在当今现代，单独的文化很难再去吸引人们驻足观看。而创意文化的兴起，使得人们更愿意共同去了解创意与文化。那么接下来，就为大家介绍2020年荷兰FRAME Awards 文化空间类别 获奖作品，专门用于文化仪式和追求的室内空间，如画廊、博物馆和宗教机构等。
设计能小编整理了11个文化空间获奖作品，欢迎各位设计好友们转发~
项目名称：君山文化中心
设计者：如恩设计
建筑面积：4000.00M2
摄影：PEDRO PEGENAUTE
这是一个多面的空间，位于中国北京周围的乡村景观中,旨在鼓励游客参与到景观中。建筑物的外部覆盖着暖色调的铝板，既带来了质感的多样性，又软化了下方的砖瓦。这种独特的面纱立面有助于将建筑物无缝融合到自然景观中,模糊了内部和外部的界限。在整个中心，内部和外部之间保持持续的联系。
建筑师确保每个室内房间都能欣赏到周围室外花园的景色。外部使用的纹理也具有内部特征-对材料的微妙而有效的使用进一步在外部和内部之间形成了联系。在这个独特的多功能空间中，量身定制的家具与天然石材，精致的黄铜金属细节和触觉柔软的家具摆放在一起。每个空间都充满活力，雕刻出许多不同的几何形状，与天空和日光互动，因此当光线从丰富的威尼斯石膏质地反射回来时，每个空间都在不断变化。
项目名称：曲江创意谷展演中心
设计者：欧华尔顾问有限公司
建筑面积：5000.00 M2
摄影：Boris Shiu
曲江创意谷文化展演中心的设计灵感源自更迭了13个朝代的古都城市脉络，撷取出中国古代建筑中连接不同建筑物的连廊作为基础元素。作为西安首个能媲美世界一流剧院的多功能活动文化空间，文化展演中心提供一个配有400个可拆除座位的多用途剧院、演出及彩排室、多用途展览廊、展览空间、工作室、餐厅及酒吧，以及相关的办公室及后勤区域等，可全面满足各种文化活动的需要。
由在地工艺师人手打造的8千条铜管，铺天盖地包覆整个空间，构筑成一条长达13米的“金属布帘”。““金属布帘”从天花自然垂坠，给人柔软质感的错觉，与铜管的毕直线条形成强烈对比，构成震撼人心的壮观画面，以及充满戏剧性的无重悬浮效果。
项目名称：Cloud of Luster
设计者：KTX ARCHILAB
建筑面积：245.00 M2
摄影：STIRLING ELMENDORF
梦境和光线被描绘成曲线和玻璃，教堂的云状空间被透明的曲面玻璃包裹，带来了来自各个方向的日光。只有管风琴空间和技术室被笼罩在小教堂后面的圆形白墙中。
云状的教堂全是白色的，极简的天花板没有任何技术部件或设备，由双曲线锥头的圆柱支撑。同样的柱子支撑着连接主仪式厅和小教堂的通道的屋顶，并提供通往花园的通道。水池边的圆形有一个双曲线的底座，创造了一个漂浮的小教堂的印象。水面反射出浮动的教堂，为结构增加了更多的轻盈感，并将梦想扩展到其他维度。
项目名称：国立高雄艺术中心
设计者：MECANOO
建筑面积：141000.00 M2
摄影：SHAWN LIU STUDIO
文化中心由五个艺术表演空间组成：一个具有2236个座位的歌剧院，一个具有1981个座位的音乐厅，一个具有1210个座位的剧场，一个具有434个座位的独奏厅和一个将室内建筑空间和室外公园相连的室外剧场。
榕树广场，一个部分封闭的公共空间，清凉的风可以自由流动。在四个正式的表演大厅之间，形成了支撑起伏屋顶的 "树干"，一个从地面上升到正五米的地势，成为了 "榕树广场"。剧院有1210个座位，采用Mecanoo Blue设计，可举办各种戏剧和舞蹈表演。灵活性是这个多功能空间设计的核心元素。
项目名称：阿那亚艺术中心
设计者：如恩设计
建筑面积：1500.00M2
摄影：PEDRO PEGENAUTE
阿那亚社区整体强调重新找回人的情感价值，以及与环境的和谐互融。因而，除了满足艺术 展陈的功能外，如恩在建筑内部设计了一个环形的庭院，作为社区居民的公共活动空间。建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。
倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。
项目名称：Het HEM Living Room
设计者：AND BEYOND STUDIOS
建筑面积：500.00 M2
摄影：CASSANDER EEFTINCK SCHATTENKERK
我们创造了一个特别的空间概念，向这座令人印象深刻的建筑的工业历史致敬。通过使用源自建筑本身的材料、纹理和色彩，我们设计了一个与环境轻松融合的室内空间。客厅里有图书馆、咖啡吧、阅读桌、播客休息室、舒适的壁炉和绝佳的视角，可以眺望北海海峡。参观者在此可以花上一整天的时间，阅读、学习、喝茶、观看过往船只。展览策展人将图书馆的书架摆满，举办讲座，并为休息室安排播客和电影。6米长的阅读桌可以进行辩论或阅读精心挑选的杂志。
播客休息室。豆袋是用旧的军事材料制成的，这暗示了建筑物作为弹药工厂的历史。他们提供了一个舒适的座椅，可以坐下来欣赏电影和播客节目。彩色的板条箱堆放着播放设备。
项目名称：Fujihimuro Gallery
设计者：TAKU SAKAUSHI ARCHITECTS / O.F.D.A.
