识那些激情燃烧的岁月。
或许有人会问：摄影师的主要社会职责是把照相机聚焦于的客观世界，直接表现波澜壮阔的时代洪流和历史沧桑、拍摄蹉跎风云的英雄豪杰和精英名流。如果倡导摄影转向表现摄影师个人经历和自我意识会不会因小失大，过于自恋而模糊了首要天职？这是一个复杂的文艺创作问题。
首先，我赞同上述对摄影师的主要社会职责的提法，社会主义摄影的天职就是见证人民群众创造历史的英雄业绩，赞美社会主义事业的欣欣向荣。我在这里欣赏《自拍》此书，并不是号召大家都转向表现摄影师的自我经历，广大摄影的主体目标当然应把镜头聚焦于客观社会生活。
但同时还需指出的，文艺作品反映客观世界的途径又是复杂多样的，在某些特殊的历史状态、某些作者经历特殊遭遇并产生深刻感悟，也是可以通过自传体文本间接曲折地表现客观世界和社会现实。如，唐朝诗仙李白的“蜀道难，难于上青天”，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，说的是他个人的流离颠沛，实际是唐朝官场黑暗和社会动荡的写照。还有第二次世界大战后发现的《安妮日记》，是荷兰犹太少女对自己悲惨生活的实录，强有力地揭示了德国法西斯的罪行。由此可见，只要把握好见证历史真相的创作目的，通过作者本人的经历和视象，也是可以深刻地反映客观世界的。这种自传体表现手法，在文学诗词、音乐作曲和绘画雕塑创作中自古以来屡见不鲜，摄影上相对较少，因而《自拍》进行的探索和尝试，就显得难能可贵了。
这本书也同时呈现出：作者如何从业余爱好者成长为当代摄影家的发展过程，我读后深感作者对社会生活富有个性的观察视角和表述方式，极大地丰富了现实主义摄影艺术的创作方法。
什么是社会主义现实主义的摄影？由于我们长期受极左思潮影响，往往简单地理解为：摄影直接为政治宣传服务、摄影为民众代言和摄影就是表现工农兵等狭隘观念。这样就往往会忽视：现实主义艺术创作中应有的作家自我意识、以情动人的美学形态和题材风格的多样化。在诸如此类涉及艺术规律的问题上，我认为秋杭兄的头脑比较清醒，初见他的作品似乎有点“离经叛道”，实际他具有辩证唯物主义的思想方法，懂得把握好政治和艺术的关系、客观反映生活和作者主观表现的关系、理性论证和感情抒发的关系，相对更符合社会主义现实主义的文艺创作规律。
例如，他早期作品《1966～1976我的自拍像》系列摄影作品，开始在文革时期，整整10年只拍自己。当年他不敢随意拍别人，因为他无法确保拍的都是贫下中农和工人阶级。而且那个年代没有摄影艺术展览，也不可能在报刊发表，秋杭的自拍丝毫没有祈求功名利禄的目的，完全靠浓厚的爱好支撑。他的自拍，从选题、拍摄、跟踪到文字编写都不是为他人所左右，完全出予自己的感情。从美学意义来说就是艺术家的自我宣泄，表达了他在那个历史时期的心态、感悟和抱负。半个世纪过去，我们回头拿文革时期四人帮的摄影宣传品和他的作品相比，真是“有意栽花花不开，无心插柳柳成行”。那些没有投入作者情感、回避直面真实人生，概念化政治说教的照片早已被历史淘汰；而秋杭的作品就显得魅力无穷，他用视觉影像留下的人生烙印，在今天已成为历史的明鉴、征程的启迪。
秋杭兄，是我认识摄影家中最有个性的朋友，他善于独立思考又富有激情，是性情中人。他拍摄作品和撰文发言经常不按“常规套路”出牌，常常使因循守旧、习惯于陈陈相因的人很不理解，他实际是挑战和冒犯那些被曲解的文艺清规戒律，力图回归现实主义创作的本色。《自拍》一书的精彩动人，让我再次认识到，在社会主义现实主义文艺创作中捍卫和尊重作者的个性独创和风格多样的重要意义。
现实主义艺术始于公元前，社会主义现实主义的文艺创作也已有200年以上的历史，已形成传统又成熟的美学体系。但现实主义的创作方法不是固步自封的教条，几千年来它之所以仍有强大生命力，就在于它本身就是主张紧密的追踪当今现实，号召艺术家与时俱进，以为人民利益为目的，发挥作者个性创造，不断开拓新题材、新观念、新样式、新风格。《自拍》独创的影像文化，从广义上来讲就类似当下时尚的自媒体，或称它是网络自媒体前奏，显示出作者“笔墨应随时代变”的创作活力。
期望秋杭兄继续力行，为社会主义现实主义摄影的繁荣再立新功！
（写于2021年10月30日 MD-绿色山庄）
我的自拍像：
1976年10月，“四人帮”粉碎后，我顶继父的职，进了浙江省搏物馆，在文物库房跟“反动学术权威”沙孟海学习字画鉴定。1977年11月摄于杭州.
