景泰蓝原来叫做"铜胎掐丝珐琅"，从海外传入中国，结合瓷器、铜器、漆器的传统技法，经过艺人们的改造创新，形成了具有华夏民族风格的一种精美工艺，元代有大食窑，开始制作。到了明代景泰年间，制作作坊已在城市涌现，其技艺更加精湛成熟，又以宝石般的蓝色为主，从此就获得了"景泰蓝"的称号。
明代曹明仲《格古要论》大食窑条目记述："以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎(珐琅）嵌相似，曾见香炉花瓶，合儿盏子之类，但可妇人闺阁之中用之，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗呼鬼国嵌，内府作者，细润可爱。"可见，景泰蓝在明代已有多种用途和品种，而且也有供于内府的"官作"和用于民间的"民作"之分。从制作技术上说，明代已普遍采用"掐丝"和"点彩"两种方法。掐丝珐琅是在铜胎上，焊接上铜丝盘成的花纹，再填嵌各种珐琅釉药烧制而成。点彩珐琅是在铜胎上錾出花纹，然后点彩烧成。一件精致的景泰蓝产品，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等30多道工序，才能圆满完成，因而绚丽多彩，豪华珍异。
从品种上说，宣德年间就出现了大量的仿古器皿、如古尊、觚、瓷瓶、壶、鼎等等，其中高大的尊、壶、鼎等仿古铜器，已达到73厘米以上。纹样则有饕餮、蕉花、菊花、葡萄、火焰、云鹤、狮子戏球、二龙戏珠、楼台、山水、人物、花鸟等多种；标志着掐丝技艺的进步和成熟。
景泰年间的器物品种繁多，釉色和色调配合不断出新，走上了富丽繁缛的高难道路。在釉料上，在宣德间的天蓝色、宝蓝色、鸡血石、草绿、深绿的基础上，又创出了葡萄紫、翠蓝、玫瑰红等新釉色。在色调配合上，在原有的天蓝地色外，又发明了宝蓝地色和翠蓝地色，使作品越发显得华丽神秘。北京故宫现藏有景泰年间制作的三足炉，上有阳文四字年款，就以翠蓝地色、紫晶法葡萄、深绿色叶片为主，这种新色料新图案的采用，倍显色彩晶莹耀眼；加上掐丝技艺的齐整，磨光的细润，镀金的匀实等巧夺天工的全套工艺，都达到了高度成熟的境界。
嘉靖、万历时期，景泰蓝的制作更加繁荣，画珐琅已初露端倪，到清初便流行起来，这种新的制作方法，是在铜胎上运用各色珐琅釉药直接绘画而成，和绘瓷有许多相通之处，因而也称之为"洋瓷"。此时景泰蓝的装饰，也和同期的瓷器一样细丽工整、釉色繁多、花纹繁缛，技艺已臻于炉火纯青了。
元明清三代的漆器制作空前繁荣，同样处于漆器发展史上的黄金时代。特别是雕漆的创新和生产，在明代出现了两种不同的风格，涌现出大量的杰出艺人，开发出一些极为珍异的品种，作出了极其重要的历史贡献。
雕漆是漆器艺术中水平最高的一种高级工艺品，元代已开始兴盛，名家也层出不穷。浙江嘉兴府的张成、杨茂等名家最为出色，影响深远。
明代嘉兴地区的雕漆直接继承了他们的风格，雕刻精细有力，刀法深峻，藏锋不露，厚朴生动，层次分明，具有浮雕的效果。明初，雕漆名家张成之子张德刚遵皇命来到北京，对宣德前后北京雕漆的发展发挥了重要作用。另一种风格是云南的雕漆，以露出锋棱的特色为标志。据《燕闲清赏笺》载："云南人以此为业，奈用刀不善藏锋，又不磨熟棱角。"这与嘉兴风格明显不同。嘉靖时宫廷征调云南艺人进京供奉，因而嘉靖时期的雕漆作品多属于云南风格。
苏州的"金漆"也是明代出色的漆器品种，著名画家仇英就是有名的措金彩画工，苏州艺人蒋回回是制作"金漆"的杰出代表。姜千里制作的薄片罗甸，能够表现人物故事和宋元金碧山水画，人称"姜千里式"。此外，还有漆画、雅填彩漆等新工艺出现，都是明代8朝间的优秀品种。
"百宝嵌"是将镶嵌和雕琢结合起来的一种装饰方法，诞生在江苏杨州。它是明末最杰出的创举，著名艺人周翥和同行们一起，在创作实践中发明了这套复杂而又完备的工艺，涌现出不少名家和杰作，因周翥的成就最大，故又有"周制"之称。钱泳《履园丛话》载："周制之法，惟杨州有之。明末有周姓创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉翡、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香为之，雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀梨、漆器之上。大而屏风、桌、椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。"可见其用料之昂贵，工艺之精密，成果之显赫了。
明代的织绣，在宋元成就的基础上，又有创新和提高，元代的丝织工艺已使用了捻金、印金和片金等加金技术。纹样多为矩形、长方形的形式。题材包括祥云、植物、动物和人物故事等多达百余种。明代的苏州、杭州、嘉兴、太湖、南京等地和山西潞安一带，已成为繁荣发达的丝织中心，其产品名闻中外。大量用金和丰富的装饰艺术是这一时代的工艺特征。并充分地表现在广泛的题材上面。在纹样上，明代艺人创造了一套全新的规格花式，包括八达晕、六达晕、大小各式团花、灯笼锦等，这是明代丝织工艺的一大成就。在题材构思上，所有图案都含有吉祥的寓意，例如，茶花的花心绘为"太极图"，牡丹花的花心用石榴，而且结合得和谐自然，组织得紧凑活泼，配色富丽明快，都显现出别具匠心，巧夺天工的造诣。
明代的宫廷刺绣增加了"洒线绣"和"美术绣"两个新品种。北京艺人创造的"洒线绣"，针法整齐平匀，配色华丽鲜艳。制作时以方目纱为地，用五色彩丝拈线铺绒而成，不露一点底子，故又称"满地绣"。"美术绣"则以名家的书画作品为绣稿，摹制维妙维肖；宛如宋元墨迹。
民间刺绣以山东的鲁绣、上海的顾绣最见风格。鲁绣的特点是色彩浓丽，花纹苍劲，质地坚实。名闻遐迩的顾绣，出自嘉靖间顾名世家的女眷之手，其次子顾寿潜的妻子韩希孟，是顾绣中的杰出代表。顾绣的特点是以唐宋的传统绣法为基础，针法复杂而富于变化，配色则突出中间色的运用，绣丝杂用发和真草，这些都是顾绣的首创。由于顾绣更加名贵，影响也大，广为艺人师从，到了清代进一步发展为湘绣、川绣和苏绣三大流派。
联系客服