建筑面积：256.10 M2
摄影：MASASHIGE AKEDA
Fujihimuro Gallery原本是一个冷藏室，改造后，现在用作本地艺术家的展览空间。himuro的内部已用混凝土墙内约20 cm厚的聚苯乙烯泡沫塑料绝缘，并在聚苯乙烯泡沫塑料内部贴有6 mm饰面板和雪松板。
uro室被分成五个带有混凝土墙的房间，其中四个通过小门相连。用单板和泡沫聚苯乙烯制成模具，在其上施加用于剥离的涂层，放置玻璃纤维片，并在其上施加塑料树脂。大约花了三个月的时间。
项目名称：Covered market and exhibition area in Schiltigheim
设计者：DOMINIQUE COULON & ASSOCIéS
建筑面积：1500.00 M2
摄影：EUGENI PONS
这个新的艺术中心位于一个典型的建筑环境中，而其遗产和建筑的完整性得到了保护，这意味着现有的结构已被重新利用。
在内部，建筑和场景设计通过提出有效的内部功能和可调节的光线来促进空间的多价性。在这里，展览区达到了它的普遍理想，成为一个具有多种用途的单一空间。
项目名称：Cayton Children's Museum
设计者：OFFICEUNTITLED
建筑面积：1950.96 M2
摄影：PAUL VU
Cayton儿童博物馆在室内设置了一个游戏区，是一个激发孩子们学习和参与社区活动的空间。这座20,095平方英尺的博物馆对圣塔莫尼卡广场上层的部分空间进行了再利用，这个零售中心最初是由Frank Gehry设计的，它将一个以前的手工美食馆改造成博物馆，致力于展现孩子的想象力和奇迹。
作为一个自由和安全的探索的包容性空间，博物馆的非线性设计依赖于一个独立的、有触觉的物品网络，有目的地将五个展览区的部分区域框起来，而不是一次性地展示博物馆的全部内容。自由规划的方法让每个参观者都有机会在30多件展品中规划自己的 "真棒之路"，这些展品的重点是帮助孩子们玩出一个更好的世界。
项目名称：上海玻璃博物馆
设计者：COORDINATION ASIA
建筑面积：17800.00 M2
从熔炉车间到艺术空间，上海玻璃博物馆的建筑在一甲子的发展中经历了工业化到现代化的转型。场馆改建时，在大量保留原有空间结构与细节的基础上，上海玻璃博物馆被赋予了艺术观赏性、互动娱乐性与再生创造性。结合玻璃艺术与建筑本身的特点，在主馆内塑造了众多参观亮点，如“万花筒入口”、“历史长廊”、“玻璃屋”等，实现着玻璃艺术在空间上的升华。
项目名称：武汉兰亭大境
设计者：风合睦晨空间设计
建筑面积：1900.00M2
摄影：孙翔宇
设计师陈贻、张睦晨“道法自然”，以实验性的超前构想、以水墨写意精神的大胆贯注，以解构主义的表现手法呈现出全新的视觉效果与空间体验。借用山水之形及水墨之韵味在空间中肆意挥洒，把写意水墨画的概念借由兰亭诗意的人文精神渗透至空间意念中。
十米高的线性语言构成的竹林装置随着空间光线的转动、时段各异的传达出不同的光影变幻效果，虚幻飘渺，成为控制整个空间的灵魂所在；几何形状的“兰亭“则是理想及夙愿的载体，象征着诗意栖居的源点和灵魂的最终归宿。
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