比利时RoRobbrecht & Daem工作室完成了布鲁塞尔旗舰Xavier Hufkens画廊的扩建，展览空间增加了两倍。 Robbrecht & Daem设计了一个现代混凝土建筑，连接Rue St-Georges的19 世纪联排别墅，自1992年以来一直是Xavier Hufkens画廊的所在地。 新建筑占地不大，与联排别墅装饰性的立面形成鲜明对比。 画廊别墅的地板将延伸到新设计的建筑中，在当代建筑和原始别墅之间微妙的相互作用，集成的设计创造了一个轻松的循环，同时为游客提供一系列的空间体验： 楼梯引导游客穿过四层的展览空间。 该建筑采用四个堆叠的盒子的形式，立面仅被一对正方形和另一个矩形窗户打破。 这些盒子与现有的立面细节齐平，在新旧之间创造了一种微妙的关系。 内部也有类似的关系。 “maison de maître”更私密的房间与一系列现代、宽敞的白色立方体画廊相连，这将使画廊能够举办更盛大的艺术展览。
扩建部分共有六层，其中两层位于地下。 画廊占据了六层中的四层，为画廊增加了800多平方米的展览空间。 新建筑还包含升级后的员工办公室、艺术品储存室和图书馆。 “光线和比例的变化赋予了每一层独特的个性。 ”建筑事务所创始人Robbrecht。
画廊的扩建部分采取了独立建筑的形式，体量的一侧与周围建筑完全分离。 这种分离创造出街道与花园、外部与内部之间的过渡。 缝隙空间为室内引入了一道神圣的天光，标志画廊视觉之旅的开始。 沿St-Georges街一侧的立面上，仅设有一个出入口，整栋建筑就如同一座独眼的巨神像，象征着人们“对于艺术的期待”。
建筑的尺度呼应了艺术表现形式的多样性。 粗糙的混凝土楼梯与纯净的画廊空间形成对比。 各种自然光贯穿整个画廊，创造出不拘一格的空间体验。 可以说，在本项目中，艺术总是以一种新的方式与空间联系在一起。 建筑将保留花园中的户外展览空间，由著名景观设计师Martin Wirtz翻新，此外还将升级员工办公室、研究图书馆和艺术品存储设施。 建筑的耐久性、可循环利用、太阳能和低碳等环保方面上做足文章。 设计旨在使新旧两栋建筑相互作用、形成对话，两栋楼的楼层是可以衔接的，因此“建筑长廊”可以贯穿建筑的两端。 新建筑和现有建筑之间的互动创造出丰富的空间感受，彷佛在小尺度的住宅楼中置入了一座大型博物馆。 “我 们希望这个新空间在未来成为艺术家们充满活力的家园，”画廊创始人Xavier Hufkens。
Xavier Hufkens于6月2日重新开放，展出了由Anne Pontégnie策划的美国艺术家和雕塑家Christopher Wool的作品。 它成为欧洲第一个全面展示伍尔作品的展览。 Untitled, 2022/copper-plated bronze/61x94.3x20.3cm Untitled, 2021/copper-plated steel/152.4x105.4x79.7cm Untitled, 2020/bronze/87.9x125.4x29.8cm
Untitled, 2022/copper-plated bronze/153.4x143x69.5cm oil and silkscreen on paper/ 111.8 x 76.2 cm oil and inktjet on paper/ 55.9 x 43.2 cm Unti tled, 2019 / silkscreen ink on linen / 304.8 x 243.8 cm portfolio of 4 intaglios on Arches En-Tous-Cas paper suite of 4, each 50.8x43.2cm 画廊创始人
Xavier Hufkens
Xavier Hufkens画廊于1987年开业，现已发展成为欧洲当代艺术的领先画廊之一。创始人Xavier Hufkens闻名于世，他把一些最有影响力的当代艺术家介绍到欧洲，当时他们还不为人知。如今，该画廊保持着多样化的项目，由几代著名艺术家和地产商举办展览，其中许多人已经与该画廊合作了几十年。 Xavier Hufkens一直坚持其对布鲁塞尔的承诺，在三个相邻的画廊空间展示其项目:St-Georges，一个19世纪的联排别墅，画廊于1992年开放；Rivoli于2013年开业，是一座70年代的标志性建筑，内部由瑞士建筑师Harry Gugger设计；Van Eyck于2020年开业，由天才设计师Bernard Dubois设计。
Anne Pontégnie是布鲁塞尔的策展人和艺术评论家。她经营着当代艺术资源APOffice。她是伦敦克兰福德收藏馆的馆长，并于2010年至2018年担任法国东部城市第戎的联合总监。在此之前，Anne Pontégnie是布鲁塞尔WIELS当代艺术中心的首席策展人。2011年，她在法国图卢兹组织了9月的春天音乐节，2003年，她参与组织了里昂双年展。Anne Pontégnie与艺术家如Mike Kelley, Daan Van Golden, Edith Dekyndt和Christopher Wool策划了许多展览和专著。定期为杂志和目录撰稿。
从2022年6月2日开始，Christopher Wool的综合展览将为新的画廊建筑揭幕。该展览由Anne Pontégnie策划，她是独立策展人，也是艺术家30多年来的合作伙伴。展览汇集了5件作品，展示了Christopher Wool最近在雕塑、纸上作品、摄影和书籍方面的研究，以及新绘画，这是艺术家工作室5年来首次推出的作品。展览汇集了自2018年以来创作的50多件作品，重点关注了Christopher Wool的实践和艺术家跨媒体复制过程的最新发展，强调了他整个作品的循环和连贯性。这是欧洲首次展示Christopher Wool全部作品的展览，它将采用Xavier Hufkens新建筑。
这次展览通过五十多件作品，探索了复制是克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)创作的核心。这是一次探索Wool的过程和思维模式的旅程。他从未停止创造具有挑战性的形式和质疑自己的实践。这也是与艺术家三十年的对话以及与Xavier Hufkens三十年友谊的结果——一个相互信任的问题。新画廊的规模和建筑为开发这样一个复杂而密集的项目提供了完美的环境。”
画家
Christopher Wool
Christopher Wool(生于1955年)被公认为当代艺术最具创新精神和影响力的美国画家之一。 他出生于芝加哥，1973年搬到纽约，在那里他学习绘画，并沉浸在这座城市的地下文化中。 自20世纪80年代初以来，Wool通过严格的实践，推动了抽象绘画的极限。 无论是印刷，分层，冲压，涂抹，或消除，艺术家不断寻求对抗绘画的核心品质。 Wool以其开创性的文本和图形模板作品以及结合了丝网印刷和绘画姿态的大型抽象画布而闻名。 他的艺术实践也延伸到雕塑、摄影和艺术家书籍。
R obbrecht & Daem
Robbrecht & Daem建筑事务所由Paul Robbrecht(生于1950年)和Hilde Daem(生于1950年)于1975年创立，现已发展出成熟的作品体系，并获得了国际认可。 涉及的项目包括大量的建筑和基础设施项目、室内设计和景观。 工作主旨:“change a lot to change nothing at all.”Robbrecht & Daem谨慎而大胆的作风，经常将自己定位在视觉艺术和音乐的世界中。 该事务所逐渐因其为艺术提供了一个家的建筑而闻名。 著名的委托项目包括布鲁日BRUSK展厅(2019年正在进行)；根特市场大厅与中央广场(2012)；伦敦白教堂画廊(2009)；鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆的扩建(2003)；布鲁日音乐厅(2002)；卡塞尔第九届文献展奥埃馆(1992年)。 Untitled Design Agency | Still Life House Hauvette & Madani | Villa Guggenbühl
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