梵高的贞节牌坊

现在梵高这个名字就像是一个吓唬人的字眼，要是对着谁说没准你将来能成为梵高，对方肯定会回祝你们家全小区都是梵高！不是每个人都想成为苦兮兮的英雄和灵魂导师，戏子 投机分子 寄生虫未必过不上好日子。艺术家们，那些本应是精神警戒线的人在扮演什么样的角色？艺术资本化，资本艺术化，对超级明星艺术家们顶礼膜拜，是延续还是摧毁了精神丰碑？

Henry Hudson面对 梵高现象 也很纠结，在一组自画像中，Hudson把自己描画成为梵高，他的头被写有 易碎 字样的绷带包裹着。这是一个可笑且可悲的形象，就如同梵高此原作的命运 被以极端哄抬的高价卖出，却又被无限地复制。在这个过程中，参与的人们得到了钱和 牌坊 ，但是梵高死了。在充满了泡沫的空气中，艺术的价值是被高估的，精神价值是被低估的。

贯穿于Henry Hudson画中的核心主题都是灵魂价值以及其价值痛苦的背负者。Henry Hudson偶尔很严肃，严肃得向曾经正儿八经生产过精神食粮的人致敬，但是发现再怎么致敬，在这个 死猪不怕开水烫 的时代都显得苍白。上帝死了，艺术死了，谁还有心情来背艺术价值的十字架？在娱乐至死的年代谁愿意摆着一张苦瓜脸保留严肃的人格？Henry Hudson用接近涂鸦的方式画他们，用这种街边式的方式消解其中的严肃性。但是如果真的可以彻底地调侃这一切，那他也解脱了，但是他的多重自画像里总是呈现了一个疲惫不堪的憔悴人物形象，带着一丝的孤寂感。他像街上行走的所有人一样怀疑崇高，但是又真的没法降低心里那块至高点。作品中，他对前辈艺术大师们的态度是傲慢不敬？还是焦虑和不知所措？更或是敬畏不已？他的作品涂鸦画工严谨，线条硬朗。他所选择的媒介 塑像用黏土（橡皮泥）来用做油彩的替代品。这种材料呈现出来的便是孩子般任性掺杂传统的油画技法，这也是Henry Hudson的心理处境。

Henry Hudson的纠结如同所有现在活着正在死亡的人们一样。无论是先杀死那个拼命自我保护的自己还是灭掉那个妄图殉道的灵魂，向死而生都不是人们想要的Happy Ending。