与早期基督教美术一样，雕刻在拜占庭美术中并不占主导地位。这自然与宗教崇拜的传统有关，尤其经历了反圣像运动，圆雕已根本绝迹，只有用于装饰教堂的雕刻得到发展，而且它们仅限于教堂的柱头，上楣、墙面和石制祭坛屏饰等部分，多为浅浮雕和透雕，有些还敷以颜色，还包括装饰教堂大门的木雕。内容则以圣经故事和人物以及植物等装饰纹样为主。在装饰性纹样的浮雕中，可以看到逐渐摆脱古典的纹样，趋向于轮廓分明的花卉与抽象图案。在表现手法上，拜占庭的雕刻从受古典艺术的影响，注重写实性，发展为强调非写实的构图与造型以及精神性表现。拉文纳的正教教堂墙壁上16块彩绘灰泥浮雕就明显地反映出人物造型平面化的倾向，这些先知的形象分别立于建筑框内，衣服的皱褶已不再象古典艺术那样是为了体现人体的结构，而是成为一种平面化的图样，所以先知们的形象不再是写实立体的，他们成了具有象征性的符号。
在巴尔干、外高加索和古罗斯等地，雕刻多以装饰性的动植物图案为主，它们在这些地区的教堂建筑中占有很大比重，其造型从较写实向图案化发展，手法较为生动自由，而且颇具民族特色，并吸收了一些异教母题。人物雕刻则较少。
传统的象牙雕刻在拜占庭依然十分流行，牙雕最常见的形式是双连板。
双连板原来是用来通报任命执政官或歌颂执政官业绩的，上面一般雕刻着执政官的肖像和其他人物、场景或装饰纹样，还包括铭文，因此常常可以确定其年代。这种世俗的物品在早期基督教时期已开始用于教会的礼拜仪式，到拜占庭时则十分普遍，因此提供了至今多有遗存的可能性。在牙雕双连板中，复合式双连板是最为华丽的形式，它每一片由五块板组合而成。现藏于卢浮宫的一片双连板就是代表。据说板中间的人物是查士丁尼，他骑在马上，马蹄下是地球的拟人化形象，象征着他拥有辽阔的领土和至高无上的权力，左边是一位手捧胜利女神雕像的人物，右边则可能刻着铭文，现已模糊不清，下面是前来进贡的臣民，整个构图的最上方是左右两个天使簇拥下的基督形象，他被表现为一个手拿十字的青年形象，与后来带须的基督形象明显不同，整件雕刻无论是人物造型，衣纹处理还是布局构图，装饰纹样都十分写实，富有生气，而且表现骑马得胜的皇帝就是古罗马雕刻的主题，整个表现程式也来源于古罗马凯旋式的雕刻，这都反映出与建筑、绘画相比，拜占庭雕刻更多的保持了古典艺术的传统，只不过加入了基督为神在人间的代表——皇帝祝福才使他取得胜利这一基督教主题。另一件著名的牙雕作品是马克西米安宝座，马克西米安是拉文纳的大主教，他的花押字被雕在宝座前面，这个高靠背宝座是木胎的，外面镶着象牙板，正面表现的是施洗者圣约翰和四个福音传道者，圣约翰手捧盛放着羔羊的盘子，象征着救赎。背面表现的是基督的幼年和奇迹。宝座两侧也镶着象牙板，上面雕刻着约瑟夫的生平。在同时代的神学文献中，约瑟夫是主教的典范。雕刻这些图象也许暗示出对马克西米安的褒扬。从人物所穿的古罗马式长袍和由动物、葡萄藤组成的传统装饰母题可以感受到明显的古典意味。拜占庭中后期的象牙雕刻则改变了这种面貌。如一件现藏于伦敦的《钉十字架》三连板。中间雕刻着钉在十字架上的基督，左右两边从上到下分别是三排圣徒，构图极为对称。人物姿态，几乎一样，毫无以往的生气与真实。造型更注重线条的作用，趋向平面化的静止状态。这种风格逐渐成为了程式规范。
拜占庭时期的工艺美术还包括宝石镶嵌、珐琅、金属雕刻和骨雕及织锦等等。由于国力强盛，经济发达，所以大量贵重金属用于装饰教堂已经十分普遍。但由于这些工艺品原本多为世俗物品，所以在题材及表现上较为自由，有时甚至掺杂了许多异教神话题材，使人很难分清世俗与宗教的界限。在技艺上，拜占庭的工艺品体现了极高的水平。如保存在圣马可教堂的《天使长米迦勒》就是代表。它是一件珐琅制圣像。在金板上用金丝镶嵌出精致的图案，中间则是用珐琅铸成的米迦勒形象，镶着宝石的服饰使他的面部分外突出。整件作品富丽堂皇，工艺精美，反映了拜占庭时期极尽装饰的奢华之风。
另一方面，拜占庭的工艺美术又受到来自东方的影响，特别反映在丝织品上。
由于拜占庭处在东西方之间的地理位置，而且就其传统来说与东方的联系更为密切，所以通过贸易往来，东方的丝绸大量传入，而伊斯兰的丝织品风格对拜占庭自身的丝织品影响最为明显。《狮子与树》中狮子的形象与装饰图案显然来自波斯。这种随着丝织品传入的图象往往演变成为拜占庭建筑、绘画中基本的装饰母题了。
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