DESIGN CONCEPT
全世界以“胖”为标签的艺术家中，最著名的要数哥伦比亚的艺术大师费尔南多·博特罗。让他声名鹊起的是一幅画，肥胖的“蒙娜丽莎”。
博特罗：我从来不是为胖人画肖像，我只是痴迷于“胖”所呈现出的体态美，以及如何通过体积超越现实的维度。我的艺术世界里，一只“丰满”的苹果会比一个真正的苹果更能表现出苹果的美学体验，艺术和现实是两个平行世界，前者能够表达出我想象中的丰润之美。很多艺术家通过色彩来创造出属于他们自己的风格，例如梵高和马蒂斯，而我则是通过体积感，实现我的艺术风格。我欣赏很多大师级的画家，包括17世纪的委拉斯凯兹（Valaquez）和15世纪的比埃罗·德拉·弗兰西斯科（Piedro de la Francesco），他们通过物像的体态创造出不同的美和风格。
费尔南多·博特罗，哥伦比亚著名雕塑家、画家。
这不是恶搞。
博特罗被认为是世界上健在最重要的艺术家之一。他是受邀在巴黎香榭丽舍大街展出大型雕塑作品的唯一在世艺术家。
裸女/1989/100X74cm
戴珍珠项链的女人 /1995/99X74cm
总统 /1995/124X100cm
抽烟的女人 /1997
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从2003年开始在中央美术学院的洗澡堂举办标题为“洗浴中心”的个展以来，至今“胖子”逐渐成为牟柏岩的最主要的艺术面貌。无论把空虚隐藏在肥硕身躯内的《胖子》，还是把时间的流逝如入生活场景片断里的《年月日》都来得自然不露痕迹。
胖子们用生动的肢体语言演绎着不同的故事，它并不一定是宏大的故事，或许它就在一刹那，都是一种“经过”。
《修》/ 2013/牟柏岩
《胖子》/ 牟柏岩
CHEER! /铸铜化学着色/2013年/42x45x55cm
牟柏岩：“胖子成了我的一种态度，这是几年来创作中慢慢形成的，而用胖子来讲故事可能在传达方式上更轻松，也更能将观众带到胖子的私密空间中去。对我个人而言，这样的创作才是自己生活体验的真正释放。我这次的作品可以算是用雕塑方式的聊天，提取了一些片段，中间的空白部分由观众来自由填补，这也是我的一个试验性的作品，还在不断的完善，因为我也在过程中。”
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广州美术学院雕塑系科班出身的谢远清，一个自嘲最不像雕塑家的雕塑家，他以哲人的思想、诗人的情怀和工人的劳作，潜心创作出来的雕塑作品，似乎不那么“正派”和“严肃”，却让很多人为之喜爱。
雕塑是美术中的重工业，偏偏他带着一点儿书生气。大约从2006年起，谢远清开始创作“小胖人”为外形的雕塑。它们看似很“重”，实则“轻盈”。
“我心目中想做的雕塑是一种有一点象征性、有一点隐喻性的东西，就是说它浓缩了我的某种理性的思考或者感受。”艺术展现出的是你对人生的态度，让艺术最原始的冲动进入自己生命的本质，让艺趣天然，这就是谢远清的态度。
米兰·昆德拉说：“负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。”
「因何而“胖”？」
“这是一种善意的嘲讽。这个时代是膨胀的。这个时代就是我，我就是这个时代。按佛教的说法，世界在我心中，我们需要澄清的是自己。一个浮躁的时代，我想郑重其事地把它端起来。”
谢远清说：这个“胖”是形而上的，不是形而下的“肥”。它不臃肿，饱满，有张力，因此它不世俗。
“物质肉体的笨重与精神灵魂的轻浅，在我的作品中矛盾合体，配合幽默的形态，形成举轻若重的感觉。”谢远清说，这既是我对当今时代的隐喻和关怀，也是一种自我审视。
展现生命饱满能量且冲淡平和的深沉之美。
它总是闭着眼睛，嘟着嘴巴，若有所思、若有所悟。刘小枫在《沉重的肉身》里写道，灵魂与肉身在此世相互找寻使生命变得沉重，如果它们不再相互找寻，生命就变轻。
M先生/铜/2016年/38X38X30cm
「“胖”雕塑融入庄子思想」
《庄子》中写道：“古之人外化而内不化，今之人内化而外不化。”
所谓“外化”，就是主动去适应社会的规则，接人待物不违礼俗，勇于担当自己的社会责任。所谓“内不化”，则是说明一个人顺应各种规则的同时，不失生命的执守，拥有自己的精神世界。反之，“内化而外不化”则是由于无法面对外在的激荡而引发内在的变动和迷乱。
“顺应正是坚持，固守等于失去。所以，既不要抱残守缺，也不要盲目跟随;既要大胆尝试，也要经常反观本心是一种基本态度，我因此要求自己，在寻找‘外化’形式的同时仍应该呈现出某种坚实和本真，既雕既琢，复归于朴。”谢远清说。
功夫·抗/青铜/2009年/100X60X73cm
一阖一辟谓之变，往来不穷谓之通。
人总是要走出小我。它乐意走入世俗事务之中打磨自己，陶冶性情，内圣外王。
