工坊导言
诗不能到“语言”为止，要到“大诗”为止
诗不能到“语言”为止，
要到“大诗”为止
彭书锦（湖南）
关于诗歌的标准是什么这一问题，韩东就有一句著名的话：“诗到语言为止”。这句话引发了口语诗派，也在一定程度上影响了中国诗歌的发展。
关于这句话的意思，可能有众多不同的理解。我的理解是：诗到语言为止，就是诗要达到极其通俗的程度，要让诗歌浮于语言自然表达，不能产生太多的联想，以至通晓语言的人，就能够理解一首诗歌，这便是诗的终极目的。
艺术与现实本有距离，艺术之所以成为艺术是给人的心灵，是高于生活的，是理想化的。朱光潜先生早在《“当局者迷，旁观者清”》一文中分析得很透彻：种田人常羡慕读书人，读书人常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粮浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风之中耕作时所尝到的况味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。他提出实用的与美感的。看好奇的景物，体验陌生的经验，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的精致。看习见的景物，都好比乘海船遇到海雾，至知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。要见到事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开。换言之，假设西湖景美，让你每天生活其中，美感也会逐渐削弱，因为西湖已变成了你的经验。总而言之，美与实际人生有一个距离，要见事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。如同一首诗要想逼近“语言”，靠近实际，应当是与实践同步，然而一首好诗绝非同步。譬如一张“图画”与一张“照片”，无疑照片和实物两两对称，和实际最“同步”，图画则不然，美术家对未有之经验先要加工一番，将其理想化，然后再表现出来。
更进一步，与之类似，诗词与白话也是如此。诗词比散文的弹性大，与散文相比其要求的文学欣赏力也更高。诗词用简短的语言、丰厚的内涵，让人们进行感受与理解。流露的部分较少，留一大部分让欣赏着自己去领会。给人以丰富的想象空间，每个人都能读出自己的理解，每个人的不同的时刻读有不同的理解，我以为这便是经典，应该传承下去的文化的标准，譬如我国经典著作四大名著。好书值得反复读，常读常新。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要！”因为想象力是无限的。所以，诗歌的语言应当简炼、精美，所体现的联想要丰富，要给读者创造广阔的想象空间。
那么诗歌的终极目的到底是什么？我们不妨先来思考诗产生的缘由，一方面是表达内心丰富的情感的一种载体，另一方面是因为缺乏诗意。海德格尔说：人，应诗意地栖居在大地上。我们所作的工作，工作不是目的，我们工作不是为了工作，工作是手段，是为了能够好好享受生活、诗意地栖居在大地上。因此诗歌的重要效用之一是提供诗意，特别是给缺乏诗意的人。诗同一切艺术一样，都是在精神层面影响着人的行为，疗愈情感、安抚灵魂。以此，我们可以推出写诗是为了我们能够进入到一个“大诗界”，即不再缺乏诗意的地方。那里太阳铺洒、向阳花开，那里交嘴雀亲吻着山岗，那里诗意不再匮乏。那里已然不是一个人的诗意，而是上升到了社会的诗意、大众的诗意。
诗不能到语言为止，诗要到“大诗”为止。在“大诗界”里人们已然不再匮乏诗意，而是主张“团结”与“和平”，诗的形式也随之进行改变，即“合璧东西”、“融合古今”、“合一天人”诗和理想一种伟大的全人类的史诗。正如前段时间北京大学中国诗歌研究院院长谢冕先生在《光明日报》上发表的文章《时代需要“大诗”》：在这个大时代，没有“大诗”，“小诗”泛滥。87岁的他仍在等待，等待着这个大时代里大胸怀、大境界、大气魄的“大诗”，等待着“面朝大海，春暖花开”那样动情的诗歌。曹谁也在《汉诗三百首》序言说道：“其中我倡导的是大诗主义，因此我始终'相信未来！’”我始终认为，“大诗界”并不是单纯“信仰”，是社会发展的需求，是可以实现的，也必将实现！
本工坊活动策划人：铁舞，高级讲师/培训师，上海作家，在城市里写诗，组织T·W(技术智慧)写作工坊活动，涉及诗歌、小说、戏剧，喜作文学自由谈。
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