隋代是山水画向完全成熟发展的过渡阶段。隋代善长画山水的著名画家有郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔等人，其中除传为展子虔的《游春图》现存外，其他人皆无作品流传下来。展子虔，据《历代名画记》称："历北齐、周、隋，在隋为朝散大夫帐内都督。"他"善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。"这就是说，在克服六朝山水画"水不溶泛"、"人大于山"等方面，他作出了新的探索和贡献，使山水画能比较客观地描绘自然面貌，并能在有限的画面中表现出无限的空间，给人以真实之感。《游春图》描写贵族游春的情景。画面上春和日暖，万木吐绿，碧波粼粼，山花盛开。宽阔的湖面上轻舟荡漾，人们在游玩赏景，充分表现了明媚春色给人带来的精神愉悦。山石以线勾勒，不加皴斫，色彩浓丽鲜艳，初步具备了青绿山水的特征。
唐代的李思训和李昭道父子，直接继承和发展了展子虔山水画艺术，从而形成了具有鲜明特色的青绿山水画派。李思训(公元651年-716年），字建，为唐朝宗室。高宗时任江都令，武则天当权时弃官潜匿，中宗时任宗正卿，玄宗时官至右武卫大将军，史称大李将军。擅长山水，"笔格遒劲"。《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，画江天浩渺，风帆溯流，岸坡曲转，院落幽静，寄托了作者所要表达的情怀。树木画法多样，山石在勾线的基础上有少许皴法，设色鲜艳，金碧辉煌，灿烂耀目，为后世所崇。李思训之子李昭道，继承家学，以画青绿山水知名于世，史称小李将军。他画山水楼阁，在用笔和设色上稍变其父之法，更加精巧细密，被认为"变父之势，妙又过之。"李思训父子一般描绘的题材，多是仙山楼阁或皇家宫苑，因而成为宫廷绘画的风范，对宋以后的院体画影响很大。
有异于李氏父子的青绿山水，在盛唐期间，出现了以王维为代表的"破墨山水"。王维(公元701年-761年）字摩诘，著名诗人，画家。晚年隐居陕西蓝田辋川，过着终日游山玩水、谈禅赋诗、写字作画，远离尘世的隐居生活。王维能诗善画，在他的艺术中诗画得到有机的结合。苏轼评论他的作品："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用"破墨"山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。王维的山水画真迹无存。王维被视为文人画之祖。明末董其昌提出"南北宗"说，把王维奉为"南宗之祖"，将李思训说成"北宗之祖"。虽然董其昌有贬北崇南之意，但两派各有千秋，在美术史上均占有重要位置。
花鸟画是由工艺装饰发展而成为独立画种的。魏晋南北朝时期，一些著名画家以花鸟为题进行创作，如顾恺之，陆探微等。但是直到唐代，花鸟画才发展成为独立画科并走上成熟的阶段。初唐时的尉迟乙僧、康萨陀不但善长释教人物，也擅画花鸟。尉迟乙僧的凹凸花曾令当时的人们耳目一新。至盛唐时出现了薛稷、边鸾等花鸟名家。
薛稷(公元649年-713年）是盛唐时期最受时人称颂的花鸟画家，以画鹤知名。据说"屏风六扇鹤样，自稷始也"，薛稷的鹤样曾影响到五代黄筌在孟蜀宫殿壁上所画的六种不同姿态的仙鹤。杜甫曾写诗称赞他画鹤的精妙："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘"，道出了画家笔下鹤的高昂神韵。薛稷的画现已不存。
边鸾是活动于公元8世纪末9世纪初的花鸟画家。汤垕《画鉴》称"唐人花鸟，边鸾最为驰誉。"他善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，设色鲜明，浓艳如生。尤善画折枝花，折枝花的出现在花鸟画发展中是一进步，它更能创造出自然花卉中最引人美感的画幅，并成为此后花鸟画刻意追求的创作境界。
在传统广义花鸟画中，也包括畜兽、鞍马画。随着绘画的分科发展，唐代出现了一批以画鞍马而知名的画家，如曹霸、韩干、陈闳、韦偃等。牛也经常入画，画牛的专门家有韩滉、戴嵩等。
曹霸，生卒年不详，开元中已知名。官至左武卫大将军，故画史中又称他为曹将军，曹霸为一代画马大家，笔墨沉着，神采生动。杜甫称赞他"一洗万古凡马空"。他的作品未能传世。韩干是他的入室弟子，也是画马专家。
天宝中召入宫廷，累奉命图写御马。玄宗要他照着陈闳的马画，他却说："臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也"。传世作品有《照夜白图》，画的是玄宗御马，拴于桩上，作昂首嘶鸣状，十分生动。
朝滉(723-787年），字太冲，长安人，德宗朝作宰相。吏事之余，喜好绘画，长于人物、田家风俗及牛马等，落笔绝人，曲尽其妙。今存《五牛图》，画五种牛的不同姿态，所用线条，粗壮有力，表现出牛的健强体魄和坚韧的皮质，惟妙惟肖，是现存唐画中的珍品。戴嵩是他的弟子，也以画牛著称。
联系客服
