没有音乐，生命是一个错误。 （德国）尼采
汤姆：杰瑞，你是如何理解和看待音乐呢？
杰瑞：记得小时候，看见麻雀和乌鸦飞在空中，真羡慕，梦想自己飞起来。长大后，希望自由的飞翔，一边飞一边握住音乐的手，一直，甚至是一种渴望和迫切想握住你的手。音乐，爱我生活！
当别的孩子还在听着“外婆桥”的时候，我的身边已经萦绕着门德尔松《乘着歌声的翅膀》，当别人开始学唱周杰伦的《双截棍》时，我的耳边响起柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》……对于此，难道我还没有握住你的手吗?是的，没有。虽然你离我是那么的近，甚至唾手可得，但我却觉得，你的内容是那么的深邃，你有几千年的文明，可待我去追随!
爱音乐，有幸收藏了几千张原装进口版CD、SACD、DVD、蓝光等，一次又一次地品尝音乐的韵味，慢慢的不大多听流行音乐了，偏爱民谣、金属、爵士、布鲁斯和古典音乐。喜欢听涅槃乐队、枪炮与玫瑰乐队、林肯公园乐队、约翰列侬、尼尔杨、路易斯·阿姆斯特朗、贝多芬、莫扎特、肖邦、卡鲁索、卡拉斯……
希望抓住音乐的双手，但每一次却总有喜悦中的遗憾。这样的场景在幻想中就犹如宙斯想要抓住上帝的手，却被那一道鸿沟隔开，可望而不可及。或许，音乐，她就有这样的一种魅力，让我充满幻想，让我不断企求，让我大步前进去追寻。
活着、爱着、梦想着！
杰瑞（海上.2010年11月02日）
演奏家简介
朱里亚诺.卡米诺拉（Giuliano Carmignola）。这位在浪漫小提琴和巴洛克领域都响当当的人物去年年底从索尼唱片转签环球，今年推出了他在环球的首张专辑，威尼斯协奏曲。 当今小提琴演奏界，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物的，大概只有意大利人朱里亚诺·卡米诺拉了。卡米诺拉成名很早，七十年代初，他连续在好几个国际小提琴比赛中获奖，其中包括1973年的帕格尼尼比赛。曲目从巴洛克、古典、浪漫一直到现代二十作品。他是个现当代作品的专家，在意大利首演法国当代作曲家杜蒂里耶的小提琴协奏曲。保留曲目单从维瓦尔第、贝多芬、斯特拉文斯基，一直到施尼特凯。
卡米诺拉拓宽领域是在八十年代，涉足巴洛克曲目，用仿古小提琴演奏。时至今日，卡米诺拉花一半时间在巴洛克音乐上，另一半则属于古典、浪漫和现代音乐。以这种身份闯荡乐坛的小提琴家，寥寥无几。国内不少巴洛克音乐老饕早就开始追捧这位明星。
卡米诺拉生于意大利北部的特莱维索，离威尼斯很近，14世纪，特莱维索曾被并入威尼斯公国，从这个意义上，卡米诺拉也可以称得上是个威尼斯人，维瓦尔第、塔尔蒂尼的后代。卡米诺拉上过小提琴大师米尔斯坦的大师班，在日内瓦音乐学院曾跟随小提琴大师谢林学习过。不过这个光辉的履历，并不能明确地解答卡米诺拉的风格到底来自哪里？卡米诺拉的演奏如此出神入化，富于表现力，让我们几乎要重新定义巴洛克小提琴留给人们的保守印象。
卡米诺拉演奏古乐一般用两把琴，一把十八世纪无名氏所制的小提琴，得自他家乡的音乐前辈艾普里良（Angelo Ephrikian），Ephrikian曾在战后破译出一份维瓦尔第的手稿。另一把琴，由圭达图斯（Floreno Guidantus）在1793年制造。卡米诺拉非常喜欢这把圭达图斯琴，环球archiv首次录音使用的就是这把。他说：“用这把琴演奏巴洛克音乐真是绝妙极了，我想要的音色，它都能作出来。”录音中圭达图斯的音色非常华丽，变化多端，高音弦带有金属似的银亮色调。他演奏的巴洛克音乐一方面带有古乐器那种粗砺的质感，另一方面音色很亮，很优美，洛杉矶时报的一个评论很形象，说卡米诺拉的演奏兼有漫画家赫许菲尔德（Hirschfeld）那狂放随性的线条，以及雕塑家贾柯梅蒂（Giacometti）金属雕塑的枯瘦优雅。
卡米诺拉在意大利十八世纪巴洛克小提琴演奏领域如此成功，以至于演奏界将卡米诺拉视为一个分水岭，有“前卡米诺拉”和“后卡米诺拉”之说，意思就是自从有了卡米诺拉的样板，古乐小提琴再要想以前那样，一味追求发音古朴本真，而将演奏的技巧和说服力（rhetoric）放在第二位的思路，已经走不太通了。威尼斯音乐界的领袖人物马里奥.迈希尼斯（Mario Messinis）就持这样的观点，卡米诺拉打开了全新视野。
早在七十年代，卡米诺拉在罗马独奏家乐团（Virtuosi di Roma）演奏，后来他回忆说，当时演奏巴洛克曲目还是以甜美的发音、辉煌的技巧为主，浪漫式的演绎，压根没有什么历史观念。从那时开始，卡米诺拉走了很长一段路，他说：“你要不停去发现新知，努力去接近真理。”
