面对争议，《射雕英雄传》监制郭靖宇破天荒的开放微博评论区回应争议。小编在佩服监制的勇气之余，也不得不感叹翻拍之痛，改编之难。
翻拍不等于重现
尊重原著精神是内核
青春版《射雕英雄传》引起最大争议的地方莫过于添加的杨康这一条线的剧情。在文学作品中，杨康的着墨并不是很多，原著中关于杨康的情节有许多留白的地方。
作为文学作品来说，杨康这一文学形象是间接的、抽象的、多义的，他需要读者个人化的阅读经验来还原。当由文学作品改编为影视剧作品时，我们则面临着将文形象转变为直接、具体、单一的荧幕形象，把读者对作品的理解变成观众对作品的直接体验。
因此，在影视剧中增加杨康这条线的戏份，一方面能够丰富人物形象，增加电视剧的戏剧张力；另一方面，通过增加杨康这条线，更能够增加观众对杨康悲剧命运的唏嘘感慨，从而使得其与郭靖形成对比加深观众对电视剧侠义精神的理解。
而这一改编，也得到了观众的认可，第37、38集康慈大婚这一原创剧集在东方卫视播出时收视率0.559%，相较于第35、36集的收视率0.516%，收视率反而涨了。爱奇艺平台第37、38集的弹幕量也分别达到了20886条和23481条，这也相较高于其他剧集。
实际上，为了填补原著中的留白以及增加戏剧冲突，各个版本的射雕都给康慈加了戏。具体到杨康之死的改编上，不同版本的安排也不尽相同：2017版的杨康死于第47集，倒数第六集，已经算“死的最早”一部了；83版射雕杨康到了倒数第三集才死；94、03版也是到了最后几集；而08版更是把杨康之死安排在最后一集。
文学作品改编为影视剧，不能仅仅局限于重现原著故事情节，尊重原著精神才是改编的内核。我们熟知的《西游记》可谓是被改编次数最多的文学作品之一。无论是央视版《西游记》，还是周星驰版的《大话西游》系列、《西游伏魔篇》、《西游降妖篇》以及《大圣归来》等等经典改编，相较于原著，剧情的风貌已经大大改变，但《西游记》惩恶扬善的精神内核都被这些改编很好地继承了下来。
从文学作品到电视剧
难跨的是思维方式的改变
文学作品与影视剧，是完全两种迥异的艺术形式。文学作品改编为影视剧，对于受众来说，最难跨越的就是两种思维方式的改变。
文学作品作为一种语言艺术，是通过文字这一媒介来达到抽象的重现。而影视剧作为视听艺术，则主要通过视觉和听觉来达到对人物的再现。“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，每一位读者心中都有自己对文学作品人物的理解和完美想象，而这种个人化的审美体验很难达到一个相对统一的标准，这是众多影视翻拍剧每每翻拍必定会充满争议的原因之一，也是文学作品改编为影视剧的最难之处。
以《射雕英雄传》为例，对于郭靖这一人物来说，在不同的改编中，对其形象的塑造和处理也各不相同，呈现在观众眼前的“郭靖”与观众读文学作品所感知的“郭靖”肯定也不同。如小说中描写主人公郭靖弯弓射雕时，从郭靖接过弓箭到黑雕四散高飞而逃只用了短短二百余字。在这里，每个读者都需要自己去想象弯弓射雕的情景，而这一情景在每个读者心中也是模糊的、唯一的。
影视作品则不同，需要将文字描写浓缩到演员的表情和动作之中，通过特殊镜头的展示，以一种动态的、立体的方式，让观众从视觉和听觉两方面感知郭靖的英雄形象。“弯弓射雕”作为剧中浓墨重彩的一笔，各个版本在表现郭靖射雕时的英雄形象手法各不相同，胡歌版射雕采取站在马上背后拉弓射箭的表现形式，杨旭文版郭靖则是站在飞马上拉弓射箭来展现，但面对各个版本的呈现，难说能够令每一位观众满意。
好看不狗血
精彩的剧情才是观众追剧的第一要义
好看不狗血，精彩的剧情是判断一部剧好不好看的最基本标准。部分电视剧以为单纯依靠热炒IP，个别流量明星担当主演就能够取得成功。然而，目前观众们吐槽最多的五毛特效、面瘫表演、抠图明星以及玛丽苏剧情等等是对这一想法的最无情的嘲讽。这种业态下，能够静下心来专注于剧本，拍摄出来令观众信服的剧情显得弥足珍贵。
创新还是还原，这是经典作品改编必须面对的难题。新版《射雕英雄传》在改编时，选择尊重原著内容基础上的适当改编不失为大胆的尝试。新版《射雕英雄传》在塑造“康慈”CP时，通过增加康慈大婚的戏份不仅不影响主线，而且使得剧情更加荡气回肠、精彩绝伦，康慈的悲剧结局更让观众觉得靖蓉爱情的弥足珍贵。
王国维在《宋元戏曲史·自序》中写道“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”同样的道理，电视剧每一时期也有每一时期的特点。在文学改编为影视剧时，选择在维持原著内在精神内涵的基础上进行创作符合时代气质的作品，不仅是对原著的传承，而且是对原著美感和质感的保护，更是对观众的负责。
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