顾荣元与他的艺术之路

袁成亮

1944年12月顾荣元出生于苏州一个书香门弟，父亲是国学大师章太炎学生，曾随美术大家顾仲华先生学花鸟画，在书画方面也颇有造诣。受家庭薰陶，顾荣元五、六岁时即学绘画。说来顾荣元学画的兴趣最初还是由父亲的创作技法引发的，他说：“父亲喜用积水法创作，好奇的我便也学着父亲的法子来涂鸦，渐渐地就喜欢了上画画了。”父亲看到小荣元画得有模有样的，是个可造之才，便在顾荣元13岁那年将他送进苏州民办美中学画画。当时民办美中汇聚了吴养木、张辛稼、费新我、谢孝思等一批书画大师。在这里顾荣元虚心向前辈请教，系统地学习了绘画理论与技法，为将来的艺术之路打下了较为扎实的基础。1958年春节，经在檀香扇厂工作的师叔王之正介绍，顾荣元正式拜山水画大师吴养木为师。说是正式拜师，其实仪式也很简单，不鞠躬不磕首，只是带了一点见面礼，这也是吴老先生一贯清廉自守风格使然。虽然拜师仪式很简单，但顾荣元学的并不简单。说来顾荣元也是吴老真正意义上收的第一个徒弟，吴老对这个学生要求也很严。顾荣元每周都要去吴老家一次，吴老每次都要开个稿子让他带回来临摹。顾荣元临的也很认真，从第一笔到最后一笔，笔笔不拉地临下来。而且自1957年至1966年十年寒暑，次次如此，可谓下了大功夫。也正是在这个过程中，顾荣元对于老师的笔意笔法烂熟于心。除了临摹先生的作品外，顾荣元还先生的指导下，从唐李思训、李昭道父子到宋米芾、米友仁父子，从元马远、倪瓒、到明四家、清“四王”都一一研习，并从中领悟到了中国传统绘画艺术的博大精深，为我所用。他的作品也由此承元代文人画衣钵、吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜实工致、清秀古雅的风格见长。

1966年，顾荣元被吴门画苑录用，成为一名专业画师。其后，顾荣元先后任职于民间工艺厂、姑苏书画院。尽管单位几经变化，幸运的是他一直从事着心爱的绘画事业，并且跟随吴养木先生学习的脚步也从未中断。他说：“吴老对传统技法研究很深，他四十年研究绘画技法，即便文革也未曾中断，且十分讲究笔墨，用笔出神入化，可谓‘笔神’，是我永远学习的榜样。”虽然师从吴养木先生数十年，但顾荣元从师过程中也十分注重自身特点的挖掘。与先师吴养木先生刚健遒劲的绘画艺术风格相比，顾荣元的作品则显得柔和、澄静的多了。顾荣元先生的作品注重笔墨的韵味，用笔用墨由淡而浓、逐渐渍染、墨色滋润而不干枯，笔触简练浑厚，苍茫舒展，在工整的格局中强调用笔的写意性，营造出平淡天真、文雅幽静的格调。在创作体栽上，由于顾荣元遍游祖国名山大川，创作视野也更多广阔得多，直到现在，他每年都要数次外出写生。说起写生与创作的关系，顾荣元不无感概地说：“1970年，吴门画院组织到苏州东山进行为期半个月边劳动边写生的乡村生活体验，这次活动收获很大，它使我深深地感受‘艺术来源于生活’，也正是从那时起，我更加重视写生了。1972年，苏州工艺系统为提高职工创作水平搞了一个技艺训练班，后来的工艺美校就是在这个训练班基础上搞起来的。当时我被聘为山水画老师，由于我平时注重写生，生活积累比较丰厚，讲起课来也比较接地气，很受学生欢迎。”

顾荣元先生生于吴中，长于吴中，对这里一山一水都充满了深厚感情，他的作品大多取材于家乡的田园山水，他用手中的画笔以诗意的情怀来抒发对家乡的真挚情爱。他也是用用画笔营造诗意的高手。如他在创作《秋风诗思图》这幅作品时运用红叶、大雁、西风等绘画符号来表达诗人在秋天思念故乡的意境，别具韵味。他创作《江山胜揽图卷》《吴中山色图卷》都是描绘家乡好山水诗意盎然的佳作。他常说：‘画家往往也是诗人，共同的审美理想和情趣是山水诗、山水画具有共同的描绘对象和意境追求，从而奠定了诗境在山水画意境创造中的核心地位。”著名美术术评论家邵大箴先生在评论顾荣元先生作品的“诗意性”时曾这样写道：“顾荣元先生作品情感真挚，技巧手法自然朴素，没有人工雕琢痕迹，画面恬静优美，安宁静谧的景色在他的描绘下远近错落、动静相宜、有声有色，诗意盎然，引人悠然神往。读他的画，仿佛在读一首田园诗，质朴真淳、清新隽永，音节铿锵。”

顾荣元,1944年生，苏州市人，江苏省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家，现为苏州书画院副院长。作品多次参加在日本、美国、新加坡、泰国、台湾、香港等地及国内的各级展览，并分别被新加坡总统王鼎昌、总理李光耀、日本书人会、日本金泽美术工艺大学、美国波特兰市政府、美中艺术家交流协会等公私藏家收藏。1994年应邀赴美国波特兰、旧金山等地讲学、交流、举办画展，出版有江苏美术出版社出版的“顾荣元画集”、“山水画技法”，古吴轩出版社出版的“顾荣元画集”、“漓江山水示范”等专集。