一直视艺术创作的世界为苍茫如墨、没有边界的大海，无数艺术家在其间翻滚、沉沦以至被淹没。只有极少数，可以在大海中立稳生根，化成一座地标性岛屿。因各自的艺术个性和艺术语言，注定成为一座座孤岛，彼此都有一定的存在距离……只是他们共同的特征非常明显 ：在美术史的显眼处镌刻着名字，岛上的灯塔会发出指引的光，安若磐石的状态带着一种恒定的能量，让多如过江之鲫的船只仰望、探索、模仿……
当年在打开吴昌硕的创作历程时，就知道他正是在这样的一座孤岛，然后就开始有兴趣不断去寻找下一座孤岛。在旁观“汉字书写”迷失的当代困境之后，发现了一座叫党禺的孤岛。尽管迷雾未曾散却，岛上的灯塔还未被点亮，但这座孤岛已经岸然耸立，将二维平面拓展到多维视角，似书非书，似画非画，以“书画同途”的圆融显现在茫茫大海中找到自己的位置，且与其他孤岛遥遥相望。
党禺积淀已久的书法创新作品，因其创作的突发性，和造型的多样性，一时间竟然无法归类，更难以命名。但回归于“书法即心画”到“心象艺术”的流变，“党禺”因此再度被呈现、归纳、梳理、界定，从而更清晰。
党禺
1987年，党禺曾以一篇《狂怪和美》的艺术评论在书法界掀起舆论大波。
在很多人眼里，狂怪就是他最明显的标签。名誉、权力、地位、金钱……这些让普通人燃烧无数贪恋之火，为此追寻一生的欲望之源，却是党禺一直想逃逸的负担。几乎是每一次和这些欲望之源相遇，就在刚刚坐上去、摸得着，可拥有时……他一定会逃离。与世俗追求，党禺都在刻意保持着一种疏离。在人生的大多数时间里，党禺都处于一个自我放逐的状态，他更像一位流浪的行吟诗人终生在追问：我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？
党禺《无愿》 68x138cm 纸本 2013
在多年做记录者的生涯里，很少有艺术家在采访中一上来，不谈艺术，不谈经历，先谈思想，谈哲学，谈美学，谈文人精神。
对一位艺术家的解读，是从解读他的思想开始。而一位艺术家的职业道路能够走多远，与他的思维息息相关。
党禺《杏花流雪》 35x35cm 纸本（禅草）
2014（湖北美术馆收藏）
艺术 & 哲学
话题是从著名哲学家黑格尔的艺术与哲学观念开始。众所周知，黑格尔的美学概念是他的哲学系统的其中一部分，甚至直接被称呼为“艺术哲学”。黑格尔认为，美是理念的感性呈现，在他的整体美学思想中，隐含着从自然美到哲学美的路径。从这条路径中可以看出，黑格尔认为“艺术是服务于哲学，哲学是美的最高处”。所以党禺则提出了自己完全颠覆性的观点，他说“哲学为艺术服务，成就艺术，这些年在书法的深入研究中越来越清晰地证明了这一点”。
无论是汉字书写，还是“书画同途”，书法是他发展自己一套艺术哲学观点的工具。
党禺《心无挂碍》 50x50cm 纸本（禅草） 2014
党禺认为，人类的审美，并不存在先验的、既定的、标准化的概念。从研究书法艺术作为切入口，去找到发生、发展规律和审美创造规律。人们对审美的需要、对书法艺术审美的需要，决定着艺术的产生和发展。形式及审美内涵的独特性、丰富性、变化性、新奇性、模糊性才是书法艺术的主体性特征。而工具性文字书写所必须的确定性、规定性、统一性恰是书法艺术性的大敌。
因为汉字书写有几千年历史的“传统性”，党禺特别在意对“传统”和“创新”的分别与界定。
党禺《独坐大雄峰》 68x68cm 纸本（禅草） 2015
党禺认为，书法艺术的“传统”，并不是一个前人留下来的内涵具体、外延清晰、一成不变的物质存在集合体，而是一个既是物质的，又是精神的 ；既是客观的，又是主观的，具有多层面意义的，每时每刻都在发生着复杂变化的形而上的概念。是指与我们现代人同在的，同时具有历史性的文化积淀和现实性生活方式、思维方式的一个综合过程。