可我对文物毫无兴趣，一心想成为摄影家。我把自己的照片剪下来贴在这台日本名牌相机的广告上，梦想能得到她。
1980年3月摄于杭州.
因为没有文凭，我不得不离开沙老，去搞基建造文物库房。出差广州一趟，回来就成这样。摄于1982年8月.
从广阔天地一下子进入省级搏物馆，我周围不乏女性期待的目光。可我把目光锁定社会最底层的女性。终于在舞场上找到了她-----一位丝织厂的普通女工金蓓英，她父亲还戴着“历史反革命”的帽子。婚后，我去法院查阅了岳父的档案，除了一枚青天白日的证章以外，没有任何罪行记录。于是，岳父在我的代理下彻底平反昭雪，并开始领取退休金。1982年1月摄于杭州.
舞会王子的传说。1982年5月摄于杭州莫干山.
因为囊中羞涩，我和老婆结婚没钱摆酒席，家具只花了600元买了几件三夹板做的便宜货。但我带她去了北京旅行结婚，在故宫留下了这张酷照。1982年8月摄于北京.
长城上也不忘拍一张山寨记者像。1982年8月摄于北京.
北京万年青宾馆周末舞会上，我跟妻子出尽风头。（何志云摄）.
文物库房建成后，我又承包浙江省搏物馆食堂并对外开设“又一村”餐厅，很是风光了一阵，影响波及海外。可是差一点就进了监狱。1983年8月摄于杭州.
又一村餐厅被撤销后，我受到了扣工资每月20元的处罚。搏物馆没法待了，就去朋友的省委讲师团帮忙搞基建。我八下龙泉深山采购木才，用相机和林场工人建立了良好的关系。但我从未拿回半根木材给自己。摄于1984年10月浙江龙泉.
1989年我调到杭州市摄影家协会任驻会秘书长，当年我就率队赴大西北进行创作。1989年自摄于陕西壶口.
我们杭州市摄协跟无锡市摄协结成友好协会。这是在太湖上跟渔民共进午餐。1990年9月摄于无锡太湖.
在丈母娘家的自拍。1992年8月摄于杭州.
由于急功近利，在一次颁奖大会上，我不慎摔断了左腿。1999年12月摄于杭州.
我开了四次刀，第二次开刀就拒绝输血，最后一次开刀甚至拒绝打麻药.......因为我想到了关公刮骨疗毒、想到了保尔.柯察金在病床上与病魔抗争。我下床的第一步也拒绝老婆搀扶。摄于2001年9月杭州.
抹去所有的光环，一切从零开始......2002年4月摄于上海.
退休后，我在网上发布《裸退布告》：“......从人满为患的山头走下来，走到底谷，再去攀登另一座荒无人烟，但却风光无限的山峰......”辞去一切社会职务，潜心自己影像文学的探索。2010年10月摄于杭州
《包容万岁！1966-2016我的自拍》摄于1966年和2016年北京和杭州.
《魂还在》2019年2月摄于杭州.
终于拥有了哈苏胶片机王903SWC。2021年5月摄于鉴湖景区大香林。
《双栖水乡》2021年10月3日于绍兴安昌。（李小龙摄）
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