Coming from a family of musicians, Carmignola began his violin studies with the support of his father Antonio to enter the Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia with Luigi Ferro. Upon completion of the studies, he worked with Nathan Milstein and Franco Gulli at the Accademia Musicale Chigiana in Siena and with Henryk Szeryng at the Geneva conservatory.
In the 1970s, he undertook international concert tours with the ensemble I Virtuosi di Roma, often collaborating with a piano and string trio. In 1971 he won the Premio Citta di Vittorio Veneto competition and in 1973 the 5th prize in the Paganini competition in Genoa.
In the subsequent period, he joined with the most renowned orchestras in Europe, under conductors like Claudio Abbado or Eliahu Inbal. For ten years he was professor of violin at the Venice Conservatory and he also taught at the Music Academy of Siena. In 1999 he received the appointment to the Academy of Music Lucerne. From 1978 to 1985 he was concert master of the opera orchestra at the Teatro La Fenice in Venice. Since his collaboration with the ensemble I Sonatori de la Gioiosa Marca and the Venice Baroque Orchestra Carmignola, Carmignola is one of the renowned soloists on the Baroque violin. He regularly participates in numerous Baroque festivals like Bruges, Lucerne, Vienna, Brussels, Salzburg and Barcelona. His musical focus is on the Italian music of the 18th century. He plays a violin by Pietro Guarneri from 1733.
经典推荐：朱利亚诺／韦瓦第：四季小提琴协奏曲
韦瓦第的作品常常是以速写的方式记下来的，就算是日后他付梓印刷的乐谱，也往往很多声部是省略，因为韦瓦第知道他同时代的演奏家会自然地以自己的技巧和品味为这些乐曲增色，但是近代的演奏家却很少注意到这点，因为他们被学院的训练给僵化、让想像力完全消失在演奏中了。但是这种情形却不在这份由威尼斯现代古乐演奏家的录音中出现，这份由义大利古提琴新秀卡尼欧拉领军的四季，充斥著一种活力和热情，而且非常具创意的断句和音量呈现，而且许多乐节也细腻且不逾越用上曲谱上没有的装饰音，他们使用装饰音的熟练和敏感度，让人以为这些音符原来就存在那里一样的自然也完全不抵触人们原来聆听的经验，这正是为什么这份2000年才录好的录音这么快就成为经典的原因。
这个版本中有朱里亚诺．卡密尼欧拉这位技巧华丽的让人摒息的独奏家坐镇，他们採用最古乐演奏可以说是淋漓尽致、毫无保留，他们那种充满磁性的专注力和发自内心的兴奋感，让人很难不受到感染。
专辑曲目
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