党禺《山南山北雪晴，千里万里月明》四尺纸（方草）
人们通常所说的“继承传统”，在党禺看来，是对传统形式的“借鉴”和“选择”。是人们自觉或不自觉地选择前人留下来的，可以转接过来为我所用的表现方法或表现形式，并加以变化组合用来表现自己的主体意识和精神。“创新”也不是异想天开、求新造奇的随意行为，而是一种指导着人们按照自己的审美愿望，选择某种艺术形式进行表达或宣泄，并不断由必然王国走向自由王国的欲望性动力、思想原则和行为方法。毫无疑问，从人类世界暨艺术发展的本源来看待“传统”和“创新”这两者的关系，“创新”理所当然地占据着首要地位、主导地位，它必然驱动着统帅着过去已有的，正在进行的，将来也必然要发生的历史文化的全部过程。换句话说，如果世界上存在着一个我们必须继承的传统的话，这个“传统”就是善于借鉴、精于选择、勇于探索的创新精神和文化行为。
党禺《不到长城非好汉》四尺斗方（方草）
在这样的认知之下，狂怪类艺术品成为党禺开辟的新研究领域。他认为狂怪类多源于艺术家对未知领域的探索精神即创造意识、创新意识。每一次大的社会变动前后都有这样一批勇于探索的艺术家，孜孜以求艺术的新形式、新内容和新的创造方法，以适应社会发展的需要，就如当下这个新千年书法艺术大潮，有不少狂怪作品出现并开始站住了脚，这正是松宽的社会环境，求实的奋斗精神，频繁的中外文化交流的必然结果。
党禺《王维积雨辋川庄作》（方草）
著名书法理论家西中文支持那些很难界定的创新性作品时说，党禺坚守“汉字书写”这条底线，使自己与那些脱离汉字和采用非书写手段的所谓“前卫书家”划清了界线。
水、墨、宣纸、中锋用笔……党禺很幽默地说 ：“一手拉着传统，一手挽着当代，这是我 50 年来左顾右盼的创作心态。
党禺《听雨》 68x40cm 纸本 1995
五十载，四个值得记取的转折点
在历史长河里，往往能够被存入记忆的，都是每一个转折点。在党禺 50 年艺术人生里，也有四个值得记取的人生转折点。
党禺的第一个转折点，是 20 世纪 80 年代。他属于青年成名，出道伊始，美学理论与书法实践并重，理论上力主创新，《狂怪和美》开辟了一个崭新的研究领域。但他学习中兼容并蓄，强调“集古而成家”，40 岁前专研魏碑隶书，十几年间参加近 20 次大型书法赛，17 次获奖，这种拿奖拿到手软的经历奠定了扎实的基本功。
党禺《浑穆》 50x100cm 纸本 2002
让党禺难忘的第二个转折点是 20 世纪 90 年代，是一个“黄金十年”，也是他力图从传统书法中突围并初有所成的十年。1997 年在中国美术馆举办的个展，实现了他的学术梦想，也预示着他在传统书法学习上的阶段性完成。而他始自 1982 年的“创新”追求，在历经十年全国性现代书法活动后，终于在实践中以独特的技法开花结果——以“传统的核心就是创新”为指向，以“书写”为底线的艺术创新基本成型。这十年中，他有幸拜徐悲鸿高足、一代书法大家王学仲为师，进入王学仲艺术研究所学习。同时到日本秋田县美术馆办展与学术交流，与日本同行长沼雅彦共同办展，与日本书家交流进一步加深。
党禺《森》 68x90cm 纸本 2003
“方草艺术成熟”后，党禺认为 2001-2012 年间他艺术人生第三个转折点。2001 年，他从海南移居广州，人生再进入新篇章。他在 2003 年提出“汉唐雄风”艺术理念，党禺深感当今时代为千年未有之“盛世”，他“重回汉唐”，以雄浑、阳刚的书风诠释他与大国崛起的时代脉动。2013 年后，党禺在草书上的探索走向成熟，并建立了独具特色的方草艺术，化圆为方，以碑入草，开创一个新的艺术形式。在党禺眼里，华夏是一个优雅从容的民族，在唐诗中邀月共饮，在宋词中沉浸山水之间。“每当拿起笔，面对着‘长乐’ 与‘未央’这样优美的汉字，我就仿佛看到先民们挥舞长袖的翩翩身影。我希望通过直观的汉字创作，在宣纸上还原一个生机勃勃的世界。”