功夫·一指/铸铜/2015年/96X38X22cm
哼/不锈钢抛/201年/65X64X91cm
这是谢远清的自我比喻。“我孤零零地站在那里，死撑在那里，地方不大，就那么一个落脚点，依然死扛着。”
靠椅斜坐的女子/汉白玉/2011年/35X37X42cm
「胖”雕塑融入东方审美」
“中国美学跟西方美学不同，是一种从文化根基乃至于生命态度的差异。”
在谢远清看来，东方美学首先是一种线性思维。无论是民间传统木雕，还是中国的古琴、戏曲、书法、太极都蕴含着这种线思维。线性思维的背后就是高度的抽象、归纳与放松。”
"放松是我们民族的气质，在慢和收之中进行艺术表达。"
"还原到本质，我们的民族美学不追求外在的超越，而追求内在的超越。"谢远清说。
窝/青铜,不锈钢/2010年/60X73X46cm
午后/青铜/2009年/80X60X50cm
他退到自己身后，试图搬起内心的负能量。
起/铸铜/2014年
起3/铸铜/2016年/50X90X35cm
禅宗有个说法叫独坐孤峰顶，禅师到了很高的境界可以和天地互通。谢远清的小胖人独坐孤云，气定神闲，瞬间轻盈起来，有时候人需要一点“行到水穷处，坐看云起时”的境界。
“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”
正像《庄子》书中所讲的，两位圣人相遇，“目击而道存矣”。可意会，不可言传。“小胖人”的表达方式不被形式、言词束缚。
云起/铸铜/2015年/50X32X20cm
「“胖”雕塑的公共性」
“在这个时代，公共艺术的价值比起文人之间的互相赏玩、精英之间的交流，具备更多交流和沟通的可能性。但是也意味着对艺术家更大的考验。”谢远清回到中国传统民间木雕，为此收藏了上千件雕塑。不少是淘宝“淘”来。他认为，中国古代民间工匠的杰作，具备公共艺术精神的雏形。
他以哲人的思想、诗人的情感、匠人的手艺来打磨“小胖人”。
前滚后翻/汉白玉/1998年/70X20X24cm
前滚后翻/铸铜/1998年/70X20X24cm
谢远清说，“小胖人”不希望是案头把玩的，它应该能承载更多的社会性，将中国传统美学进行当转化，成为一种公共艺术。
融入了中国传统哲学的“小胖人”，更加有趣，也有了成为公共艺术的可能。
戏蟾/铸铜/2015年/53X48X32cm
「把创作当做一面镜子」
“我不希望看到雕塑形而下。当我要表达对世界的看法时，我要把作品当成一面镜子来看我自己。我希望它成为我表达自己的一个可能性。开始时，我把自己的一些情绪、生活态度植入进去，之后又慢慢植入我对传统文化、美学的理解。作为一个教师、创作者和普通人，我希望在作品里传达我对现实的态度。”谢远清说。
小米稀饭/青铜/1997/46X46X27cm
守望/青铜/2001年/68X23X35cm
小胖人时而站立树梢、时而悬吊树干，寓意了春夏秋冬人生的四种状态。
四季树人·春/青铜/2010年/27X24X113cm
四季树人·夏/青铜/2010年/29X29X118cm
四季树人·秋/青铜/2011年/23X45X85cm
四季树人·冬/青铜/2009年/54X30X80cm
纤体瑜伽雕塑，是他专为收藏爱好者创作的迷你雕塑艺术品，延续他一贯作品的风格，塑造一个练瑜伽的胖子形象，动作诙谐可爱，充满温情暖意，能安静且平和的激发我们对生活的思考。
纤体瑜伽NO.1/青铜/2006年/50X30X53cm
纤体瑜伽NO.2/青铜/2006年/30X24X78cm
纤体瑜伽NO.3/青铜/2006年
纤体瑜伽NO.4/青铜/2006年/67X67X16cm
纤体瑜伽NO.5/青铜/2007年/65X38X75cm
纤体瑜伽NO.6/青铜/2008年/50X45X53cm
纤体瑜伽NO.7/青铜/2009年/60X30X28cm
纤体瑜伽NO.8/青铜/2009年/60X35X55cm
「艺术是自我的缺席」
“率性而活，率性而行”，这是周敦颐提出的成圣之方。如果没有欲望，内心便如同一面镜子，照亮内心的清明，反照眼前的局面。
因此，“无欲则静虚动直。静虚则明，明则通。”
谢远清说，中国文化以自我修炼为主，艺术家要尽量往后退，退隐到自己。所以，艺术是自我的缺席，艺术就是“无我”，它的功利心很少。
只是待在那儿，只是一种状态，一种呈现。
“艺术应该与生命息息相关，当你真正得到领悟的时候，也应该是生命完满的时候。”谢远清说。
青年头像NO.1/玻璃钢喷漆/2009年/43X36X56cm
青年头像NO.2/玻璃钢喷漆/2009年/43X41X57cm
青年头像NO.3/玻璃钢喷漆/2010年/40X38X54cm
文字节选/南方艺术评论 图片/雅昌艺术及网络
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