党禺《和泽三春》 68x68cm 纸本 2013
在中国美术史的基本认知里，一位艺术家通常会过了 60 岁才能进入艺术的圆融期，才能真正把艺术生命推往创作巅峰。当一位艺术家有一天被评论为“人书俱老”，那是一种褒扬。从艺 50 年，已经进入人生的第四个转折点，党禺坚持美学理论与书写实践并重的习惯痴心不改——碑帖双修、兼容并蓄，借古开今，终于成为辨识度相当高的独立艺术语言。从“方 草”再度进阶，他将汉字内容、内心情感与书写形式三者融合，探寻传统书法和现代视觉的统一，形成书画交融的“心象”艺术，极大地拓展了书法艺术的程式化边沿，终于完成里“自成一家”的演变。他认为这是对本民族文化和艺术传统的最大礼敬，也是要为世界留下人类文明财富的使命必达。
党禺《天赐淡雅香》 50x50cm 纸本 2014
行吟诗人的美学云游
一辈子与书法为伍，不觉间，党禺已年逾古稀。日常沉默少言，唯有遇见知己才滔滔不绝。
每当被人问起“书法的意义”，他不知该如何回答——书法于他，原是证悟此生的修行方式；于大众，该如何叙说？很多时候，他想起蔡元培先生，作为中国提出美育的第一人，蔡先生早在 1912 年就提出了“美感教育”，以美术教育提高国民素质。
党禺《月冷结霜 日暖消霜》 100x55cm 纸本 2014
所以党禺认为，书法对大众的意义，就是美感教育。
他觉得自己很幸运在儿时，他的卧床四周贴满了父亲写的书法，冥冥之中为他指向了一生的选择 ；五岁启蒙，长辈为他准备了柳公权的墨迹拓本 ；中学时学校与南阳汉画像艺术馆为邻，可以让他天天观摩。这些，构成他最初的美育。党禺认为美感教育要贯穿人的一生，所以他的旅行主题大多是外出访碑。1971 年，他把出行第一站定在西安碑林，背着挎包带着干粮，痴迷地在碑林间踯躅三日；第二站是龙门石窟，之后造访不下十次。1983 年，当他亲手触摸到郑文公碑，那种震撼，党禺现在回忆起来说那就是灵魂出窍！
党禺《云山风度》 68x68cm 纸本 2015
再后来，党禺前往泰山经石峪观摩过《金刚经》的雄浑 ；在敦煌石窟端详过“经书体”的端庄 ；在鸭绿江畔探访过好大王碑的厚重 ；在云南曲靖邂逅二爨碑的灵动；在“台北故宫”膜拜了散氏盘的顾盼多姿；在北京故宫领略了《石鼓文》的圆融饱满……这些古迹斑驳的艺术经典，透过岁月的风尘，依然展现出勃勃的生命律动，让他直观地理解，什么是博大精深，什么是千年不朽。书法绵延千年，字迹里蕴涵着民族的信仰，点画中饱含着书家的真诚，可谓一派端方，气象光明。
党禺《云心月性》 68x68cm 纸本 2015
党禺还透露他其实是不折不扣的理科生，研究的是电学，对日新月异的科技发展依旧非常关注。当量子力学和认知科学被普及，他会思考时下的书法艺术还面临着历史的抉择 ：进入信息时代，书法摆脱了工具性的束缚，该如何走向更加纯粹的艺术性？
党禺《千山蕴玉 万水流金》 纸本 2016
党禺永远记得 11 岁的仲夏夜晚，他被一阵奇怪的轰隆声带到庭院门外，就在门口一棵大树下，他被笼罩在一道菱形白光中。后来才从科学杂志上知道那是“飞碟现象”。那段特殊的记忆像一道启示，让他很清晰地意识到 ：“天人合一”的东方美学思维，就是让哲学美回归于自然美，回归于艺术与宇宙的圆融和鸣之中。
（文章转载自： 收藏拍卖杂志公众号）
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